20 Frauen, die dem Schreiben den Weg geebnet haben

Jede Schriftstellerin, die heute ihren Stift in die Hand nimmt oder ihren Laptop öffnet, um zu schreiben – ob ihr Metier Fakten oder Fiktionen sind – baut auf einem mächtigen Erbe des Kampfes um Anerkennung und Respekt auf. Der berühmte Katalog von Frauenschriften, von Virginia Woolfs A Room of One's Own bis Amanda Gormans The Hill We Climb And Other Poems , zeugt von dem einfachen Wunsch, trotz gesellschaftlicher Widrigkeiten eine Geschichte zu erzählen.

Die unten aufgeführten Frauen sind nicht nur Schriftstellerinnen – sie sind mächtige Grenzbrecherinnen, die dazu beigetragen haben, den Weg für die heutigen Schriftstellerinnen zu ebnen. Bedenken Sie Folgendes: Jede Frau unten musste sich nicht nur den Erwartungen der Gesellschaft an sie als Frau, Person of Color, Mitglied der LGBTQIA+-Community oder allesamt stellen, sondern auch als Drehbuchautorin, Romanautorin, Dichterin oder Science-Fiction-Autorin. Ob vor einem Jahrhundert oder vor einem Jahr, diese Frauen blieben hartnäckig – und heute stehen wir als Schriftsteller auf ihren Schultern.

Maria Shelley (1797–1851)

Kein Wunder, dass die in London geborene Schriftstellerin Mary Shelley als eines der coolsten Goth-Kids gilt – sie war ein bisschen . . . morbid. Tragödien nahmen das Leben der visionären Schriftstellerin in Anspruch, vom Selbstmord ihrer Schwester bis zum Tod von drei ihrer Kinder.

Shelley konzipierte ihren Gothic-Horror-Roman Frankenstein; oder The Modern Prometheus on a wage: An einem regnerischen Abend versammelten sie und Lord Byrons okkultbesessene Clique sich, um Geistergeschichten zu erzählen. Byron schlug eine Herausforderung vor: die Autoren herauszufordern, eine Geistergeschichte zu schreiben, die besser ist als die, die sie gerade gelesen hatten. Es inspirierte den ruhigen neunzehnjährigen Shelley, der selten im Mittelpunkt dieser intellektuellen Salons stand, Frankenstein zu schreiben , die Geschichte von Victor Frankenstein, einem Wissenschaftler, der ein mörderisches, von Existenzangst geplagtes Monster erschafft.

Shelley veröffentlichte das ikonische, von der Kritik gelobte Werk 1818 anonym. Seine wahre Kraft spiegelt sich jedoch in einem ganzen Genre der Popkultur wider, das der Roman hervorgebracht hat. Viele Literaturwissenschaftler halten Frankenstein für das erste Science-Fiction-Werk, das jemals geschrieben wurde, wobei Shelley das Genre begründete. Es überrascht vielleicht nicht, dass innovatives Denken von selbst kam – Shelleys Mutter war Mary Wollstonecraft, die das bahnbrechende Buch A Vindication of the Rights of Woman verfasste, einen der ersten Texte über feministische Philosophie.

Virginia Woolf (1882–1941)

Das Leben der modernistischen Schriftstellerin Virginia Woolf, das von Nicole Kidman in dem Film „ The Hours “ wunderschön in Erinnerung gerufen wurde , war weitaus vielschichtiger, als es ein filmischer Ausschnitt des Lebens darstellen könnte. Ihre Geschichte umfasst auch psychische Erkrankungen, die einen umwerfenden Einfluss auf die Moderne des 20. Jahrhunderts hatten, und ihr feministisches Werk, nämlich den oft zitierten erweiterten Essay A Room of One's Own . Darin erklärt sie: „Eine Frau muss Geld und ein eigenes Zimmer haben, wenn sie Romane schreiben will.“

Zu ihren meistgelesenen Werken zählen Mrs. Dalloway , Orlando und To the Lighthouse , in denen ihre visionäre Vorstellungskraft, ihre nichtlinearen Handlungen und ihr literarischer Stil des Bewusstseinsstroms durchschimmerten.

