Wie man eine Drei-Akt-Struktur verwendet, um eine Geschichte zu schreiben, die Leser nicht aus der Hand legen können

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Geschichten zu schreiben, die Ihre Leser lieben werden, sind Sie nicht allein. Glücklicherweise gibt es ein Werkzeug, mit dem Sie Geschichten schreiben können, die tatsächlich funktionieren: die Drei-Akt-Struktur.

Stift

Jede Geschichte beginnt als Idee. Die Arbeit eines Schriftstellers besteht darin, diese Idee in ihrer ganzen Komplexität in eine Geschichte zu übersetzen.

Darin liegt die Freude und Qual des Schreibens.

Ideen fühlen sich in unserem Kopf immer vollständig ausgeformt an, doch wenn wir uns hinsetzen, um sie in Worte zu fassen, beginnt der Kampf. Ideen verwandeln sich nicht einfach in narrative Form, komplett mit perfekten Plotpunkten. Die Ideen widersetzen sich unseren Bemühungen, und bald wird der Prozess des Geschichtenerzählens zur Tortur.

Glücklicherweise gibt es Strategien, mit denen Sie die Widerspenstigkeit einer Idee überwinden und sich erfolgreich der Herausforderung stellen können, eine großartige Geschichte zu schreiben.

Eine der besten Strategien, die Sie verwenden können, ist die Drei-Akt-Struktur.

Warum die Struktur der Geschichte wichtig ist (und wie die Struktur in drei Akten hilft)

Die Idee einer Drei-Akt-Struktur ist so verbreitet, dass sie klischeehaft erscheinen mag und daher unerwünscht ist. Aber diese Struktur ist für eine großartige Geschichte genauso wichtig wie Räder für ein Auto, und niemand betrachtet Reifen als Klischee!

Auf die gleiche Weise ist die Struktur der Geschichte vielleicht das mächtigste – und subtilste – Mittel, um eine Handlung zu erstellen und eine Geschichte zu erzählen, die Ihre Leser nicht aus der Hand legen können. Und das nicht nur für Romanautoren. Drehbuchautoren sind berühmt dafür, die Drei-Akt-Struktur in ihrem Schreibprozess zu verwenden. Drehbuch-Guru Robert McKee bietet in seinem unbedingt zu lesenden Buch „ Story“ eine unglaubliche Tiefe zu diesem Thema.

Es ist auch praktisch, dass eine großartige Story-Struktur die meisten Probleme der Schreibblockade löst. Wenn wir blockiert sind, beschweren wir uns möglicherweise, dass die Wörter nicht kommen oder die Zeichen für uns nicht erscheinen. Wir sehen unsere Probleme in unserer Unfähigkeit, Persönlichkeiten zu schaffen oder die richtigen Worte zu beschwören.

Sie werden gleich entdecken, wie eine gut geplante Drei-Akt-Struktur Probleme des Geschichtenerzählens wie unzusammenhängende Charakterentwicklung, zielloses Weltenbauen und mehr lösen wird.

Wenn du hoffst, deine widerspenstige Story-Idee in einen Roman umzusetzen, der funktioniert, achte darauf, worauf es ankommt. Studieren Sie die Struktur und verwenden Sie sie, um Ihre Geschichte zu planen, zu entwerfen und zu überarbeiten.

Die Sicht eines Herausgebers auf die Drei-Akt-Struktur in Geschichten

In seinem aufschlussreichen Buch The Story Grid teilt Buchherausgeber Shawn Coyne Beispiele von Geschichten, die funktioniert haben, und Geschichten, die nicht funktioniert haben. Jeder, der funktioniert, folgt einer klaren, vertrauten Struktur.

Jede Geschichte kann in drei Teile oder Akte unterteilt werden.

Der erste Akt ist der ANFANGSHAKEN.

Wenn ich den ersten Akt meines Buches skizziere, nenne ich ihn lieber den „Aufhänger“.

Warum?

