Was ist kreatives Schreiben?

Entdecken Sie acht Formen des kreativen Schreibens mit Tipps und Übungen zum kreativen Schreiben, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

Sie können bei jeder Art von Schreiben einen kreativen Ansatz einbringen – zum Beispiel ein Rezept, ein Lehrbuch oder eine E-Mail – aber „kreatives Schreiben“ bedeutet etwas Spezifischeres. Die Kategorie des kreativen Schreibens kann sowohl durch das, was sie einschließt, als auch durch das, was sie ausschließt, definiert werden.

Kreative Autoren zielen normalerweise nicht darauf ab, sachliche Informationen an Personen zu übermitteln, die sie verwenden können (wie in einem Rezept, technischen Schreiben, akademischen Schreiben oder sogar einer E-Mail). Vielmehr neigen kreative Schriftsteller dazu, zwei primäre Ziele zu haben, die ihr Schreiben von anderen Formen unterscheiden. Insbesondere zielen kreative Autoren darauf ab: (1) ihre einzigartige phantasievolle Perspektive auszudrücken und (2) beim Leser eine emotionale Reaktion hervorzurufen.

Die vier Hauptkategorien des kreativen Schreibens

Angenommen, Sie studieren kreatives Schreiben im akademischen Kontext, insbesondere in einem MFA-Programm. In diesem Fall wählen Sie normalerweise eine oder mehrere von vier großen Kategorien des Schreibens: Belletristik, Poesie, kreative Sachbücher und Drama (Theaterstücke und Drehbücher).

1. Fiktion

Im Zusammenhang mit kreativem Schreiben wird Belletristik im Allgemeinen so definiert, dass sie Romane, Novellen und Kurzgeschichten umfasst. Fiktion ist fantasievolles (im Allgemeinen nicht sachliches) Geschichtenerzählen, das konstruiert ist, um den Leser auf eine emotionale Reise mitzunehmen. Einige der wesentlichen literarischen Mittel, die das Schreiben von Romanen definieren, sind Setting, Charakterentwicklung, Standpunkt, lineare Ursache und Wirkung, eine Struktur mit Anfang/Mitte/Ende, Dialog und Darstellung.

Einige experimentelle Romanautoren spielen absichtlich mit einigen dieser Konventionen oder lassen sie sogar weg (zum Beispiel experimentiert Kurt Vonnegut in Slaughterhouse Five mit Nichtlinearität). Sie sind jedoch in fast allen Fiktionen bis zu einem gewissen Grad vorhanden.

Da Fiktion per Definition nicht auf Tatsachen beruht, verlangt sie vom Leser, seinen Unglauben bis zu einem gewissen Grad aufzuheben. Natürlich ist ein Teil der Fiktion realistisch, was bedeutet, dass sie Orte, Menschen und Ereignisse enthält, die entweder real sind oder real hätten sein können. Zum Beispiel wurden in Harper Lees klassischem Roman To Kill A Mockingbird die Stadt Maycomb, die Figur Scout und die Handlungsereignisse erfunden. Lees Schreiben wurde jedoch von ihrer Kindheit inspiriert, und es ist leicht vorstellbar, dass dies hätte passieren können.

Nicht-realistische Fiktion (wie Science-Fiction, Fantasy oder Fabulismus) verwendet Schauplätze, Charaktere oder Ereignisse, die unglaubwürdig wären, wenn sie als Sachliteratur veröffentlicht würden, aber im Kontext der fiktiven Welt des Autors glaubwürdig sind. Zum Beispiel handelt Karen Russells Kurzgeschichte „Orange World“ von einer frischgebackenen Mutter, die einen Deal macht, den Teufel zu stillen, im Austausch für die Sicherheit ihres Babys. Als Sachbuch wäre es nicht plausibel, aber die emotionale Dringlichkeit, die Eltern empfinden, wenn es darum geht, ihre Kinder zu schützen, macht die Geschichte innerhalb einer fiktiven Welt, in der der Teufel existiert und Geschäfte macht, emotional plausibel.