Tragödien prägten auch Woolfs Leben: Der Tod ihrer Mutter an rheumatischem Fieber im Jahr 1895, als Woolf dreizehn war, führte zu ihrem ersten Zusammenbruch, der sich verschlimmerte, als ihr Vater später im Jahr 1904 starb. Ihre Romane, nämlich Mrs. Dalloway , erwogen Selbstmord – was leider geschah war die Todesursache von Woolf im Jahr 1941.

Emily Dickinson (1830–1886)

Emily Dickinson, die brillante amerikanische Dichterin des 19. Jahrhunderts, war ein Phänomen. Sie schrieb fast 1.800 Gedichte, von denen zu Lebzeiten nur zehn veröffentlicht wurden. Ihre lyrischen, rhythmischen Gedichte sind kühn und unkonventionell, verwenden jambische Trimeter und Tetrameter und werden durch Bindestriche unterbrochen. Die Themen umfassten alles von Natur bis Metaphysik, und ihre Arbeit war abwechselnd einfallsreich und klug („ Weil ich nicht für den Tod aufhören konnte “), verfolgt und spöttisch („ Ich bin niemand! Wer bist du? “) oder leidenschaftlich und Sehnsucht („ Wilde Nächte – Wilde Nächte! “).

Heute gilt sie neben Walt Whitman als eine der beiden wichtigsten amerikanischen Dichterinnen des 19. Jahrhunderts.

Amanda Gorman (1998–)

Die ehemalige allererste National Youth Poet Laureate Amanda Gorman untersucht in ihren optimistischen, hoffnungsvollen Gedichten Themen wie Rassismus, nationale Einheit, Vielfalt, Feminismus und die Zukunft. Gorman las das Gedicht vor, das „auf der ganzen Welt bei der Amtseinführung von Präsident Biden zu hören war: „The Hill We Climb“. Gorman folgte ihrer historischen Rezitation – als jüngste Dichterin in der Geschichte der Amtseinführung – mit einer Aufführung ihres neuen Originalgedichts „Chorus of the Captains“ beim Super Bowl LV im Jahr 2021. Sie war die erste Dichterin, die beim Super Bowl auftrat.

Gorman, geboren in Los Angeles, sagte, sie habe mit der Sprachartikulation zu kämpfen und bei ihr wurde eine auditive Verarbeitungsstörung diagnostiziert, die sie dazu herausforderte, eine stärkere Leserin und Autorin zu werden. Sie besuchte das Harvard College und studierte Soziologie. 2015 erschien ihr erster Gedichtband The One for Whom Food Is Not Enough . Eine Sammlung mit dem Titel „ The Hill We Climb And Other Poems “ und ein Bilderbuch mit Gormans Gedichten mit dem Titel „ Change Sings “ werden beide im September 2021 veröffentlicht und werden junge Dichter mit Sicherheit dazu inspirieren, zur Feder zu greifen.

Glockenhaken (1952–2021)

Die Aktivistin, Professorin, Dichterin und Theoretikerin Bell Hooks war bekannt für ihre Schriften zur Theorie der Intersektionalität, insbesondere in Bezug auf Rasse, Geschlecht und Kapitalismus. Die gebürtige Gloria Jean Watkins schreibt unter einem von ihrer Großmutter inspirierten Pseudonym und befasst sich in Black Looks mit Themen, mit denen schwarze Frauen konfrontiert sind: Rasse und Repräsentation und Ain't I a Woman?: Black Women and Feminism .

In ihrer gesamten Arbeit kritisiert Hooks kapitalistische Systeme zur Verstärkung von Sexismus, Frauenfeindlichkeit und Rassismus. Das kreative Schaffen von Hooks ist überwältigend breit – von ihren Erläuterungen zu engagierter Pädagogik (in Teaching to Transgress: Education as the Practice of Freedom ) über Medientheorie (in Reel to Real: Race, class and sex at the movies ) bis hin zu Gedichtbänden und Erinnerungen. 2014 half die legendäre Denkerin bei der Gründung des The bell hooks Institute des Berea College in ihrer Heimat Kentucky, um das Erbe schwarzer Schriftstellerinnen zu schützen und einen zugänglichen, klassenübergreifenden Diskussionsraum zu schaffen.

