So schreiben Sie einen Bösewicht: 6 Szenen, die Ihre Geschichte braucht

Sie haben eine erstaunliche Idee für einen Protagonisten, aber aus irgendeinem Grund begeistert Sie Ihre Story-Idee nicht so, wie Sie es sich erhofft haben. Ihnen fehlt ein furchterregender Bösewicht, und Sie wissen nicht, wie Sie einen Bösewicht schreiben sollen, der sich echt anfühlt. Das erhöht den Einsatz wirklich.

Das fällt auf.

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Schurken machen unsere Helden.

Ohne Voldemort ist Harry Potter nur ein weiterer junger Zauberer. Ohne Moriarty ist Sherlock Holmes nur ein Besserwisser mit einem seltsamen Hut. Ohne den Joker ist Batman nur ein reicher Typ mit Wutproblemen und zu viel Zeit.

Bösewichte sind unerlässlich. Ohne sie können unsere Helden nicht glänzen. Deshalb ist es wichtig, unseren Bösewichten Szenen zu geben, in denen sie uns mit ihren Macken begeistern und uns mit ihrer Wildheit erschrecken können.

Aber was macht einen großen Bösewicht aus? In diesem Beitrag lernen Sie, wie man einen Bösewicht schreibt – einen, der für den Protagonisten gleichermaßen einprägsam ist – mit sechs Szenen, die einen signifikanten Unterschied zu Büchern machen, in denen der Bösewicht nur, eh, ist.

6 Schlüsselszenen, um einen guten Bösewicht zu schreiben

Im Allgemeinen sind Helden vorhersehbar und manchmal langweilig. Nur wenn ein großer Bösewicht Chaos anrichtet, hat der Gute die Chance, uns zu zeigen, was in ihm steckt.

Es reicht jedoch nicht aus, einfach auf eine Figur zu zeigen und zu sagen: „Das ist der Bösewicht.“ Sie müssen den Leser sie kennenlernen lassen. Ihr Leser muss verstehen, wie er tickt.

Und vor allem muss Ihr Leser glauben, dass der Bösewicht den Helden schlagen und den Tag gewinnen kann.

Hier sind sechs Szenen, die Sie verwenden können, um die Schurkerei, den Charakterbogen, die dunkle Seite und alles andere Bösewichte hervorzuheben.

Szene #1: Die Hintergrundgeschichte

Jeder Bösewicht fängt irgendwo an.

Die Ursprungsgeschichte ist ein wunderbarer Moment, in dem Sie dem Leser helfen können, sich mit Ihrem Bösewicht zu identifizieren. In diesem Moment wird die Hintergrundgeschichte des Bösewichts in den Vordergrund und ins Zentrum der Szene gerückt. Hier scheint ihre Menschlichkeit durch, und Sie können die Herzen Ihrer Leser auf eine Weise ansprechen, die sie dazu verleiten könnte, ihr eigenes Leben und ihre Entscheidungen aus der Sicht des Bösewichts zu sehen.

Nehmen Sie als Beispiel Pixars exzellenten Superheldenfilm „ Die Unglaublichen“.

Als das große böse Syndrom aufgedeckt wird, können wir nicht umhin, Sympathie für ihn zu empfinden, nachdem er darüber nachgedacht hat, dass Mr. Incredible ihn abgelehnt hat.

Oder wie wäre es, wenn wir erfahren, warum sich Kylo Ren der dunklen Seite zuwendet?

Selbst in einer animierten Welt mit super dehnbaren Hausfrauen werden diese Charaktere zu identifizierbaren Menschen. Sie sind ehrlich und verletzlich. Sie haben Emotionen, und all dies kommt mit ihrer Charaktermotivation zum Ausdruck.

Wenn Sie den Kampf Ihres Bösewichts zu einer übertriebenen Version von etwas machen können, mit dem wir alle im wirklichen Leben kämpfen, werden Ihre Leser beginnen, ihn auf einer noch tieferen Ebene zu verstehen, auch wenn es ein bisschen beängstigend ist.

