5 Gründe, warum Leser aufhören zu lesen

Möchten Sie die Art von Geschichte schreiben, die die Leser nicht aus der Hand legen können?

In diesem Beitrag teile ich fünf Gründe, warum Leser möglicherweise aufhören, einen Roman zu lesen, und wie Sie einige dieser Fehler in Ihrem eigenen Entwurf vermeiden können. Lassen Sie uns graben!

5 Gründe, warum Leser aufhören könnten zu lesen

Grund Nr. 1: Auf den ersten Seiten passiert nichts Bedeutungsvolles.

Viele Autoren nutzen den Anfang einer Geschichte, um den Leser für das, was als Nächstes kommt, aufzuwärmen. Also werden sie auf den ersten Seiten eine Menge Hintergrundgeschichten oder Erläuterungen einfügen, damit der Leser alles weiß, was es über die Charaktere oder die Welt zu wissen gibt, bevor etwas passiert.

Und das ist einfach nicht ideal. Stellen Sie sich Ihre Lieblingsgeschichte vor und denken Sie darüber nach, ob der Autor Ihnen das angetan hat. Nicht zu aufregend, oder? Sie denken vielleicht, dass die ganze Hintergrundgeschichte und Darstellung Spaß macht, aber Sie müssen nicht alles wissen, was Sie wissen müssen, bevor die Geschichte beginnt.

Zum Beispiel liebe ich das Weltenbauen in Harry Potter, aber ich muss nicht wissen, wie viele Stockwerke das Zaubereiministerium hat oder welche Geschmacksrichtungen es in Bertie Botts Bohnen aller Geschmacksrichtungen gibt, bevor ich Harry auf Seite eins treffe. Das wäre langweilig.

Also, was sollten Sie stattdessen tun?

Zunächst müssen Sie sicherstellen, dass in Ihrer Geschichte von der ersten Seite an etwas Überzeugendes passiert. Und Sie haben vielleicht den Rat gehört, mit Action zu beginnen oder in Medienresultaten zu beginnen, aber eigentlich sagt alles dasselbe – beginnen Sie mit etwas Überzeugendem, das die Leser in die Geschichte hineinzieht.

Aber eine Einschränkung hier ... Das bedeutet nicht, mit Verfolgungsjagden oder Explosionen oder so etwas Superextremem zu beginnen.

Denken Sie lieber an ein Ereignis, das für Ihren Protagonisten bedeutsam und wirkungsvoll ist.

Sie können auch fragen, warum die Geschichte heute beginnen muss, nicht gestern oder morgen? Und was Sie suchen, ist der Moment, in dem sich die Dinge für Ihren Protagonisten ändern, auch wenn er es noch nicht weiß. Das ist normalerweise ein guter Indikator dafür, wann Ihre Geschichte beginnen sollte.

Und dann haben Sie nicht das Gefühl, den Lesern alles erzählen zu müssen .

Geben Sie ihnen stattdessen genügend Kontext, um zu verstehen, was in der Szene passiert , aber nicht viel mehr – Sie können das für eine spätere Szene oder ein späteres Kapitel aufheben.

Wenn Sie Hilfe bei Ihren ersten Seiten benötigen, habe ich einen großartigen Workshop mit dem Titel How to Hook Readers in Your First Five Pages, der Sie anleiten kann.

Aber das ist Grund Nummer eins, die Leser werden aufhören zu lesen, wenn auf den ersten Seiten Ihrer Geschichte nichts Bedeutungsvolles passiert.

Grund Nr. 2: Es ist schwierig, eine Verbindung zu den Charakteren aus der Sichtweise herzustellen.

Und was ich damit meine, ist, dass der Standpunktcharakter in den meisten Fällen entweder nicht zuordenbar ist oder sich nicht so verhält, wie es eine echte Person tun würde. Also, wie sieht das aus?