Flash-Fiction (Kurzgeschichten mit weniger als 1.000 Wörtern) sind ein ausgezeichneter Einstiegspunkt, um mit dem Schreiben von Fiktion zu experimentieren. Wenn Kürze nicht Ihre Stärke ist, können Sie mit dem Schreiben von Romanen beginnen, indem Sie einen Entwurf für eine Geschichte oder einen Roman erstellen oder eine detaillierte Charakterskizze schreiben.

2. Poesie

Poesie kann viele Formen annehmen, aber im Allgemeinen ist es ein Stil des kreativen Schreibens, der (1) sich auf die ästhetischen und rhythmischen Qualitäten der Sprache konzentriert, (2) zu einer engen Form ohne unwesentliche Worte verdichtet und (3) strebt um eine Idee auszudrücken oder eine Emotion hervorzurufen, die schwer in Worte zu fassen ist. Poesie kann fiktiv (in Bezug auf eine imaginäre Situation) oder im Wesentlichen Sachbuch sein, basierend auf den realen Erfahrungen des Dichters.

Einige Formen der Poesie sind viel länger und dichter (wie Prosagedichte), während andere kurz sind und viel weißen Raum auf der Seite lassen. Einige Gedichte sind nach Reim- und Versmaßregeln strukturiert (z. B. ein Sonett), während andere eher anarchisch sind (freie Verse).

Poesie verwendet oft bildliche Sprache wie Gleichnisse, Metaphern und Allegorien, arbeitet auf mehreren Ebenen gleichzeitig (wörtlich und symbolisch) oder stellt zwei unerwartete Elemente gegenüber. Zum Beispiel verwendet Robert Frosts kurzes Gedicht „The Road Not Taken“ die Metapher eines Waldspaziergangs, um den Leser dazu anzuregen, darüber nachzudenken, wie er seinen Lebensweg wählt.

Um die Möglichkeiten zu erkunden, die Poesie zu bieten hat, versuchen Sie, ein Thema auszuwählen und drei Gedichte darüber zu schreiben, indem Sie drei verschiedene Formen verwenden, z. B. freie Verse, ein Sonett und ein Auslöschungsgedicht. Bei einem Löschgedicht nehmen Sie eine Seite des Geschriebenen, z. B. eine Buchseite, und redigieren die meisten Wörter strategisch mit einem Stift oder einer Rasierklinge, sodass die verbleibenden Wörter das Gedicht ausmachen.

Haben Sie unseren Artikel über die 15 Arten von Gedichten gelesen, die jeder Schriftsteller kennen sollte?

3. Schauspiel

Obwohl wir normalerweise denken, dass kreatives Schreiben direkt über das Lesen konsumiert wird, werden andere Formen indirekt konsumiert. Zum Beispiel durch die Beobachtung von Darstellern, die das Schreiben inszenieren. Übliche Formen sind Theaterstücke, Filmdrehbücher, Fernsehskripte und sogar Opern.

Die meisten Dramen verwenden eine Drei-Akt-Struktur ähnlich der Fiktion. Während Dramen normalerweise Fiktion sind, basieren einige (wie die Musicals Hamilton und Evita ) auf einer wahren Geschichte und werden mit fiktiven Details konkretisiert.

Obwohl diese Formen des kreativen Schreibens eine narrative Geschichte erzählen, ähnlich wie Fiktion, können sie visuelle und auditive Werkzeuge verwenden, die auf der Seite nicht verfügbar sind. In einer frühen Szene in Jordan Peels Drehbuch für den Film Get Out beispielsweise fahren der Protagonist und seine Freundin und unterhalten sich, als „ein Schatten vor der Motorhaube über die Straße huscht. Seine Hinterbeine KLATSCHEN mit einem lauten THWAT-THWAT auf die Motorhaube des Autos.“ Das Lesen dieser Beschreibung weckt keine Angst, aber die audiovisuelle Darstellung des Autos, das auf ein Reh trifft, ist ein effektiver Schrecken.

