Was ist moderne Literatur?

Hier untersuchen wir die Definition moderner Literatur, gemeinsame Themen von Autoren der Neuzeit und die berühmtesten Beispiele moderner Literatur.

Anders als es klingen mag, bezieht sich der Begriff „moderne Literatur“ nicht auf aktuelle Romane und Gedichte; Stattdessen bezieht es sich auf die literarische Periode Ende des 18. und Anfang des 20. Jahrhunderts.

In der Welt der Literatur zeigten die späten 1800er und frühen 1900er einen starken Unterschied zu den klassischen und viktorianischen Perioden. Autoren früherer Perioden neigten dazu, bei ihrem Schreiben an einem Stream-of-Consciousness-Ansatz festzuhalten. Die Arbeit war dialogorientiert und nicht so kreativ wie in späteren Perioden. Während Charaktere dramatisch geschrieben wurden, wurden sie als Mittel verwendet, um die Handlung voranzutreiben, anstatt die Feinheiten des Menschseins zu erforschen.

In der Neuzeit gingen Autoren mehr Risiken ein und nutzten ihre Kreativität, um Geschichten zu erzählen, die für das frühere Publikum als zu kontrovers oder schockierend galten. Autoren in der Neuzeit beeinflussten oft das Verhalten der Gesellschaft durch ihr Schreiben, anstatt einfach nur zu versuchen, eine Geschichte zu erzählen. Während klassische und viktorianische Autoren dazu neigten, über Liebe und Krieg zu schreiben, waren moderne Autoren bereit, über alles und jedes zu schreiben – einschließlich Themen, die das Publikum verärgern könnten.

Die Themen, Ideen und der Schreibstil in der modernen Literatur unterscheiden sich von denen anderer Epochen, und moderne Autoren haben einen Stil geschaffen, der für Autoren vor ihrer Zeit schockierend gewesen wäre. Lassen Sie uns also eintauchen und mehr erfahren.

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Was ist moderne Literatur?

Autoren der modernen Literatur nutzten das Schreiben, um zu erforschen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Anstatt Lebensgeschichten zu erzählen, vertieften sich modernistische Autoren in Kunst, Philosophie und andere Modalitäten, um zu diskutieren, wie Menschen leben und funktionieren.

Vieles veränderte sich in der Welt, als die moderne Literatur Fuß zu fassen begann. Die Welt erlebte eine Industrialisierung, und viele Menschen stellten fest, dass sich ihre Lebensweise veränderte. Landwirtschaft und kleine Familienbetriebe wichen Menschen, die in Fabriken und anderen Industrieanlagen arbeiteten. In vielen Fällen bedeutete dies, dass einst enge Familienverbände auseinander wuchsen. Die Menschen verließen ihr Zuhause, um Möglichkeiten in größeren Städten zu finden, und die tägliche Interaktion von Familien veränderte sich schnell.

Der Erste Weltkrieg wirkte sich auch darauf aus, wie modernistische Autoren an ihre Arbeit herangingen. Als die Goldenen Zwanziger kamen und gingen, sahen Modernisten, wie Wohlstand und Spaß in ihr Leben kamen – und dann wieder gingen. Dies bot eine andere Perspektive auf die Welt und das Leben und schuf für viele eine augenöffnende Perspektive. Infolgedessen waren modernistische Autoren gezwungen, die menschliche Erfahrung anders zu sehen als frühere Generationen und drückten sich auf neue Weise aus.

Gemeinsame Themen in der modernen Literatur

Klassische und viktorianische Literatur brachte Geschichten durch solide Handlungsstränge und Dialoge mit Leichtigkeit voran. Die moderne Literatur war anders. Die Autoren zeigten den Lesern die innersten Gedanken der Charaktere und führten sie durch die Handlung, indem sie ihnen zeigten, woran ihr Protagonist als Nächstes dachte. Moderne Literatur ermöglicht es den Lesern, Charaktere wirklich kennenzulernen, anstatt nur die Geschichte zu kennen, die der Autor erzählen wollte. Charaktere sprachen durch einen Bewusstseinsstrom, und die Leser konnten sich mit den Gedankenwirren identifizieren, die Teil der menschlichen Erfahrung sind.