Weil mich der Begriff „Anfang“ dazu einlädt, jede Menge Hintergrundgeschichten und Welten zu schreiben, Sachen, die für meinen Leser noch nicht sehr interessant sind. Wir müssen unsere Leser mit einem wichtigen ersten Handlungspunkt begeistern, wie einer „Rette die Katze“-Szene, die ihr Interesse weckt und sich weigert, sie loszulassen.

Beachten Sie, wie das Etikett „Hook“ den Autor dazu zwingt, in Begriffen zu denken, was die Leser wollen. Am Anfang Ihres Buches geht es nicht darum, die Welt Ihrer Fantasie zu erschaffen oder eine kühne Aussage über Moral zu machen.

Es geht darum, Ihrem Leser von Seite eins an ein unglaubliches Erlebnis zu bieten.

Dazu müssen Sie den Status quo Ihres Protagonisten ermitteln und ihm dann etwas zuwerfen, das einen hohen Einsatz vermuten lässt – etwas, das seinen physischen, psychischen und/oder beruflichen Tod bedroht. Aus diesem Grund muss die Hauptfigur eine Entscheidung treffen , die zeigt, wie sie ihren Ruf zum Abenteuer annimmt.

Ohne diese Point-of-No-Return-Entscheidung (am Ende des Anfangshakens getroffen) gibt es kein Abenteuer.

Zum Beispiel: In Suzanne Collins Die Tribute von Panem erhält der Leser einen Einblick in das Leben und die Welt von Katniss in Distrikt 12. Wir bekommen auch eine klare Vorstellung davon, was Katniss will (um ihre Schwester Prim zu beschützen) und wie das Kapitol die Distrikte kontrolliert harte Folgen wie die Hungerspiele.

Aus diesem Grund interessiert es den Leser sehr, wenn 1) Prims Name in The Reaping gezeichnet wird und 2) Katniss sich freiwillig als Tribut meldet.

Die Zeit Ihres Lesers ist wertvoll und es gibt viele Kräfte, die um ihre Aufmerksamkeit konkurrieren. Aus diesem Grund muss der erste Teil Ihrer Geschichte vollständig darauf ausgerichtet sein, ihre Aufmerksamkeit mit engagierten Konflikten, Einsätzen und Charakteren zu fesseln.

Akt II ist das MITTLERE GEBÄUDE.

Um die Mitte Ihres Buches zu beschreiben, verwenden Sie das Wort „Build“. Im zweiten Akt beginnen Ihre Charakterbögen wirklich interessant zu werden.

Nachdem Sie die Ziele und Einsätze Ihrer Charaktere in Akt Eins festgelegt haben, müssen Sie alles auf die Probe stellen.

Der Middle Build wird oft als „aufsteigende Aktion“ bezeichnet und ist der Ort, an dem Sie Ihre Charaktere auf jede erdenkliche Weise herausfordern. Es ist wichtig, dass sie Risiken eingehen und verlieren – zumindest manchmal.

Der mittlere Bau ist auch der Ort, an dem Nebenhandlungen entscheidend werden und den Helden in nahezu unmögliche Dilemmata zwingen. Der zweite Akt Ihrer Geschichte ist nicht nur der Mittelpunkt auf dem Weg zum Ende: Es ist der notwendige Wendepunkt , an dem sich alles, was Sie in Hook eingerichtet haben, ändern muss, und oft auf eine Weise, die den Leser erschreckt und zum Nachdenken anregt Gute Jungs werden verlieren.

Wenn Sie also an die Mitte Ihres Buches denken, denken Sie daran, den Einsatz immer zu erhöhen. Es heißt nicht umsonst „aufsteigende Action“ – Konflikte sollen mit jeder weiteren Seite riskanter werden, damit der Leser das Buch nicht aus der Hand legen kann.

Dieser Todeseinsatz (physisch, psychologisch und/oder beruflich) wird an seine Grenzen gebracht.