Theaterstücke und Drehbücher verwenden in der Regel ein bestimmtes Format, das fast ausschließlich aus Dialogen besteht, zusammen mit sehr kurzen Passagen, in denen beschrieben wird, was die Schauspieler tun und wie das Setting aussehen soll. Wenn Sie diese Form schreiben möchten, ist es eine gute Idee, sich viele Theaterstücke und Filme anzusehen und Theaterstücke und Drehbücher zu lesen. Mit einer einfachen Google-Suche können Sie viele Filmdrehbücher online finden.

4. Kreative Sachbücher

Kreative Sachliteratur unterscheidet sich von Belletristik, Poesie und Drama dadurch, dass sie dem Leser sachliche Informationen übermittelt. Sein Zweck besteht jedoch im Allgemeinen darin, die Gedanken oder Gefühle des Lesers zu beeinflussen, anstatt umsetzbare Informationen bereitzustellen (wie im Fall anderer Sachbücher, wie z. B. eines Rezepts oder eines Selbsthilfebuchs). Kreative Sachliteratur kann in Langform (z. B. Memoiren) oder Kurzform (z. B. ein persönlicher Aufsatz) vorliegen und ist praktisch immer in der ersten Person verfasst.

Was ein kreatives Sachbuch im Gegensatz zu anderen Formen von Sachbüchern (wie Journalismus) ausmacht, ist, dass kreative Sachbücher die Werkzeuge anderer Formen des kreativen Geschichtenerzählens (insbesondere Belletristik und Poesie) ausleihen, um eine wahre Geschichte emotional überzeugend zu erzählen Weg. Ein kreativer Essay könnte zum Beispiel die Lyrik der Poesie, die tiefe Charakterisierung eines Romans und die Drei-Akt-Struktur eines Theaterstücks kombinieren.

Kreative Sachbücher können auch Elemente anderer Sachbuchformen ausleihen. Zum Beispiel kombiniert dieser Auszug aus Maggie Nelsons Memoiren Bluets poetische Phrasierung, die Dramatisierung einer Szene in Prosa und eine Auseinandersetzung mit den theoretischen Schriften von Goethe und Wittgenstein.

Laut dem Experten Phillip Lopate ist eines der Schlüsselkonzepte kreativer Sachbücher die „Doppelperspektive“. Auf diese Weise ermöglichen es persönliche Essays und Memoiren einem Autor, nicht nur seine Perspektive zu zeigen, wann ein Ereignis passiert ist, sondern auch sein klügeres rückblickendes Verständnis dieses Ereignisses. Um kreative Sachliteratur zu üben, versuchen Sie, ein Ereignis zu identifizieren, das Sie im Laufe der Zeit anders verstanden haben, und schreiben Sie über diese Veränderung in Ihrer Denkweise.

Vier weitere Formen des kreativen Schreibens

Während Belletristik, kreative Sachliteratur, Poesie und Theaterstücke/Drehbuchschreiben die häufigsten Genres sind, die in akademischen Programmen für kreatives Schreiben enthalten sind, fallen viele andere Formen des Schreibens in diese Kategorie. Vier Beispiele sind Stand-up-Comedy, Redenschreiben, Songwriting und Journaling.

1. Stand-up-Comedy

Natürlich kann jede Form des kreativen Schreibens Witze, komödiantische Szenen beinhalten oder eine komödiantische Struktur im klassischen Sinne haben (Aristoteles definierte Komödie als eine Geschichte, in der eine lächerliche Figur niedrig beginnt und hoch endet, mit einem Happy End). Ein Stand-up-Comedy-Set ist jedoch ein eigenes Biest.