Schließlich gibt es nichts Erschreckenderes als einen sympathischen Bösewicht, den man sich vorstellen kann!

Szene #2: Der erste Blick

Der erste Eindruck ist wichtig. Wenn wir Ihren Bösewicht zum ersten Mal bei der Arbeit sehen, müssen wir begeistert sein. Es ist dieses erste Verbrechen, dieses erste harte Wort, dieser erste böse Blick, der den Ton für Ihren Bösewicht angibt.

Nehmen Sie die Einführung von Hannibal Lecter in Das Schweigen der Lämmer. In einer wirklich schrecklichen Szene muss Agentin Clarice Starling buchstäblich in einen Kerker hinabsteigen, in dem die am stärksten gestörten, sadistischen Serienmörder festgehalten werden. Als sie an mehreren vorbeikommt, darunter einem ekelhaften Perversen namens Miggs, erreicht Starling die letzte Zelle, die von Dr. Lecter bewohnt wird.

Doch sie findet kein Monster vor, das auf sie wartet – zumindest nicht am Anfang. Stattdessen sieht sie einen Mann mit einem höflichen Lächeln im Gesicht ruhig in seiner Zelle stehen. Seine ersten Worte zu ihr? "Guten Morgen."

Was für ein Kontrast zu dem, was vorher war! Das entnervte Verhalten dieses Mannes hat etwas unheimlich Unheimliches.

Wie die Geschichte zeigt, ist Hannibal Lecter nicht nur eine überstrapazierte Figur eines missverstandenen Bösewichts. Lecter ist ein kriminelles Superhirn, das schockierende böse Taten begeht und dabei bereitwillig Starlings Leben aufs Spiel setzt.

In vielen Geschichten können Autoren oft verteidigen, dass sie in der Vorstellung des Bösewichts der Held ihrer eigenen Geschichte sind. Dies sind die Bösewichte, die wirklich glauben, dass das, was sie tun, richtig ist, auch wenn ihre Handlungen von ihrem Ego und ihrem Irrglauben getrieben werden (man nehme die Weiße Hexe in The Lion , The Witch und The Wardrobe oder wirklich jeden Diktator in der Geschichte).

Hannibal Lecter ist vielleicht eine der wenigen Ausnahmen von diesem Trope. Er ist brillant, raffiniert – und extrem gefährlich. Und er besitzt diese.

Das ist ein Teil dessen, was ihn so furchteinflößend macht. Er kennt das Unrecht, das er begeht, und wird durch sie energetisiert.

Dasselbe gilt für den Joker in Christopher Nolans Dark Knight -Serie.

Der Batman -Film von 1989 stellt den Joker auf eine denkwürdige Weise vor, ebenso wie The Dark Knight von 2008:

In beiden Filmen tut der Joker sehr schlimme Dinge, die eine verdrehte dunkle Seite der menschlichen Psyche offenbaren. Und beide Szenen sind bemerkenswert einprägsam, weil sie so kraftvoll und prägnant die Bereitschaft des Bösewichts einfangen, anderen Menschen Schaden zuzufügen.

Nichts und niemand kann mit dem Joker argumentieren. Er will die Welt niederbrennen.

Planen und schreiben Sie also eine Szene für den ersten Look Ihres Antagonisten, die alles zusammenfasst, wofür er steht, und ihn als wahrhaft bösen Bösewicht auszeichnet.

Szene #3: Die erste Konfrontation

Diese Szene zeigt den Moment, in dem sich die beiden Rivalen (Protagonist und Bösewicht) gegenseitig einschätzen.

Betrachten Sie dies als den Münzwurf vor dem Fußballspiel, den Händedruck vor der politischen Debatte. In diesem Moment begegnen sich Ihr Bösewicht und Ihr Held zum ersten Mal von Angesicht zu Angesicht, und in diesen Minuten erhält der Protagonist einen persönlichen Eindruck davon, wie gefährlich der Bösewicht wirklich ist.