Zum Beispiel: In Die Tribute von Panem wird Katniss bei der Vorbereitung auf die Spiele mit entmutigenden Anforderungen konfrontiert. Dazu gehört eine Aktion, die Katniss Weltanschauung ernsthaft in Frage stellt: Sie muss die Leute dazu bringen, sie zu mögen, wenn sie eine Chance hat, die Spiele zu gewinnen.

Während der Spiele steigen die Todeseinsätze von Katniss (physisch) weiter. Zuerst rennt Katniss von einem Kampf bis zur Mitte, wo sie weiß, dass es zu ihrem Tod führen wird, nicht mehr zu kämpfen. Sie lässt ein Tracker-Jacker-Nest auf The Careers fallen und bildet eine Allianz mit Rue, die später getötet wird, während sie mit Katniss zusammenarbeitet, um die Lebensmittelversorgung von The Career zu zerstören.

Dann stirbt Rue. Katniss bedeckt ihren Körper mit Blumen und richtet ihre Wut auf den wahren Feind: das Kapitol.

Insgesamt geht es beim Middle Build darum, Spannung mit Konflikten (Kräften des Antagonismus) aufzubauen, die nicht nur äußere Herausforderungen bieten, sondern auch Story-Ereignisse etablieren, die den Protagonisten zwingen, seine Weltanschauung zu ändern.

Die Kombination der internen und externen Geschichten, während sie sich auf einen „Alles ist verloren“-Moment aufbauen – der tiefste Punkt einer Figur am Ende von Akt II – hält den Leser beschäftigt. Wenn sie verlobt sind, kümmern sie sich darum, was mit dem Protagonisten passiert.

Schließlich ist Akt III die ENDENDE AUSZAHLUNG.

Wieder einmal liefert Coyne einen perfekten Begriff, um zu beschreiben, wie eine Geschichte enden sollte: Payoff.

Während der chaotischen Arbeit, eine Geschichte aus unserer Vorstellungskraft auszugraben, kann es leicht sein, Schlüsselmomente zu verallgemeinern. Das gilt besonders für das Ende. Es ist nichts falsch daran, beim Schreiben ein Ende im Sinn zu haben, aber es kann schief gehen, wenn das Ende, das du geplant hast, keine Auszahlung beinhaltet.

In der Mitte der Geschichte macht ein Autor dem Leser Versprechungen. Sie kommen in Form von Drohungen, Gefahren, Hoffnungen und Träumen. Normalerweise gibt es zwei Versprechen, und beide sind emotional. Jetzt, im dritten Akt, müssen Sie jedes Versprechen einlösen.

Das erste ist negativ:

• Storytelling-Versprechen Nr. 1: Die Hauptfigur Ihrer Geschichte muss bereit sein, alles für das Ziel zu verlieren, und das tut sie auch.

Dies wird oft die „dunkle Nacht der Seele“ oder der „Punkt ohne Wiederkehr“ genannt. Der Held versucht zu gewinnen und scheitert, oft mit Ablehnung, Verlassenheit, Folter und sogar dem Tod konfrontiert.

Aber es gibt noch ein zweites Versprechen:

• Storytelling Promise #2: Das Ziel der Hauptfigur ist ein wichtiges für die Menschheit als Ganzes.

Wenn der Protagonist die dunkle Nacht der Seele überwindet und irgendwie den Punkt ohne Wiederkehr überwindet, um sich in einem unglaublichen letzten Kampf gegen den Bösewicht der Geschichte durchzusetzen, erwirbt der Held Vorteile des Sieges, die sich auf alle erstrecken. Aus diesem Grund ist die Auflösung vieler Bücher und Filme mit Gesang, Tanz und allgemeinen Feierlichkeiten gefüllt. Die schwierige, schmerzhafte Arbeit ist vorbei, alle losen Enden sind verknüpft, und die große Mehrheit der Welt der Geschichte freut sich am Ende mit den Helden.

Deshalb lieben wir die Heldenreise als Story-Struktur. Am Ende ging es bei der Suche des Helden wirklich darum, die Menschen insgesamt zu segnen. Diejenigen von uns, die nicht die Mittel haben, selbst Helden zu sein. Wir feiern Helden wie Captain America in den Marvel-Filmen oder Luke Skywalker in Star Wars.