Stand-up-Comedy-Sets sind unbestreitbar eine Form des kreativen Schreibens. Die Hauptziele eines Komikers bestehen darin, die einzigartige Perspektive des Komikers auszudrücken und beim Publikum eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Wie das Drama kombiniert die Komödie sowohl das Schreiben als auch die Aufführung. Wie Poesie sind Stand-up-Sets sehr eng geschrieben, mit der Denkweise, dass jedes Wort zählt.

Die meisten Stand-up-Sets sind als erzählende Sachbücher geschrieben, und viele enthalten Elemente sozialer Kommentare. Zwei der beeindruckendsten Comedy-Sets des letzten Jahrzehnts waren zum Beispiel Hannah Gadsbys Peabody- und Grammy-prämierte Show Nanette , die sich mit den Vorurteilen befasste, die sie als Lesbe erlebt hatte, und das Album Tig Notaro Live , ein Grammy-nominiert Comedy-Album über Notaros Krebsdiagnose, das die Billboard-Charts anführte.

Während Stand-up-Sets normalerweise Dinge beschreiben, die dem Komiker passiert sind, sind sie nicht wie andere Sachbücher auf Wahrhaftigkeit beschränkt . Es wird nicht als unethisch angesehen, Ereignisse, die in einem Stand-up-Set beschrieben werden, zu übertreiben, zu fiktionalisieren oder sogar zu fabrizieren, solange es die Witze verbessert.

Wie in den Sets von Gadsby und Notaro hat die beste Komödie manchmal einen Vorteil und spricht sehr ernste Themen an. Wenn du versuchen möchtest, Comedy zu schreiben, ist es eine gute Übung, eine extrem negative Erfahrung in deinem Leben zu identifizieren und nach einer komödiantischen Perspektive darauf zu suchen.

Für weitere Hilfe beim Schreiben von Comedy können wir sechs großartige Bücher zum Schreiben von Comedy empfehlen.

2. Reden

Stand-up-Comedy und dramatische Monologe sind im Wesentlichen Reden, und es ist nur fair, andere Formen des Redenschreibens als kreatives Schreiben zu charakterisieren. Natürlich sind einige Reden improvisiert. Viele sind jedoch das Ergebnis kreativen Schreibens, Überarbeitens und Auswendiglernens.

Reden, die unter die Rubrik kreatives Schreiben fallen, können alles umfassen, von der Rede des Präsidenten im Kongress zur Lage der Nation bis zur Rede des Trauzeugen bei der Hochzeit Ihres Freundes. In beiden Fällen versucht der Verfasser der Rede in der Regel, eine einzigartige Perspektive auszudrücken und beim Zuhörer eine bestimmte emotionale Reaktion hervorzurufen (z. B. ihn davon zu überzeugen, dem Präsidenten zu vertrauen oder zu glauben, dass Braut und Bräutigam Seelenverwandte sind).

Die meisten Reden haben eine höhere Erwartung an Wahrhaftigkeit als Comedy-Sets und sicherlich mehr als dramatische Monologe. Sie integrieren aber auch Elemente der Poesie und Fiktion, wie die Verwendung von Themen und Motiven.

Viele Menschen lernen, wie man Reden schreibt, indem sie an Reden und Debatten auf Highschool- oder College-Niveau teilnehmen oder Gruppen wie Toastmasters beitreten. Sie könnten auch Möglichkeiten finden, sich durch Freiwilligenarbeit im Kontext von Aktivismus oder Gemeindebildung zu üben.

3. Musikalische Texte

Die Überschneidung von Theater und Oper macht deutlich, dass das Schreiben von Musik mit Texten in die Oberkategorie des kreativen Schreibens einzuordnen ist. Jedes Argument, dass kreatives Schreiben keine Songtexte enthalten sollte, wurde jedoch 2016 widerlegt, als Bob Dylan der Nobelpreis für Literatur verliehen wurde.