Es ist eine wunderbare Gelegenheit, Ihrem Leser zu zeigen, warum der Bösewicht eine gute Folie für Ihren Helden sein wird.

Aus diesem Grund werden die Einsätze erhöht. Viel.

Betrachten Sie die Szene, als Thanos Thor und Hulk am Anfang von Avengers: Infinity War pulverisiert.

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Oder wenn Cersei und Jamie zum ersten Mal nach Winterfell kommen, sehen wir sofort den Kontrast zwischen ihnen und den Starks.

Diese entscheidenden Konfrontationen sind am besten, wenn der Bösewicht einen Riss in der Rüstung deines Helden aufdeckt. Bis zu diesem Punkt in der Geschichte haben Sie Ihren Leser glauben gemacht, dass der Held stark und gut war; aber wenn Sie zeigen, dass die Hauptfigur diesen Bösewicht nicht so einfach besiegen kann, kräuselt sich die Spannung in die Geschichte.

Der Leser sieht, dass nicht alles so perfekt ist und dass die Hauptfigur einen erbitterten Kampf vor sich haben wird.

Beim Schreiben von Bösewichten geht es nicht nur darum, sich grässliche Gräueltaten auszudenken; Es geht um den Konflikt zwischen zwei moralischen Kräften. Und in diesem ersten Moment des Konflikts muss Ihr Held entdecken, dass die Mächte des Bösen einen bösen Schlag versetzen.

Bereiten Sie sich also eine großartige Szene vor, in der sich der Spieß umdreht und die Macht zwischen den beiden hin und her peitscht und mit Ihrem Protagonisten in den Seilen endet.

Wenn Sie einen denkwürdigen Bösewicht erschaffen wollen, über den die Leser nicht aufhören können zu reden, müssen Sie bereit sein, Ihren Helden verlieren zu lassen . . . zumindest für eine Weile.

Denken Sie daran, dass nicht alle Bösewichte Actiongeschichten sind. Schauen wir uns eine Szene mit einem stärkeren psychologischen Fokus an, Mr. Potter in It's a Wonderful Life . Was sind Ihrer Meinung nach die fortschreitenden Komplikationen, mit denen George Bailey konfrontiert ist, wenn er Mr. Potter konfrontiert?

Wie könnten Sie etwas Ähnliches in Ihrer Bully-Szene machen?

Szene Nr. 4: Die vorübergehende Niederlage des Helden

Dieser Moment ist ein Muss für jede Geschichte.

Wenn dein Held nach der ersten Konfrontation niedergeschlagen wird, muss es später eine Szene geben, in der er zu Tode geprügelt wird.

Niemand mag einen Blow Out – zumindest in einem Roman oder einer Kurzgeschichte.

Wenn Ihre Helden das ganze Spiel gewinnen oder ihre Ziele wirklich nicht gefährdet sind, werden sich Ihre Leser langweilen. Wir müssen wissen, dass die Einsätze real sind. Stattdessen sollten sich Ihre Leser immer fragen, ob diese Geschichte bis zum Ende gut ausgehen wird.

JK Rowling hat dies während der gesamten Harry-Potter -Reihe und insbesondere im letzten Buch Harry Potter und die Heiligtümer des Todes meisterhaft hinbekommen.

Das letzte Buch ist ein Blutbad für die Guten. Voldemort hat seinen Willen mit allem und jedem in fast jeder Szene. Und wenn die Guten gewinnen, um Haaresbreite und einen Preis, der mit mehreren geliebten Leben einhergeht – der höchste Preis.

Das zeigt, wie düster und gefährlich die Serie seit Band eins geworden ist. Es fühlt sich nicht nur so an, als wären alle Freiwild, beginnend mit Moody, sondern jedes Mal, wenn Harry, Hermine und Ron versuchen, einen Horkrux zu zerstören, wird das Risiko (das sich auf ihr Überleben auswirkt) größer.

