Warum ist Dialog wichtig? 7 Dialogrollen in einer Geschichte

Wenn Sie nach einem todsicheren Weg suchen, Ihre Geschichte zu verbessern, werden Sie froh sein zu wissen, dass Ihnen eine schnell wirkende Methode zur Verfügung steht. Laut dem Schreibexperten James Scott Bell ist dies „der schnellste Weg, jedes Manuskript zu verbessern“.

Ich rede von Dialog.

Stift

Aber hier ist die Sache – Dialog ist mehr als nur die Worte, die Sie Ihren Figuren in den Mund legen. Auf der Leinwand und auf der Bühne ist es die Aufgabe des Schauspielers, ihre Zeilen zu nehmen und sie mit Bedeutung, Ausdruck, Emotionen und so weiter zu erfüllen. Auf der Seite ist das dein Job.

Um effektiv zu sein, umfasst eine Dialogpassage normalerweise Aktion, Körpersprache, Subtext und die Gedanken, Meinungen und Emotionen der Standpunktfigur. Es ist ein leistungsstarkes, dynamisches Gerät, das, wenn es richtig gemacht wird, die Leser tief in Ihre Geschichte hineinziehen wird.

7 Aufgaben, die der Dialog bewältigen muss

Dialog ist nicht nur Schaufensterdekoration. Es muss sich seinen Platz in der Geschichte verdienen, indem es eine oder mehrere entscheidende Funktionen erfüllt. In einer fesselnden Geschichte ist kein Platz für langweiliges Geplauder oder statische Floskeln.

Hier sind sieben wichtige Punkte in der Stellenbeschreibung für den Dialog. Eine einzige Passage des Dialogs kann nicht alle diese Dinge auf einmal tun, aber sie sollte mindestens eines erreichen:

1. Charakterisieren

Dialoge sind eine großartige Möglichkeit für Charaktere, sich in den von ihnen verwendeten Wörtern und der Art und Weise, wie diese Wörter übermittelt werden, zu offenbaren. Stellen Sie sicher, dass Sie innerhalb jeder Figur konsistent bleiben, indem Sie einzigartige Sprachmuster, Umgangssprache und den Jargon des jeweiligen Berufs oder Hintergrunds jeder Figur verwenden.

Wenn Ihre POV-Figur spricht, sollten ihre Gedanken, Gefühle und Meinungen denselben Beigeschmack haben wie ihre Worte oder dem Leser erklären, warum sie das nicht tun.

Betrachten Sie zum Beispiel die charakterlichen Unterschiede, die sich in diesen drei Arten, dasselbe auszudrücken, offenbaren:

„Mach mir ein Sandwich, ja?“

"Beweg deinen Hintern und mach mir ein verdammtes Sandwich."

„Ich könnte wirklich ein Sandwich essen, und niemand macht sie besser als du. Würden Sie bitte?"

2. Konflikt intensivieren

Der Konflikt kann äußerlich sein – Charakter gegen Charakter oder Charakter gegen Umgebung – oder der Dialog kann den inneren Kampf des Standpunktcharakters widerspiegeln. Konflikte im Dialog können auf vielerlei Weise entstehen und eskalieren – durch Meinungsverschiedenheiten, Drohungen, Lügen, Schmeichelei, Forderungen, Schmeicheleien und Spott, um nur einige zu nennen – aber lassen Sie es nicht zu einem langwierigen Tauziehen werden.

Hier ist ein kurzes Beispiel aus meinem Thriller Steadman's Blind :

Frank hatte sich nicht bewegt, seit Steadman ihn verlassen hatte, um den fliehenden Mann zu verfolgen, und er antwortete nicht auf Steadmans begeisterte Ankündigung. Angst sank wie ein Bleigewicht in Steadmans Eingeweide.

"Frank?"

Ein angespannter Moment verging, dann erhob sich eine zitternde Stimme aus der Spalte. "Ich bin da."

„Was ist los, Frank? Du hast mir gesagt, dass es dir gut geht.“ Steadman konnte nicht verhindern, dass sich eine Anklage in seine Worte schlich.

