Was ist ein Sonett in der Poesie? Top 3 Beispiele

Hier beantworten wir die Frage, was ein Sonett in der Poesie ist, und gehen auf die Geschichte der Sonette und die literarischen Mittel ein, mit denen sie erstellt wurden.

Abgeleitet vom italienischen Wort „sonetto“, was „kleines Lied“ bedeutet, hat ein Sonett einen ausgeprägten Rhythmus und eine strenge Struktur, was es zu einer der bekanntesten Formen der Poesie macht. Sonette haben vierzehn Zeilen und sind in jambischen Pentametern geschrieben. Es gibt mehrere Arten von Sonetten, von denen viele nach dem Dichter benannt sind, der den Sonetttyp geschaffen hat.

Hier erfahren wir mehr über die Feinheiten beim Schreiben eines Sonetts und sehen uns Beispiele berühmter Sonette an.

Was ist ein Sonett?

Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen?

Diese Zeile ist Menschen auf der ganzen Welt bekannt, aber nur wenige wissen, dass sie Teil eines Shakespeare-Sonetts ist. Sonette sind eine gängige Form der Poesie, die bestimmten Regeln folgt. Das Schreiben eines Sonetts erfordert Arbeit – Autoren müssen bestimmte Reimschemata und Formatierungsregeln befolgen. Dies kann zu Herausforderungen führen, wenn Autoren daran arbeiten, ihre Ideen auszudrücken, während sie dennoch innerhalb der Beschränkungen der Art von Sonett bleiben, die sie schreiben. Die Herausforderungen beim Schreiben von Sonetten erfordern oft, dass Autoren neue Wortwahlen in Betracht ziehen, was zu einzigartigen Formen des Selbstausdrucks führt, die sich sonst nicht entwickeln würden.

Es gibt verschiedene Arten von Sonetten. Während einige Dichter heute noch Sonette schreiben, wird diese Form der Poesie oft mit Dichtern in Verbindung gebracht, deren Werk im Laufe der Zeit zementiert wurde, darunter William Wordsworth, William Shakespeare, Giacomo Da Lentini und Elizabeth Barrett Browning.

Sonette werden bei Hochzeiten, Beerdigungen und anderen bedeutenden Ereignissen im Leben gelesen, bei denen sich die Menschen die Zeit nehmen, innezuhalten und über die wichtigsten Dinge nachzudenken. Viele Sonette sind ernst, während andere unbeschwerter sind. Sonette verwenden oft literarische Mittel wie Bilder, Metaphern und Gleichnisse, um den Lesern zu helfen, den Standpunkt des Autors in nur wenigen Strophen zu verstehen.

Viele Sonette setzen sich mit harten Wahrheiten des Menschseins auseinander, wie Liebe, Leben, Tod und Beziehungsproblemen. Andere Sonette handeln von Kindheit, Spiel und Spaß. Andere Sonette setzen sich jedoch mit komplexen introspektiven Themen wie dem Sinn des Daseins auseinander. Es gibt keine festen Regeln für Themen, die ein Sonett abdecken kann, und Dichter haben die kreative Freiheit, ein Thema auszuwählen, das sie diskutieren möchten, solange sie sich innerhalb der Grenzen der Sonettregeln halten.

Das komplizierte Reimschema eines Sonetts bedeutet, dass Dichter vielen Parametern folgen müssen, wenn sie daran arbeiten, ihren Lesern ihre Botschaft zu vermitteln. Natürlich haben nicht alle Sonette das gleiche Reimschema, aber alle Sonette haben einen Reim. Im Laufe der Zeit haben verschiedene Dichter daran gearbeitet, verschiedene Formen von Sonetten zu schaffen, und die meisten heute geschriebenen Sonette fallen in eine der vier Kategorien, die in den folgenden Abschnitten besprochen werden.

Francesco Petrarca, ein italienischer Dichter, schrieb zuerst Sonette. Aber während die ersten Sonette aus Italien kamen, übernahmen Dichter aus anderen Ländern schnell diese poetische Form, als sie sich weltweit verbreitete.