Viele moderne Autoren haben ihre Romane in der Ich-Form geschrieben, sodass die Figur direkt mit dem Leser sprechen kann. Dies ermöglichte es dem Leser zu verstehen, dass die Wahrnehmung des Protagonisten anderer Charaktere subjektiv war, und zwang die Leser zu überlegen, ob der Protagonist in seinem Urteil über andere in der Geschichte fair war.

Stimme in der modernen Literatur

Moderne Literatur ist emotional und roh und enthüllt schwierige Wahrheiten über Charaktere und die Menschheit. Experimentieren ist ein gemeinsames Thema der modernen Literatur. Manchmal experimentierten Autoren mit nichtlinearen literarischen Zeitlinien und erzählten den Lesern einen Teil der Geschichte, bevor sie zurücksprangen, um etwas anderes zu erklären, das in der Vergangenheit passiert ist. Individualismus war auch ein wichtiger Bestandteil der modernen Literaturbewegung. Während Geschichten so erzählt wurden, dass sie die Gesellschaft beeinflussen konnten, konzentrierten sich Romane typischerweise auf den individuellen Charakter und seine innere Reise.

Zu den von modernen Autoren häufig verwendeten literarischen Mitteln gehören Bilder und Symbolik. Modernistische Autoren arbeiteten daran, den Lesern ein klares Bild zu vermitteln und ihnen zu helfen, die Welt ihrer Figuren zu verstehen. Die Symbolik ermöglichte es den Autoren, tiefgreifende Wahrheiten über ihre Charaktere und die Menschheit zu erforschen, während sie den Lesern dennoch erlaubte, ihre Schlussfolgerungen zu ziehen.

Moderne Poesie

Während Romane und Novellen am häufigsten in der modernistischen Bewegung diskutiert werden, änderten auch Dichter ihren Stil im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. Frühere Gedichte wurden in der Regel in einem bestimmten Reimschema oder Stil geschrieben. Modernistische Dichter haben die Regeln bezüglich der Anzahl der Silben und Reime am Ende jeder Zeile abgeschafft. Stattdessen war der freie Vers König, und die Dichter drückten sich so aus, wie sie es für richtig hielten. Viele modernistische Dichter lösten Debatten darüber aus, was Poesie ist – ohne Reime und metrische Verse haben modernistische Dichter die Regeln losgeworden, die früher die Poesie umgaben.

Was ist mit der Postmoderne?

Nach der Moderne entfernten sich postmoderne Autoren noch weiter vom Stil der klassischen und viktorianischen Periode. In dieser Zeit wurden Konzepte wie Metafiktion und Spiel verwendet, um die Idee zu erforschen, dass es vielleicht – vielleicht – keinen einzigen Weg gibt, die menschliche Erfahrung zu erklären. Postmodernistische Autoren vertieften sich nicht in eine tiefe Analyse der menschlichen Natur. Stattdessen erzählten sie ihre subjektiven Wahrheiten auf eine Weise, von der sie wussten, dass sie einige Mitglieder ihres Publikums entfremden könnte. Postmodernistische Autoren hatten keine Angst davor, kontrovers zu sein, und stellten oft fest, dass ihre Arbeit die Leser polarisierte und gleichzeitig wichtige Gespräche über richtig, falsch und Grauzonen anregte.

Beispiele populärer moderner Literatur

Hier sehen wir uns einige der berühmtesten Beispiele moderner Literatur an.

1. Ein Porträt des Künstlers als junger Mann von James Joyce

Wie kalt und schleimig das Wasser gewesen war! Ein Bursche hatte einmal eine große Ratte in den Abschaum springen sehen. Mutter saß mit Dante am Feuer und wartete darauf, dass Brigid den Tee brachte. Sie hatte ihre Füße auf dem Kotflügel und ihre juwelenbesetzten Pantoffeln waren so heiß und sie hatten so einen wunderbaren warmen Geruch!