Kurz gesagt, dies ist die „Auszahlung“, auf die der Leser wartet, um das ganze Buch zu lesen oder zu sehen. Es ist die Erfüllung der Kernversprechen der Geschichte und ihrer Konsequenzen – insbesondere die Konsequenzen der Entscheidungen der Hauptfigur, um ihr Ziel zu verfolgen, und die letzten Schlachten, die sie führen müssen.

Viele Autoren machen den Fehler, eines oder sogar beide dieser Versprechen zu vergessen, wenn sie ihren Schluss schreiben. Also denk daran:

• Versprechen Nr. 1: Dein Held muss die ultimative Strafe dafür erleiden, dass er versucht hat, das Ziel zu erreichen und dabei versagt
• Versprechen Nr. 2: Dein Held muss diese Strafe überwinden und die Segnungen des Sieges mit der Gesellschaft im Allgemeinen teilen

Diese klassische Geschichte ist das schlagende Herz einiger unserer Lieblingsgeschichten aus Hollywood. Harry Potter, Die Tribute von Panem, Star Wars, The Avengers und so viele weitere berühmte Geschichten setzen die Reise des Helden um, um die Herzen der Zuschauer auf der ganzen Welt zu erobern.

Dies ist der Moment, in dem der Protagonist nicht nur seine besondere Gabe erkennt – oder was ihn einzigartig in der Geschichte macht, den Charakter, der der Held ist – sondern er nutzt es, um seinen Antagonisten zu besiegen. Aus diesem Grund sind sie in der Lage, ihren Wunsch zu erfüllen (oder einen neuen Wunsch, falls sich dieser Wunsch im Laufe der Geschichte geändert hat). Wenn sie ihre Weltanschauung nicht ändern, werden sie nicht bekommen, was sie wollen, weil sie nicht herausfinden konnten, was sie brauchen. Geschichten, die so enden, sind warnende Geschichten.

Die Wünsche und Bedürfnisse eines Charakters (auch Objekte der Begierde genannt) gehen Hand in Hand. Es gibt kein Sichern des einen, ohne das andere zu erreichen.

Zum Beispiel: In The Ending Payoff of The Hunger Games werden die Regeln geändert. Katniss findet Peeta und sie arbeiten zusammen. Dann riskiert Katniss ihr Leben, um eine Salbe zu erwerben, die Peetas Leben retten wird, und später kämpfen Katniss, Peeta und Cato in einem letzten Duell, nachdem sie von Mutanten gejagt wurden.

Nachdem Cato tot ist, kommt es zum Finale der Spiele, wenn die Regeln erneut geändert werden. Aber anstatt sich gegenseitig zu töten, schwören Katniss – die die Wahrheit über die Hauptstadt und ihre besonderen Gaben (Tapferkeit, Intelligenz, Kühnheit, die sie alle zu einer Rebellenführerin machen) – und Peeta, die Beeren gemeinsam zu essen. Dies zwingt die Spielmacher, die Regeln wieder zu ändern.

Sowohl Katniss als auch Peeta gehen als Sieger aus den Spielen – auch wenn die Spiele, wie Katniss weiß, noch nicht wirklich vorbei sind.

Wenn Autoren die Drei-Akt-Struktur anwenden, wie sie in Die Tribute von Panem verfolgt wird, produzieren sie eine Geschichte mit klaren Zielen und Einsätzen, die eine Hauptfigur dazu zwingen, Krisenentscheidungen zu treffen, die ihre Weltanschauung herausfordern und weiterentwickeln.

Die Drei-Akt-Struktur bringt die Handlung mit spannenden Konflikten voran und fesselt den Leser auch mit starken Charakterbögen, die sich für den Leser auflösen, wenn die Hauptfigur auf ihre äußeren Umstände reagiert und reagiert.

Nur dann, wenn ein Beginning Hook voller Aufbauten mit einer ehrlichen Auszahlung endet, wird eine Geschichte den Leser zufriedenstellen.