Allgemeines Sonett-Format

Es gibt ein paar verschiedene Arten von Sonetten, aber im Allgemeinen folgen Sonette demselben Format. Darüber hinaus verwenden Sonette komplizierte Reimschemata, die helfen, einen Rhythmus zu erzeugen, wenn das Gedicht laut vorgelesen wird.

Sonette folgen Reimschemata. Bei der Untersuchung des Reimschemas eines Sonetts wird ein Buchstabe zugewiesen, der das letzte Wort in jeder Zeile darstellt.

Schauen wir uns zum Beispiel diesen Auszug aus Shakespeares Sonett 1 an:

Aber du, an deine eigenen hellen Augen gebunden,
Füttere die Flamme deines Lichts mit substantiellem Brennstoff,
Eine Hungersnot machen, wo Überfluss liegt,
Du selbst dein Feind, zu deinem süßen Selbst zu grausam.

Hier weisen wir dem Wort Augen am Ende der ersten Zeile den Buchstaben A zu. Dann weisen wir dem Kraftstoff am Ende der zweiten Zeile den Buchstaben B zu. Das Reimschema der ersten beiden Zeilen würde als AB geschrieben.

Wenn wir mit dem Sonett fortfahren, sehen wir, dass das Wort am Ende der dritten Zeile liegt und sich am Ende der ersten Zeile mit Augen reimt, wodurch das Reimschema für die ersten drei Zeilen ABA wird. Schließlich sehen wir, dass sich grausam am Ende der vierten Zeile auf Benzin reimt, was das Reimschema dieser bestimmten Strophe zu ABAB macht.

Es gibt mehrere gebräuchliche Reimschemata für Sonette, darunter:

• ABAB BCBC CDCDEE
• ABAB CDCD EFEF GG
• ABBA ABBA

Die meisten Sonette bestehen aus vierzehn Zeilen, die in jambischen Pentametern geschrieben sind – eine Form der Poesie, in der jede Zeile zehn Silben hat und jede zweite Silbe betont wird. Dieses Format eignet sich für einen Singsang-Rhythmus, der oft mit Sonetten assoziiert wird.

Arten von Sonettformen

Mehrere gebräuchliche Arten von Sonetten, darunter Petrarca, Shakespeare, Spenserian und Miltonic, sind jeweils nach dem Dichter benannt, der mit der jeweiligen Form der Poesie verbunden ist.

Ein Petrarca-Sonett ist nach dem italienischen Sonettautor Francesco Petrarca benannt. Petrarca hat diese Art von Sonett nicht geschaffen (Giacomo da Lentini hat sie wahrscheinlich entwickelt), aber Petrarca wurde am bekanntesten für diese Art von Poesie. Ein Petrarca-Sonett besteht aus zwei Untergruppen. Die Oktav-Untergruppe in einem Petrarchischen Sonett folgt einem ABBA-ABBA-Reimschema, während die Sextett-Untergruppe entweder einem CDE-CDE- oder einem CDC-CDC-Reimschema folgt.

Ein Shakespeare-Sonett, benannt nach William Shakespeare, ist eine andere Interpretation italienischer Sonette. Diese Sonettform hat vier Untergruppen, darunter drei Vierzeiler und ein einzelnes Couplet am Ende. Shakespeare-Sonette folgen dem Reimschema ABAB CDCD EFEF GG.

Spensersche Sonette ähneln Shakespeare-Sonetten, folgen aber einem etwas anderen Reimschema von ABAB BCBC CDCD EE. Miltonic-Sonette folgen dem gleichen Reimschema wie Shakespeare-Sonette, befassen sich jedoch mit immer ernsteren Themen wie inneren Kämpfen.

Literarische Hilfsmittel, die in einem traditionellen Sonett verwendet werden

Zusätzlich zu einem Reimschema verwenden Dichter oft andere literarische Mittel, um ihre Punkte in ihren Gedichten zu verdeutlichen.