Der Kampf mit Voldemorts Streitkräften sieht am Ende den Tod vieler geliebter Charaktere. Und selbst in der letzten Konfrontation des Romans, in der Harry sich mutig in den Dunklen Wald wagt, um sich zum letzten Mal dem zu stellen, dessen Name nicht genannt werden darf (was er denkt), ist er damit zufrieden, sich selbst zu opfern, damit seine Freunde es können lebend.

Wow. Das ist schlimm.

Aber spulen Sie kurz zurück. Denken Sie daran, dass es in dieser Szene um eine vorübergehende Niederlage des Protagonisten geht. Um dies am besten zu erreichen, ist es nützlich, eine Szene zu zeigen, in der sich ein Protagonist auf alte Wege oder Irrglauben verlässt, während er gegen den Bösewicht kämpft, und aus diesem Grund einen großen Verlust erleidet.

In Harry Potter und die Heiligtümer des Todes ist diese Szene die beste Szene, wenn Voldemort seinen Feinden, einschließlich Harry, eine Chance gibt, ihre Toten einzusammeln. Gleichzeitig beschimpft er Harry als Feigling und lädt ihn in den Wald ein.

Bis zu diesem Punkt haben Harry und seine Freunde tapfer gekämpft, aber sie können Voldemort nicht besiegen, es sei denn, Harry erfährt, dass er sich selbst opfert.

Das Überleben von Harrys Freunden, erkennt Harry, kann nicht passieren, wenn er seine Strategie nicht ändert. Genau die Szene, die dies beweist, zeigt Harrys erlittene Niederlage durch die Hand des Bösewichts.

Während Voldemort kein schrecklich zuordenbarer Bösewicht ist, da die meisten Menschen im wirklichen Leben komplizierte Weltanschauungen und Charakterentwicklungen haben (was Voldemort hat, aber auch rein böse ist), ist er die Art von Bösewicht, der die Leser dazu bringt, das Buch mit weißen Fingerknöcheln zu umklammern bis ganz am Ende.

Profi-Tipp: Diese Szenen können nur durch eine starke Struktur erreicht werden. Sie müssen vorausplanen.

Du musst die Niederlage deines Helden im Voraus planen, damit du nicht mit einem Deus ex machina „schummelst“.

Wenn Sie Ihren Helden in eine Ecke schreiben, müssen Sie seine Ausstiegsstrategie kennen. Irgendwann auf der Reise muss der Protagonist eine Beziehung aufgebaut, eine Fähigkeit erlernt oder eine geheime Kraft oder Magie entdeckt haben, die es ihm ermöglicht, dem Schicksal, in dem er sich befindet, rechtmäßig zu entkommen.

Wie wir nach dieser Szene erfahren, ist es für Harry Potter die Narbe.

Die ganze Zeit über wusste JK Rowling, was es eigentlich war (ich werde es hier nicht sagen, nur für den Fall, dass Sie es nicht schon wissen) und warum es Harry retten würde, wenn er sich bereitwillig im richtigen Moment opfern würde.

Harry Potter betrügt also nicht, obwohl Harry technisch gesehen den Tod überlebt. Er führt einen perfekten „Auferstehungs“-Schritt auf der Reise seines Helden aus, aber das würde ohne Voldemort nicht existieren.

Szene #5: Der Monolog

Der Monolog ist der Moment, auf den wir alle warten, der Moment, in dem wir es lieben zu hassen. James Bond ist an einen Tisch gefesselt, während ein Laserstrahl langsam auf ihn zukriecht. In dem Gefühl, dass der Sieg unmittelbar bevorsteht, beschließt der Bösewicht, seinen Masterplan zu enthüllen.

Wir, das Publikum, wissen, dass es ein Fehler ist. Wir wissen, dass der Held entkommen wird; Trotzdem fressen wir es auf, weil es ein so wichtiger Moment in der Geschichte ist.