Aufschlüsselung der Handlungspunkte jedes Akts

Sie spüren vielleicht, dass Sie sich diesem strukturellen Prozess widersetzen, wenn Sie versuchen, Ihre Story-Idee in drei Teile oder Akte zu unterteilen. Dies liegt daran, dass jeder Akt nicht gleich lang sein wird.

Außerdem enthält jeder Akt seinen eigenen Minibogen, der normalerweise den fünf Elementen der Handlung folgt:

• Aufhetzender Zwischenfall
• Progressive Komplikation (Steigende Aktion)
• Moment der Krise
• Klimatische Wahl
• Auflösung der Krise

Diese Teile Ihrer Geschichte werden auch ungleich sein. Zum Glück ist Coyne ein Schüler von Tausenden von Jahren des Geschichtenerzählens und destilliert die Verhältnisse wie folgt:

„Der Anfang macht ungefähr ein Viertel der Geschichte aus. Die Mitte ist ungefähr die Hälfte der Geschichte. Das Ende ist das letzte Viertel der Story. Gibt es Geschichten, die nicht 25/50/25 aufschlüsseln? Absolut. Aber wenn Sie jede Geschichte, die jemals erzählt wurde, mitteln würden, wären 25/50/25 das Ergebnis.“

Hier bitteschön. Ihr Anfangshaken sollte etwa 25 Prozent Ihrer Geschichte ausmachen, oder 20.000 Wörter eines Romans mit 80.000 Wörtern (Standard für neue Autoren).

Ihr MITTLERER AUFBAU, der natürlich mehr Bewegung, Wahlmöglichkeiten und Eskalation beinhaltet, sollte ungefähr 40.000 Wörter oder 50 Prozent umfassen.

Und Ihre ENDENDE AUSZAHLUNG beträgt wie der Anfang 25 Prozent oder 20.000 Wörter.

Natürlich variieren diese Zahlen je nach gewähltem Genre, Publikum und selbst wenn Sie eine etablierte Erfolgsbilanz als Autor haben, der Tausende von Büchern verkaufen kann. Wenn George RR Martin mit einem Manuskript mit 200.000 Wörtern zu seinem Lektor kommt, wird der Lektor wie ein Kind an Weihnachten grinsen. Aber wenn Sie das taten, würden Sie aus dem Raum gelacht oder schlimmer noch ignoriert.

Aber Coyne ist noch nicht fertig. Mit dieser Arithmetik kannst du die Anzahl der Kapitel schätzen, die du schreiben solltest. Wie kann man so etwas erraten?

Einfach: Indem man „Kartoffelchip“-Kapitel schreibt.

Schreiben Sie „Kartoffelchips“-Kapitel

Laut Coyne ist ein „Kartoffelchip-Kapitel“ etwa 2.000 Wörter lang – eine einfache Länge, die in 10–15 Minuten zu konsumieren ist.

„Wenn Sie ins Bett gehen und einen großartigen Roman lesen und die Szenen/Kapitel aus etwa 2.000 Wörtern bestehen, werden Sie sich sagen, dass Sie nur noch ein Kapitel lesen werden. Aber wenn die Erzählung wirklich bewegt, nachdem Sie einen dieser Bissen beendet haben, werden Sie nicht in der Lage sein, sich zu helfen, einen anderen zu lesen. Wenn die Story extrem gut erzählt ist, frisst man einfach die ganze Nacht die Kartoffelchip-Szenen.“

Schreiben Sie in jedem „Kartoffelchip“-Kapitel eine Mini-Story mit einem eigenen vollständigen Bogen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Charakter einen wichtigen Handlungspunkt abdeckt, der den Einsatz erhöht, den Konflikt verstärkt und zu einem Wendepunkt führt.

Dann wiederholen.