Alliteration oder die Verwendung mehrerer Wörter mit ähnlichen Lauten hintereinander ist eine literarische Technik, die oft verwendet wird, um innerhalb einer Strophe eines Sonetts einen Fluss zu erzeugen. Lautmalerei kann verwendet werden. Dies ist eine Technik, bei der Buchstaben verwendet werden, um den Klang zu erzeugen, an dessen Beschreibung der Dichter arbeitet (z. B. indem er vroom sagt, um den Klang zu beschreiben, den ein Auto macht).

Die Verwendung verschiedener Standpunkte kann einem Sonettautor auch helfen, sich mit seinem Leser zu verbinden, da er sich dafür entscheiden kann, den Standpunkt der ersten Person zu verwenden, um eine persönliche Erfahrung oder den Standpunkt der dritten Person zu beschreiben, wenn er dem Leser etwas bieten möchte eine entferntere Vorstellung davon, woran sie arbeiten, um sie zu beschreiben.

Metaphern und Gleichnisse werden auch oft verwendet, um Vergleiche zwischen Konzepten innerhalb eines Sonetts zu ziehen. Bei einem begrenzten Platz von nur 14 Zeilen müssen Dichter ihre Gedanken oft zusammenfassen, und es kann einfacher sein, Metaphern oder Gleichnisse zu verwenden, um ihre Gedanken zu erklären, anstatt lange, langwierige Erklärungen.

Bekannte Sonettdichter

Sonette gibt es seit Jahrhunderten, eine der bekanntesten Formen der Poesie in der literarischen Welt. Bekannte Sonettdichter sind William Shakespeare, John Milton, Edmund Spenser, John Donne, Philip Sidney, Francesco Petrarca, Elizabeth Barrett Browning, Edna St. Vincent Millay, William Wordsworth und Maya Angelou.

Sonette haben sich weiterentwickelt, und viele Menschen fragen sich, ob die Dichter von heute neue Versionen von Sonette schaffen werden. Wie bei allen Kunstformen ist es unmöglich zu sagen, wer die Regeln macht. Vielleicht hat aber bald ein neuer Dichter einen Sonettstil als Namensvetter.

Hier werfen wir einen Blick auf einige Beispiele bekannter Sonette.

Beispiele für Sonette

1. Harlem Hopscotch von Maya Angelou

Einen Fuß nach unten, dann hüpfen! Es ist heiß.
Gute Dinge für diejenigen, die haben.
Noch ein Sprung, jetzt nach links.
Jeder für sich.
In der Luft, jetzt beide Füße unten.
Da du schwarz bist, bleib nicht hier.
Das Essen ist weg, die Miete ist fällig,
Fluch und weinen und dann zwei springen.
Alle Menschen ohne Arbeit,
Halten Sie für drei, dann drehen und ruckeln.
Überqueren Sie die Linie, sie zählen Sie aus.
Darum geht es beim Hüpfen.
Beide Füße platt, das Spiel ist beendet.
Sie denken, ich hätte verloren. Ich glaube, ich habe gewonnen.

In Maya Angelous Gedicht über das Leben in Harlem geht es nicht nur um Himmel und Hölle – es geht um die Schwierigkeit, in einer rassistischen und klassizistischen Gesellschaft aufzuwachsen. In diesem Gedicht beschreibt Angelou zunächst ein Himmel- und Höllenspiel und erörtert, wie wichtig es ist, in Bewegung zu bleiben, da es gefährlich sein kann, in der Hitze stehen zu bleiben.

Angelou spricht darüber, wie finanzielle Probleme und die allgemeine Sichtweise eines Großteils der Gesellschaft auf Schwarze Menschen – insbesondere Schwarze, die in einer Nachbarschaft leben, die von anderen in der Stadt nicht sehr geschätzt wird – einen nachhaltigen Einfluss auf ein Kind haben können. Am Ende umkreist Angelou ihre Überzeugung, dass eine schwierige Erziehung sich positiv auf ein Kind auswirken kann, und erinnert die Leser daran, dass es möglich ist, herausfordernde Situationen zu nutzen, um das persönliche Wachstum zu fördern.