Nun, dies könnte sich auf verschiedene Arten manifestieren. Beispielsweise kann eine Geschichte einen Protagonisten enthalten, der überhaupt nicht oder kaum auf die Ereignisse der Geschichte reagiert. Und da echte Menschen im wirklichen Leben auf die Dinge um sie herum reagieren, würde dies eine Figur, die nicht reagiert, unlebendig und unzusammenhängend erscheinen lassen.

Um dies zu vermeiden, möchten Sie also wirklich nur sicherstellen, dass Ihre Standpunktfiguren auf das reagieren oder reagieren, was um sie herum passiert – und Sie können dies tun, indem Sie:

• Zeigen Sie den Lesern, wie Ihr Protagonist denkt und fühlt
• Zeigen Sie den Lesern, wie Ihr Protagonist verarbeitet, was in der Szene passiert
• Zeigen Sie den Lesern, wie Ihr Protagonist sich entscheidet, voranzukommen

Eine andere Art, wie sich dies zeigt, ist, wenn ein Charakter kein Ziel oder keine Motivation hat, die ihn vorantreibt. In den meisten Fällen haben wir im wirklichen Leben alle Ziele und wir alle haben Dinge, die uns motivieren, jeden Tag etwas zu tun, egal wie groß oder klein diese Ziele oder Aktionen sind. Wenn ein Charakter also kein Ziel oder etwas hat, das ihn dazu motiviert, Dinge zu tun, fühlt er sich am Ende unzuordenbar und falsch.

Für jeden Standpunktcharakter sollten Sie a) wissen, was er will, b) warum er es will und c) was auf dem Spiel steht, wenn er es nicht bekommt.

Und Sie möchten, dass jedes dieser Dinge spezifisch ist – wenn Sie also etwas wie „Mein Charakter möchte glücklich sein“ antworten, sollten Sie etwas tiefer graben. Wie sieht Glück aus? Wie werden die Leser wissen, ob sie glücklich geworden sind oder nicht? Das Gleiche gilt für ihre Motivation und was auf dem Spiel steht. Je spezifischer Sie werden können, desto besser.

Das ist also der zweite Grund, warum ein Leser möglicherweise aufhört zu lesen – er hört möglicherweise auf zu lesen, wenn es schwierig ist, eine Verbindung zu den Standpunktfiguren herzustellen.

Grund Nr. 3: Leser können nicht sagen, welche Art von Geschichte sie lesen.

Und das ist der Grund, warum ich vor kurzem aufgehört habe, ein Buch zu lesen. Ich habe das erste Buch einer Serie gelesen, die ein bisschen Action, ein bisschen Romantik und viel Fantasie hatte – und ich habe es geliebt! Aber dann griff ich zu Buch zwei derselben Serie, es las sich eher wie eine historische Fiktion ohne die Action/Romantik/Fantasy, die ich vom ersten Buch liebte.

Also für mich als Leser war das sehr erschütternd. Und ziemlich bald wurde mir klar, dass ich mich nicht jeden Abend auf meine Lesezeit freute. Aber trotzdem gab ich ihm eine Chance und schaffte es ungefähr zur Hälfte, bevor ich es endgültig niederlegte.

Nun, ich weiß, dass das Beispiel, das ich Ihnen gerade gegeben habe, von Buch eins einer Reihe bis zu Buch zwei war – aber das passiert auch innerhalb eines eigenständigen Buches.

Stellen Sie sich also vor, Sie nehmen so etwas wie einen Krimi auf und es ist alles, was Sie erwartet haben, aber nach etwa einem Viertel des Weges biegt es ab und wird zu einer Romanze. Es wäre ein bisschen irritierend, oder?

Und fürs Protokoll, ich sage nicht, dass Sie nicht Elemente aus mehr als einem Genre in Ihrem Buch haben können – das können Sie auf jeden Fall. Aber in diesem Fall sollten Sie eines als Ihr Hauptgenre auswählen und den Rest einer Nebenrolle zuweisen . In diesem Beispiel könnte Mysterium also das Hauptgenre sein und Romantik könnte das sekundäre Genre oder die Nebenhandlung sein.