Es erhöht nicht nur den Einsatz des Konflikts, indem es uns einen Einblick in das gibt, was passieren wird, wenn sich Ihr Held der Herausforderung nicht stellt; Es gibt uns auch ein klares Bild von der Motivation Ihres Bösewichts. Will er Geld? Leistung? Oder will sie nur zusehen, wie die Welt brennt?

Wer ist der wahnsinnige Charakter, der all dieses Chaos verursacht? Im Monolog sehen wir die Welt durch die Augen deines Bösewichts.

Denken Sie daran, dass der Monolog des Bösewichts zu einer bekannten Trope geworden ist, also achten Sie darauf, innovative Entscheidungen zu treffen, wenn Sie diese Szene schreiben. Wenn Sie nicht damit vertraut sind, wie Die Unglaublichen diesen gemeinsamen Archetyp necken, sehen Sie sich den Film noch einmal an und achten Sie darauf, wenn Syndrome seine wahre Identität enthüllt.

Profi-Tipp: Wenn Sie diese Szene kennen, können Sie jedes Motiv verstehen, das Ihr Bösewicht in jeder Szene verwendet, in der er auftritt. Wenn Sie also diese Szene in Ihrem Buch nicht kennen, versuchen Sie, sie vor allen anderen zu schreiben. Es könnte Ihnen helfen, herauszufinden, wie alle anderen fünf Szenen zusammenpassen!

Szene Nr. 6: Der Moment der teilweisen Erlösung

Nur die allerbesten Schurken haben diese Szenen.

In diesem Moment werden wir für einen kurzen Moment glauben gemacht, dass das Zebra seine Streifen ändern könnte. Es dauert vielleicht nur den Bruchteil einer Sekunde, aber in dieser Szene überzeugt uns Ihr Bösewicht, dass es eine Chance geben könnte, dass er erlöst werden kann.

Es ist Gollum, der Frodo seine Loyalität bekennt, bevor er versucht, in „ Der Herr der Ringe “ für sich selbst in den Ring zu steigen. Es ist Long John Silver, der Jims Vertrauen verdient, bevor er sich als schatzhungriger Meuterer in Treasure Island entpuppt . In Der Löwe, die Hexe und die Garderobe ist es die Weiße Hexe, die Edmund davon überzeugt, dass sie nur seine Brüder und Schwestern treffen möchte, und uns für den Bruchteil einer Sekunde denken lässt, dass sie vielleicht keine herzlose, hoffnungszerstörende Weihnachtshasserin ist Monster.

Wenn Ihr Bösewicht uns täuschen kann, werden wir ihn dafür lieben.

Sie werden uns einhaken und unsere Aufmerksamkeit mit beiden Händen festhalten.

Geben Sie Ihrem Bösewicht die Bühne

Um einen denkwürdigen Protagonisten zu schreiben, braucht man einen Bösewicht, der genauso mächtig ist – wenn nicht sogar noch mächtiger.

Denken Sie darüber nach: Je größer der Protagonist, desto größer der Bösewicht.

Und weil Sie hart daran gearbeitet haben, einen Bösewicht zu erschaffen, der Ihrem Helden die Chance gibt, uns zu zeigen, was in ihm steckt, müssen Sie Ihrem Bösewicht einen Platz zum Glänzen geben.

Verwenden Sie dazu die sechs Szenen, die in diesem Beitrag behandelt werden. Bauen Sie ihnen eine Bühne und lassen Sie uns von ihrer Leistung begeistern.

Und denken Sie immer daran, wie wichtig es ist, den Einsatz jeden Moment zu erhöhen. Schließlich bauen sich alle Ihre Szenen auf den finalen Showdown Ihrer Geschichte zwischen Ihrem Helden und dem Bösewicht auf.

Am Abgrund Ihrer Geschichte werden wir sehen, woraus sowohl Ihr Protagonist als auch Ihr Bösewicht wirklich geschnitzt sind.

Welche Szenen verwendest du gerne, um großartige Bösewichte zu erschaffen? Lass es mich in den Kommentaren wissen.