Die Überschneidung zwischen Lyrik und Poesie ist offensichtlich. Beides sind kurze, effiziente Formen, die immer auf den Sprachrhythmus und oft auch auf Reime ausgerichtet sind. Es ist jedoch auch üblich, dass Texte eine fiktive Geschichte erzählen, wie in Dylans Song „Tangled Up in Blue“, oder sogar Sachgeschichten, wie in seinem Song „Hurricane“, über den Boxer Rubin Carter, dem Mord angehängt wird. Liedtexte können auch Witze enthalten. Wie Theaterstücke werden Texte normalerweise eher von der Beobachtung der Darsteller als vom Lesen konsumiert.

Ungeachtet dieser Überschneidungen ist das, was Texte von anderen Kategorien des kreativen Schreibens (außer Oper oder Musicals) unterscheidet, dass Texte vertont werden. Dies erfordert ein hohes Maß an Geschick im Umgang mit Rhythmus, denn nicht nur der innere Rhythmus der Texte muss funktionieren (wie in einem Gedicht), sie müssen auch gut mit der sie unterstützenden Musik harmonieren. Wenn Sie keine Band haben, suchen Sie nach einer Karaoke-Version eines Songs, den Sie kennen und lieben, um das Schreiben von Songtexten zu üben. Dann schreiben Sie Ihre eigenen neuen Texte dafür.

4. Tagebuch führen

Das Schreiben von Tagebüchern ist etwas schwieriger in die Kategorie des kreativen Schreibens einzuordnen, wie wir sie definiert haben. Obwohl es die ultimative Form der Selbstdarstellung ist, sind Zeitschriften normalerweise nicht dazu gedacht, von anderen gelesen zu werden. Aber natürlich, wenn Sie berühmt genug werden, könnte Ihr Tagebuch eines Tages für die Öffentlichkeit von Interesse sein und veröffentlicht werden (wie Anne Franks Tagebuch eines jungen Mädchens ).

Das freie Schreiben über das eigene Leben und die eigene Erfahrung ist eine wertvolle Trainingstechnik für kreative Autoren. Das beliebte Buch und die Methodik The Artist's Way von Julia Cameron rät dazu, jeden Tag drei Seiten handschriftlich zu schreiben, unabhängig vom Inhalt, um den kreativen Antrieb für alle Künstler, nicht nur für Schriftsteller, zu steigern und zu verbessern. Wie Virginia Woolf es ausdrückte: „Die Gewohnheit, für mein Auge zu schreiben, ist eine gute Übung. Das lockert die Bänder.“

Ein persönliches Tagebuch, das Ihre Geheimnisse und Gefühle über Ihr Leben beschreibt, ist jedoch nur eine Möglichkeit, ein Tagebuch zu verwenden. Einige Leute nutzen Tagebuchführung, um sich auf das Schreiben von Belletristik oder anderen Formen vorzubereiten, um Brainstorming zu betreiben und vorab zu schreiben. Sie können sogar Tagebucheinträge nehmen und sie in Memoiren oder Gedichte umwandeln.

Das Fazit zu kreativen Schreibformen

Es gibt enorme Überschneidungen zwischen den verschiedenen Arten des kreativen Schreibens, und das Üben einer von ihnen wird Ihre Schreibfähigkeiten verbessern, also gibt es keinen Grund, sich zu isolieren. Zum Beispiel können Dichter ihren Sinn für Versmaß vertiefen, indem sie Texte schreiben, Tagebuchfans können persönliche Essays schreiben, um ihre Erkenntnisse mit den Lesern zu teilen, und Romanautoren können ihren Dialog verbessern, indem sie mit dem Schreiben von Dramen experimentieren. Hören Sie also auf, sich als kreativer Autor in eine Schublade zu stecken, und Sie werden vielleicht feststellen, dass Ihre Kreativität Ihre Erwartungen bei weitem übertrifft.