Was Sie vermeiden möchten, ist, den Anfang des Buches als eine Sache zu schreiben und das Ende Ihres Buches als etwas anderes.

Etwas, an das ich immer gerne denke, ist, dass ein verwirrter Leser ein verlorener Leser ist. Verwirren Sie Ihre Leser also nicht, denn wenn Sie das tun, verlieren Sie Ihre Leser.

Es ist auch wichtig, von der ersten Seite an deutlich zu machen, auf welche Art von Geschichte sich die Leser freuen. Mystery-Leser möchten sofort wissen, dass sie ein Mystery lesen. Liebesromanleser wollen wissen, dass sie einen Liebesroman lesen. Und wirklich, dasselbe gilt für Leser in jedem Genre.

Ich sehe oft, dass sich Science-Fiction- und Fantasy-Autoren damit schwer tun. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie schreiben eine paranormale Romanze, aber bis Seite 75 passiert nichts Paranormales – das ist ein bisschen seltsam für die Leser, oder?

Dasselbe gilt für Magie. Wenn Ihre Geschichte Magie enthalten soll, sollten Sie sie von Anfang an zeigen – oder zumindest andeuten .

Das ist also der dritte Grund, warum ein Leser einen Roman weglegen könnte. Es könnte sich unklar anfühlen, welche Art von Geschichte sie eigentlich lesen,

Grund Nr. 4: Leser haben dasselbe schon einmal gesehen.

Und hier könnten die Leser etwas nachsichtiger sein. Aber was ich damit meine, ist … wenn die Eröffnungsszene einer Geschichte etwas ist, das wir zum Beispiel schon millionenfach gesehen haben – die Heldin, die joggen geht, der Held, der aus einem bösen Traum im Bett aufwacht, der Bösewicht in einem Flugzeug etwas Verdächtiges planen, solche Dinge – dann ist es wahrscheinlich nicht so überzeugend.

Und das ist wichtig, weil wir die Leser so schnell wie möglich in unsere Geschichten ziehen wollen, richtig? Wir wollen ihnen also keinen Grund geben, das Buch wegzulegen.

Und wenn Sie dies in Ihrem Manuskript getan haben, haben Sie zwei Möglichkeiten – 1) Sie können entweder Ihre Eröffnung so ändern, dass sie etwas Sinnvolleres und Überzeugenderes ist, oder 2) Sie können einen Weg finden, die Szene zu gestalten, in der Ihre Heldin zum Beispiel geht ein Lauf, überzeugender und bedeutungsvoller, sodass er sich anders und damit interessanter anfühlt.

Hier kommt das ganze Schreiben von etwas ins Spiel, das „dasselbe, aber anders“ ist.

Sie müssen das liefern, was die Leser von Ihrem Genre erwarten, aber Sie müssen auch die Konventionen Ihres Genres erneuern, anstatt sie einfach wiederzukäuen.

Und für mich kommt hier die Meisterschaft ins Spiel. Wenn wir anfangen, könnten wir am Ende Szenen schreiben, die denen ähneln, die bereits da draußen sind. Das ist okay! Aber wenn Sie besser und besser werden und weiter in Ihren Entwurf hineinschreiben, werden Sie über Möglichkeiten nachdenken, das, was zuvor getan wurde, zu erneuern – und dies ist eine Fähigkeit, die nur Zeit und Übung braucht, um sich zu entwickeln, also tun Sie es nicht Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie noch nicht da sind.

Aber das ist Grund Nummer vier, ein Leser könnte aufhören, einen Roman zu lesen, weil er die gleichen Dinge schon zu oft auf die gleiche Art und Weise gesehen hat.

Grund Nr. 5: Den Lesern ist es egal, was als nächstes passiert.

Und am einfachsten stelle ich mir das so vor, dass die Perspektivenfigur in einer Geschichte die Avatare des Lesers sind, um die Geschichte zu erleben. Was auch immer der Standpunkt der Figur oder des Protagonisten ist, würde der Leser im Idealfall auch fühlen.