2. Amoretti Nr. 75 von Edmund Spenser

Eines Tages schrieb ich ihren Namen auf die Strähne,
Aber kamen die Wellen und spülten es weg:
Wieder schreibe ich es mit einer zweiten Hand,
Aber die Flut kam und machte meine Schmerzen zu seiner Beute.
Eiteler Mann, sagte sie, der vergeblich prüft,
Ein sterbliches Ding, um es zu verewigen,
Denn ich selbst will diesen Verfall,
Und erwarte, dass mein Name ebenfalls ausgelöscht wird.
Nicht so, (quod I) lass niedrigere Dinge erfinden
Im Staub zu sterben, aber du wirst vom Ruhm leben:
Mein Vers, deine seltenen Tugenden sollen ewig sein,
Und in den Himmel schreibe deinen herrlichen Namen.
Wo wann wie der Tod die ganze Welt bezwingen wird,
Unsere Liebe soll leben und später das Leben erneuern.

Edmund Spenser war ein bekannter Sonettautor und konzentrierte sich, wie viele Dichter vor und nach ihm, stark auf Themen wie Liebe und Verlust.

In diesem Sonett diskutiert Spenser, wie, selbst wenn der Körper einer Person verblasst, ihre Erinnerung für die Ewigkeit bleibt. Auch hier arbeitete Spenser, wie viele Dichter, die Sonette schreiben, daran, Themen zu diskutieren, die schwer in Worte zu fassen sind – eine besonders herausfordernde Aufgabe, wenn man gezwungen ist, innerhalb der Grenzen eines bestimmten Reimschemas zu arbeiten.

3. Sonett 20: Das Gesicht einer Frau mit der eigenen Hand der Natur gemalt von William Shakespeare

Das Gesicht einer Frau mit der eigenen Hand der Natur bemalt,
Hast du, die Herrin meiner Leidenschaft;
Das sanfte Herz einer Frau, aber nicht vertraut
Mit wechselndem Wechsel, wie falsche Damenmode:
Ein Auge heller als ihres, weniger falsch im Rollen,
Das Objekt vergolden, worauf es blickt;
Ein Mann in Farbe, alle Farben in seiner Kontrolle,
Was die Augen der Männer stiehlt und die Seelen der Frauen zum Staunen bringt.
Und für eine Frau wurdest du zuerst geschaffen;
Bis die Natur, als sie dich schuf, verliebt wurde,
Und dadurch bin ich von dir besiegt,
Indem ich eine Sache zu meinem Zweck hinzufüge, nichts.
Aber da sie dich zum Vergnügen der Frauen gestochen hat,
Mein sei deine Liebe und deine Liebe nutze ihren Schatz.

Es gibt keinen Zweifel an einem der meistdiskutierten Shakespeare-Sonette: Der Barde wurde von Zeit zu Zeit ein bisschen rassig. In diesem Sonett spricht Shakespeare über die Schönheit einer Person, die als Fair Youth bekannt ist. The Fair Youth war ein männliches Thema, das in vielen von Shakespeares frühen Sonetten im Mittelpunkt stand.

In Sonett 20 diskutiert Shakespeare, wie sehr die Schönheit eines Mannes der einer Frau ähnelt und wie er das Gefühl hat, dass viele Eigenschaften eines Mannes nicht mit denen einer stereotypen Frau übereinstimmen. Während dieses Sonett heute als frauenfeindlich einzustufen wäre, galt es zu seiner Zeit als humorvolles, ergreifendes Stück.

Um mehr zu erfahren, lesen Sie unseren Leitfaden zu den 15 Arten von Gedichten, die jeder Schriftsteller kennen sollte!