„Nein, habe ich nicht“, antwortete Frank. „Ich sagte, ich wurde nicht angeschossen. Ich habe nie behauptet, dass mein Bein nicht gebrochen ist.“

„Ach verdammt, Frank. Warte ich komme."

3. Spannung erzeugen

Dialoge sind eine großartige Möglichkeit, Spannungsgefühle zu verbreiten und sich auf spätere Auszahlungen vorzubereiten. Ihre Charaktere können zukünftige Ereignisse vorhersagen, indem sie kleine Hinweise geben, die den Leser wundern, erraten und sich Sorgen über größere Gefahren oder bevorstehende Konflikte machen. Verwenden Sie diese Technik in einem Moment geringer Spannung, um sich zu steigern und aufzubauen, aber verschwenden Sie sie nicht mit unwichtigen Ereignissen.

In Shakespeares Stück sagt Romeo zu Julia:

„Ich habe einen Nachtmantel, um mich vor ihren Augen zu verbergen,

Und wenn du mich liebst, lass sie mich hier finden.

Mein Leben wäre besser durch ihren Hass beendet worden

Als der Tod hinausgezögert, ohne deine Liebe.“

Dadurch wird der Grundstein für Gefahren und Tragödien gelegt. Die Leser machen sich eine mentale Notiz und lesen weiter, um herauszufinden, wie sich die Vorahnung auswirken wird.

Hier ist ein weiteres Beispiel aus Alfred Hitchcocks Film Psycho . Als die Figur von Janet Leigh im Bates Motel eincheckt, wird sie Zeuge eines giftigen Streits zwischen Norman Bates und seiner Mutter. Er antwortet auf ihre Besorgnis, indem er erklärt, dass „Mutter so harmlos ist wie einer dieser ausgestopften Vögel“.

Die Szene baut eine unruhige Dynamik zwischen den Charakteren auf und lässt uns vermuten, dass etwas unter der Oberfläche ihrer Beziehung lauert. Wir sind süchtig danach, weiter zuzusehen.

4. Erweitern Sie die Handlung

Eine Passage des Dialogs sollte ein Gefühl der Bewegung hervorrufen und Ihre Charaktere weiter von ihren jeweiligen Zielen entfernen oder ihnen näher bringen. Dies geschieht oft am Wendepunkt der Szene, wenn Informationen enthüllt werden, die die Dynamik auf dramatische Weise verändern.

In meinem Thriller Nocturne In Ashes habe ich eine Figur, die dringend einen Hubschrauber und einen Piloten braucht. Dieser kleine Dialog bringt die Handlung voran, indem er ihn noch weiter von seinem Ziel entfernt und den Einsatz und die Spannung erhöht:

„Er sagte mir, wenn mich jemand hinbringen könne, sei es Bobby Baines, und er gab mir diese Adresse. Ich hoffe, Sie haben nichts dagegen.“ Er stellte sein leeres Glas neben sich auf den Rosenholztisch. „Ich fürchte, Bobby war meine letzte Hoffnung.“

Sie schwenkte ihren Drink, betrachtete seine Tiefe mit ernstem Blick und richtete ihren Blick dann auf ihn.

„Sie sehen hier eine klassische gute/schlechte-Nachricht-Situation. Die gute Nachricht ist, ich bin Bobbi Baines, und ich bin ein verdammt guter Pilot. Die schlechte Nachricht ist, dass die Art von Operation, von der Sie sprechen, abgesehen von der extremen Gefahr, einen Motor zerreißen und den Hubschrauber praktisch töten würde. Niemand will seinen Vogel dem aussetzen.“

Diese Enthüllung bringt den Charakter weiter von seinem Ziel weg, aber die nächste Dialogzeile von Bobbi Baines ändert alles und bringt die Handlung auf eine neue Bahn. Ich werde es dir nicht verderben. Lies das Buch!

5. Atmosphäre verstärken und Stimmung erzeugen

Tun Sie dies, indem Sie Ihre Charaktere Wörter verwenden lassen, die den Ton Ihrer Geschichte vermitteln. In ihren Kommentaren untereinander urteilen sie über ihre Umgebung, schaffen ein Bild im Kopf des Lesers und bestimmen die Stimmung.