Wenn Sie einen Roman mit 80.000 Wörtern und einer angestrebten Kapitellänge von 2.000 Wörtern schreiben möchten, sollten Sie 40 Kapitel schreiben. Noch weiter aufgeschlüsselt werden Ihre Drei Akte ungefähr so ​​aufgeteilt:

• ANFANGSHAKEN: 10 Kapitel
• MITTELBAU: 20 Kapitel
• ENDAUSZAHLUNG: 10 Kapitel

Das sind natürlich keine festen Regeln. Ihre Kapitelnummern können und sollten je nach Story-Details und Genre variieren. Die Zahl 40 oder gar 2.000 Wörter ist nichts Heiliges. Ich habe Kapitel mit einer Länge von 2.000 Wörtern gelesen, die absolut langweilig waren, und ich habe Kapitel mit einer Länge von 5.000 Wörtern gelesen, die mich bis ins Mark begeistert haben. Es hängt alles von Ihrem Tempo, Ihrem Stil und der Dramatik Ihrer Geschichte ab.

Aber als allgemeiner Leitfaden, als Wegweiser zum Schreiben einer Geschichte, die die Leser fast jedes Mal begeistern wird, sind diese Zahlen ein großartiger Ausgangspunkt, um mit der Planung eines Buches zu beginnen.

Was ist mit der Fünf-Akt-Struktur?

An dieser Stelle könnten Sie bereit sein, auf den großen britischen Elefanten im Raum hinzuweisen: William Shakespeare und seine hervorragende Verwendung der Fünf-Akt-Struktur.

Wissenschaftler haben darüber gestritten, ob es tatsächlich einen Unterschied gibt oder nicht. Da unsere Definition von Struktur auf den Entscheidungen, Risiken und Zielen Ihrer Hauptfiguren basiert und nicht auf willkürlichen Abgrenzungen, ist die Drei-Akt-Struktur die ideale Plotstrategie für Sie. So skizzierte Aristoteles vor Tausenden von Jahren in seinem berühmten Werk „ Poetik “ die Struktur von Geschichten, und die meisten seiner Ideen haben sich bewährt.

Wenn es Ihnen trotzdem Spaß macht, mit fünf statt drei Akten zu planen, lassen Sie sich nicht von mir aufhalten!

(Im Ernst, schreiben Sie einfach! Keine Analyselähmung!)

Machen Sie sich nur klar, dass die beiden Strukturen am Ende technisch ein und dasselbe sind und das Endprodukt nicht wirklich beeinflussen.

Verwenden Sie die Drei-Akt-Struktur, um Ihr Schreiben aufzuladen!

Vergessen Sie nicht den Punkt dieses Lernens über die Struktur der Geschichte: Eine wild lesbare Geschichte für Ihren Leser zu erstellen.

Es geht nicht darum, jemanden zu beeindrucken oder „Regeln“ zu folgen. Es geht darum, die DNA anzuzapfen, die Menschen und großartige Geschichten teilen. Es geht darum, sich selbst ein nützliches Werkzeug zu geben, um zu planen, zu entwerfen, zu überarbeiten und neu zu planen, wenn etwas schief geht. Es geht darum, Ihre Geschichte von einer „vagen Idee“ in ein methodisches und beabsichtigtes Kunstwerk zu verwandeln.

Wo immer Sie sich in Ihrer laufenden Arbeit befinden, ziehen Sie in Betracht, eine Pause einzulegen, um Ihre Struktur zu untersuchen. Passt es sauber in drei identifizierbare „Akte“? Folgen diese Akte einer fünfstufigen Handlungsstruktur, die die Spannung erhöht und das Interesse des Lesers aufrechterhält?

Und sind Ihre Kapitel mit Blick auf die Liebe des Lesers zu Geschichten geschrieben, im Bereich von 1.500 bis 2.500 Wörtern?

Dies sind großartige Fragen, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie Ihre Story-Idee nehmen und beginnen, sie zu bearbeiten und sie in eine greifbare Geschichte zu formen.

Probieren Sie Three-Act Structure noch heute aus!

Welche Struktur verwenden Sie, um Ihre Geschichten zu erstellen? Lass es uns in den Kommentaren wissen.