Und wenn es nichts gibt, was den Protagonisten neugierig macht und/oder sich ständig vorwärts bewegt, dann wird es auch nichts geben, was den Leser so fühlen lässt.

Dies bezieht sich auf Grund Nummer zwei, wo wir darüber gesprochen haben, wie Leser aufhören könnten zu lesen, wenn sie sich nicht mit den Standpunktfiguren in einer Geschichte verbinden, aber ich habe einen anderen Blickwinkel in Bezug darauf, was Sie tun können, um dies zu vermeiden das in deinem Entwurf.

Wenn Sie also glauben, dass Sie dieses Problem haben, oder wenn Beta-Leser Sie darauf aufmerksam gemacht haben, stehen die Chancen gut, dass Ihr Protagonist nicht versucht, etwas auf Ihren eigentlichen Seiten herauszufinden, zu entdecken, zu lernen oder zu tun. Mit anderen Worten, es fehlt ihnen wahrscheinlich an Handlungsmacht.

Um dies anzugehen, sollten Sie auf jeden Fall zurückgehen und Ihren Protagonisten oder Ihre Charaktere aus der Sichtweise weiter ausarbeiten, wenn dies der Fall ist.

Aber Sie sollten auch so denken, dass Sie Fragen hervorrufen und Antworten geben , sowohl für Ihren Protagonisten als auch für Ihre Leser. Was könnte Ihr Protagonist herausfinden, lernen, entdecken oder tun wollen, nachdem der zentrale Konflikt ihn in seinen Bann gezogen hat?

Nehmen wir als zufälliges Beispiel an, Ihr Protagonist ist ein Detektiv und wurde gerade mit einer Mordermittlung beauftragt. Sie werden nicht herumsitzen und darauf warten, dass Hinweise zu ihnen kommen, richtig? Stattdessen müssen sie irgendwo anfangen – sie müssen sich mit einer Sache befassen, die zu einer anderen führt, und dann noch einer und noch einer, bis sie schließlich den Whodunnit herausfinden. Nun, ich weiß, dass wir nicht alle Krimis schreiben, aber man kann das auf jedes Genre anwenden.

Nehmen wir also in einer Action-Adventure-Geschichte an, dass die bösen Jungs gekommen sind und die Stadt Ihres Protagonisten in Brand gesteckt haben. Jetzt ist er oder sie auf der Flucht und kommt schließlich in einer Nachbarstadt an. Sie werden auch nicht dasitzen und nichts tun, oder? Was könnte also die erste Frage sein, die sie sich oder anderen stellen? Vielleicht wollen sie wissen, ob ihr Geschwisterchen noch lebt? Oder sie möchten vielleicht wissen, wie sie von hier aus zu einem anderen Ort gelangen. Oder sie müssen eine Art zu reisen finden. Oder wer weiß…

Aber nehmen wir an, sie wollen herausfinden, was mit ihren Geschwistern passiert ist. Indem sie diese Frage stellen und dieser Antwort nachgehen, werden die Leser auch neugierig – sie werden die Antwort wissen wollen. Nehmen wir also an, diese Figur findet ihre Geschwister, lernt dann aber etwas anderes, was eine neue Frage aufwirft – jetzt können wir den Zyklus einfach von vorne beginnen und bis zum Ende des Buches weitermachen.

Denken Sie also daran, dass dieser Gedanke an Fragen und Antworten dazu beiträgt, Ihren Protagonisten und Ihre Leser durch die Geschichte zu ziehen und sie neugierig zu machen.

Abschließende Gedanken

Das sind fünf Gründe, warum Leser aufhören könnten, einen Roman zu lesen. Und ich weiß, dass es wahrscheinlich noch mehr Gründe gibt, aber das sind die fünf wahrscheinlichsten Gründe, die ich sehe.

Aber lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen ... Wenn Sie jemals ein Buch weggelegt haben, erinnern Sie sich, warum Sie aufgehört haben, es zu lesen? War es einer dieser Gründe oder etwas anderes?