Joyce verwendet gekonnt Bilder, um den Lesern während des gesamten Romans ein Bild zu vermitteln. Die Geschichte ist die des eigenen Lebens des irischen Autors (mit hinzugefügten fiktiven Details). Literaturkritiker loben das Buch seit langem für seine detaillierten, lebendigen Beschreibungen, die dem Leser das Gefühl geben, mit der Protagonistin aufzuwachsen. Das Buch geht auf viele der Nöte ein, mit denen Joyce aufwuchs, darunter das Verständnis politischer Probleme, das Nachdenken über seine Gedanken zur Religion und die Entscheidung, sein Heimatland zu verlassen.

Ein Porträt des Künstlers als junger Mann (Dover Thrift Editions: Classic Novels)

• Unmarkiertes Taschenbuchexemplar.
• James Joyce (Autor)
• Englisch (Publikationssprache)
• 192 Seiten - 20.05.1994 (Veröffentlichungsdatum) - Dover Publications (Verlag)

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2. Auch die Sonne geht auf von Ernest Hemingway

Er war fünf Jahre verheiratet, hatte drei Kinder, verlor den größten Teil der fünfzigtausend Dollar, die ihm sein Vater hinterlassen hatte, da der Rest des Nachlasses an seine Mutter gegangen war, verhärtete sich unter dem häuslichen Unglück mit einer reichen Frau zu einer ziemlich unattraktiven Form; und gerade als er sich entschlossen hatte, seine Frau zu verlassen, verließ sie ihn und ging mit einem Miniaturmaler fort. Da er seit Monaten daran dachte, seine Frau zu verlassen, und es nicht getan hatte, weil es zu grausam wäre, sie seiner selbst zu berauben, war ihre Abreise ein sehr heilsamer Schock.

In diesem Roman über eine Gruppe von Expats, die in Paris leben, porträtiert Hemingway perfekt den Bewusstseinsstrom, der mit der Moderne verbunden ist. Seine mäandrierenden Passagen führen den Leser durch die Gedanken seiner Charaktere und geben dem Leser das Gefühl, als würden sie die europäischen Straßen nach dem Ersten Weltkrieg hinuntergehen, durch das Pariser Nachtleben und die Aufregung spanischer Stierkämpfe wandern. Während die Reise, die die Charaktere durch das Buch unternehmen, fesselnd ist, schätzen viele Hemingway-Fans noch mehr die Zeit, die sich der Autor genommen hat, um den Lesern zu ermöglichen, die innersten Gedanken jeder Figur kennenzulernen.

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Die Sonne geht auch auf: Die autorisierte Ausgabe

• Hemingway, Ernst (Autor)
• Englisch (Publikationssprache)
• 251 Seiten - 17.10.2006 (Veröffentlichungsdatum) - Scribner (Verlag)

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3. Der große Gatsby von F. Scott Fitzgerald

Sie lachte wieder, als hätte sie etwas sehr Witziges gesagt, und hielt einen Moment lang meine Hand, blickte mir ins Gesicht und versprach mir, dass es niemanden auf der Welt gäbe, den sie so sehr sehen wollte. Das war eine Art, die sie hatte. Sie deutete murmelnd an, dass der Nachname des balancierenden Mädchens Baker war. (Ich habe gehört, dass Daisys Gemurmel nur dazu diente, die Leute dazu zu bringen, sich zu ihr zu beugen; eine irrelevante Kritik, die es nicht weniger charmant machte.)

Von vielen als der große amerikanische Roman angepriesen, zeichnet The Great Gatsby ein klares Bild von Luxus, Liebe und Verlust. Aus der Ich-Perspektive erzählt, vermittelt Fitzgerald dem Leser die Perspektive von Nick Carraway und nimmt die Leser mit auf seine endlose Suche nach Daisys Herz. Die Art und Weise, wie Fitzgerald Gatsbys opulente Partys beschrieb, lässt Leser fast ein Jahrhundert nach seiner Veröffentlichung immer noch über das Buch sprechen.

Der große Gatsby: Die einzige autorisierte Ausgabe

• Gutes Produkt!
• Fitzgerald, F. Scott (Autor)
• Englisch (Publikationssprache)
• 180 Seiten - 30.09.2004 (Erscheinungsdatum) - Scribner (Verlag)

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