Hier ist ein Beispiel aus Ken Folletts ausgezeichnetem Roman The Key to Rebecca :

Ismael stand neben ihm. Er sagte: „War es eine lange Reise?“

Achmed nickte. „Ich komme aus El Agela in Libyen.“ Die Namen sagten seinem Cousin nichts. „Ich komme aus dem Meer.“

"Aus dem Meer!"

"Jawohl."

„ Allein? ”

„Als ich anfing, hatte ich ein paar Kamele.“

Ismael war ehrfürchtig: Selbst die Nomaden machten keine so langen Reisen, und er hatte noch nie das Meer gesehen.

*Fun Fact – Sind dir die Kamele aufgefallen, die Achmed erwähnt hat, als er anfing? Die Eröffnungszeile von The Key to Rebecca ist eine der berühmtesten überhaupt, und sie lautet so: „Das letzte Kamel brach um Mittag zusammen.“

6. Liefern Sie Hintergrundinformationen

Stoppen Sie nicht die Aktion, um dies zu erreichen. Halten Sie die Charaktere in Bewegung und verweben Sie die Informationen mit der Handlung.

Elizabeth George nennt dies ein THAD – Talking Heads Avoidance Device. Charaktere, die statisch an einem Tisch sitzen, bereiten dem Autor viele Schwierigkeiten. Machen Sie es sich und dem Leser leichter, indem Sie Ihren Charakteren etwas zu tun geben, und wenn Sie gut wählen, kann die Aktivität mehr über die Charaktere und das Thema verraten.

Wie immer müssen Sie sicherstellen, dass sich der Leser um Ihre Figur kümmert , bevor Sie in zu viele Hintergrundinformationen eintauchen. James Rollins gab einen fantastischen Workshop darüber, wie man das macht, den ich in How to Write Action Scenes That Thrill Your Reader zusammengefasst habe.

Achten Sie darauf, sensorische Details, gefiltert durch Ihren Standpunktcharakter, sowie Emotionen, Reaktionen und Meinungen einzubeziehen. Und seien Sie dabei nicht grundlos und laden Sie den Dialog mit Informationen, die die Charaktere bereits kennen würden. Der Leser greift solche Taktiken auf und es fühlt sich künstlich an. Bleib echt.

7. Fassen Sie das Geschäft hinter der Bühne zusammen

Einige Ereignisse in Ihrer Geschichte finden möglicherweise hinter den Kulissen statt, aber der Leser muss trotzdem wissen, was passiert ist. Wenn Sie Ihre Charaktere über die wichtigen Elemente dieses Geschäfts hinter der Bühne sprechen lassen, ist dies eine gültige und kostengünstige Möglichkeit, Ihre Grundlagen abzudecken.

Stellen Sie auch hier sicher, dass der Leser in die Ergebnisse investiert ist, und vermeiden Sie eine Sprache, die sich wie ein Bericht anfühlt. Finden Sie neue Wege für Ihre Charaktere, miteinander zu sprechen.

Die Bedeutung des Dialogs

Ich liebe es, Dialoge zu schreiben. Es macht Spaß, und die Tatsache, dass es ein wichtiger Spieler in der Werkzeugkiste Ihres Autors ist, ist ein fabelhafter Bonus. Leser fressen Leerraum. Wenn es mehr Dialoge und kürzere Absätze gibt, zieht es die Aufmerksamkeit auf sich und erhöht das Tempo, sodass die Leser diese Seiten weiterblättern.

Lernen Sie die Techniken und wenden Sie sie in Ihrer Arbeit an. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Mechanik lernen und Ihre Absätze richtig organisieren, damit nichts den Fluss des Dialogs behindert.

Schalten Sie Ihre Tastatur ein und setzen Sie noch heute Dialoge in Ihrer Geschichte ein!

Können Sie sich weitere wichtige Rollen vorstellen, die Dialoge in einer Geschichte spielen? Erzähl uns davon in den Kommentaren.