6 Schreibtipps, um vom Theater zu lernen

Ich habe im vergangenen Jahr durch mein Interesse an Musicals, meine College-Theaterklasse und die Teilnahme an ein paar Theatergruppen viel über Theater gelernt. Bei all diesen Erfahrungen habe ich eine Reihe von Ähnlichkeiten zwischen dem Aufführen oder Schreiben eines Theaterstücks und dem Schreiben einer Geschichte festgestellt. Wir können viele Schreibtipps aus der Bühne ziehen.

Stift

6 Schreibtipps, um vom Theater zu lernen

Inwiefern ist das Aufführen eines Theaterstücks wie das Schreiben einer Geschichte? Hier sind sechs Möglichkeiten:

1. Sie müssen bereit sein, zu improvisieren.

Ein Schauspieler kann jederzeit seinen Text vergessen, eine Requisite kann verloren gehen, Soundeffekte können im falschen Moment losgehen und viele andere Dinge können während einer Produktion schief gehen. Die Schauspieler und die Crew müssen bereit sein, ihre Herangehensweise an das Stück zu ändern, um diese Fehler zu überwinden.

Dasselbe gilt für das Schreiben. Selbst wenn Sie eine perfekt umrissene Geschichte haben, könnten Sie mittendrin sein und feststellen, dass Sie diese Figur doch am Leben brauchen, oder vielleicht brauchen Sie mehr Spannung, um das Interesse eines Lesers aufrechtzuerhalten. Egal, wie viel Sie im Voraus planen, Sie müssen bereit sein, den Kurs zu ändern, wenn es besser zur Geschichte passt.

2. Es gibt keine Kleinteile.

Ein Charakter, der nur eine Zeile in einem Stück bekommt, könnte immer noch die Macht haben, alles für Ihren Protagonisten zu ändern. Sogar Charaktere, die überhaupt nichts sagen, können die Handlung komplett verändern. Die Menge an Szenenzeit, die jemand bekommt oder wie viel Dialog er hat, korreliert nicht direkt damit, wie wichtig er ist.

3. Sie ernähren sich von Ihrem Publikum.

Wenn ein Schauspieler Comedy macht, dann wahrscheinlich, weil er die Leute zum Lachen bringen will. Wenn eine Schauspielerin eine dramatische und tragische Todesszene hat, möchte sie, dass das Publikum ein paar Tränen vergießt. Wenn das Publikum reagiert, beeinflusst es, wie die Schauspieler ihre Rolle spielen.

Auch Autoren können ihr Publikum nutzen, um sich zu verbessern. Teilen Sie Ihr Schreiben mit Kritikern und Beta-Lesern und sehen Sie, wie sie auf Ihre Arbeit reagieren. Haben sie so reagiert, wie Sie es sich gewünscht haben? Wenn sie es nicht getan haben, bedeutet das, dass es Arbeit zu tun gibt. Lassen Sie sie Ihr Schreiben kommentieren und entscheiden, was sie anders machen sollen.

4. Ihre Geschichte hat mehrere Akte und Höhepunkte.

Dies gilt insbesondere für längere Arbeiten. Typischerweise endet der erste Akt mit einem Knall. Es sollte ein Publikum atemlos oder schluchzend oder hysterisch lachen lassen. Sie müssen einen Mini-Höhepunkt haben und sie mit starken Emotionen und einem Cliffhanger zurücklassen, damit sie für den zweiten Akt bleiben.

Sobald Sie es bis zum letzten Akt geschafft haben, werden Sie groß oder gehen nach Hause. Der Höhepunkt sollte noch spannender sein als der im ersten Akt und das Ende sollte Ihr Publikum zufrieden stellen.

5. Lassen Sie Ihren Dialog die wahre Natur Ihrer Charaktere offenbaren.

Natürlich bringen die Schauspieler ihre eigene Note in jede Figur, die sie spielen, aber das Skript des Dialogs ist der Ort, an dem die Figur zuerst geboren wird. Was die Figur sagt, wie sie auf andere Figuren reagiert, es kommt alles auf das gesprochene Wort an.

Lassen Sie Ihren Dialog die meiste Zeit sprechen. Wer sind deine Charaktere? Was sagen sie und wie sagen sie es?

6. Du kannst nicht direkt zum Eröffnungsabend gehen.

Stell dir vor, du wärst Regisseur und erzählst deiner Besetzung und Crew, dass ihr erster Arbeitstag der Premierenabend ist. Sie wären schockiert und in Panik geraten, richtig? Proben sind absolut notwendig, um den Aufführungstag so gut wie möglich zu gestalten.

Ihre Entwürfe sind die gleichen. Ein erster Entwurf ist noch kein Endprodukt, egal wie kurz es ist. Mehrere Überarbeitungen sind der Schlüssel, um Ihre Geschichte nahezu perfekt zu machen. Es kann ein langer und anstrengender Prozess sein, aber Sie werden sich großartig fühlen, wenn Sie fertig sind.

Seite und Bühne

Ob wir ein Buch schreiben oder auf der Bühne spielen, wir alle erzählen letztendlich fesselnde Geschichten, die unsere Leser und Zuschauer hören wollen. Wir können viel über das Geschichtenerzählen von anderen Medien lernen.

Als Schriftsteller sollten wir natürlich viel lesen. Ich würde behaupten, dass wir auch davon profitieren, Zeit im Theater zu verbringen. Welches Stück wirst du als nächstes sehen?

Fallen dir weitere Schreibtipps ein, die wir aus dem Theater ziehen können? Lass es uns in den Kommentaren wissen!