Roxane Gay (1974–)

Die scharfsinnige, nachdenkliche und humorvolle feministische Autorin Roxane Gay stürmte 2014 mit ihrem von der Popkultur besessenen Essayband Bad Feminist auf die Bestsellerliste der New York Times , in dem sie die Vorzüge der Farbe Rosa trotz ihrer Stereotypen pries und über die Macht der Menschen nachdachte Twitter inhärent. Seitdem hat sie die tieferen Schnittpunkte der Gesellschaft von Identität und Kultur durch ergreifende, unverblümte Prosa untersucht.

Gay ist eine echte Veteranin des frühen Internetzeitalters, da sie in den Anfangstagen gekürzte Versionen ihrer Essays auf Tumblr veröffentlicht hat. Gay veröffentlichte auch zwei Sammlungen von Kurzgeschichten mit dem Titel Ayiti and Difficult Women , den Roman An Untamed State und die Memoiren Hunger: A Memoir of (My) Body . Letzteres, ein aufmunternder Bericht über Gays Trauma nach sexuellen Übergriffen und ihren Kampf in ihrer Beziehung zu ihrem Körper, wurde ebenfalls ein Bestseller der New York Times.

Gay hat als Englischprofessor an der Yale University, der Eastern Illinois University und der Purdue University gelehrt und ist ein beitragender Meinungsschreiber für die New York Times.

Nora Ephron (1941–2012)

Die Filmemacherin, Dramatikerin, Autorin und Journalistin Nora Ephron, die für das Schreiben einiger der herzerwärmendsten Rom-Coms der Neunziger verantwortlich war, war in Hollywood in einer Zeit erfolgreich, als nur wenige Frauen auf Regisseur- oder Drehbuchautorenstühlen saßen.

Ephron wurde in New York geboren und wuchs in Los Angeles auf – zwei Städte, die sie ihr ganzes Leben lang ihr Zuhause nennen würde. Beide informierten ihre Arbeit; Sie hat oft den Charme von New York für die Sets von Hollywood eingefangen. Ephrons Drehbücher waren urkomisch bissig, energetisierend und retteten letztendlich die romantischen Schwächen und philosophischen Krisen ihrer weiblichen Protagonisten, von Kathleen Kelly von You’ve Got Mail bis Annie Reed von Sleepless in Seattle (beide ikonisch dargestellt von der Schauspielerin Meg Ryan).

Als Universalgelehrte der Feder umfasste Ephrons Karriere fünf Jahrzehnte, von ihren Tagen als Reporterin für die New York Post und Kolumnistin für Esquire über ihre Blütezeit in den Neunzigern als Regisseurin und Drehbuchautorin bis hin zu ihrer Arbeit als Dramatikerin in den Anfängen.

Janet Mock (1983–)

Wenn Sie Pose gesehen haben , die FX-Fernsehsendung über die New Yorker Ballsaalkultur der 1980er Jahre, haben Sie die aufsteigende Arbeit der Trans-Ikone, Drehbuchautorin, Regisseurin und Journalistin Janet Mock miterlebt. Mock, Absolventin des Journalismus-Masterprogramms der NYU und ehemalige Redakteurin bei People und Marie Claire , sprengte Grenzen als erste farbige Transfrau, die als Fernsehautorin für eine große Serie engagiert wurde.

2014 veröffentlichte sie ihre ersten Memoiren, Redefining Realness. 2017 veröffentlichte sie ihre zweite Memoiren, Surpassing Certainty . Mocks Memoiren bieten nicht nur einen Rückblick auf ihr Leben in ihren Zwanzigern und in ihrer Kindheit, sondern auch Einblicke in die Arbeit einer angehenden Transaktivistin. Im Jahr 2019 unterzeichnete Mock als erste farbige Transfrau einen Netflix-Produktionsvertrag für eine zukünftige Fernsehserie und potenzielle Spielfilmprojekte.

Malala Yousafzai (1997–)

Malala Yousafzai ist die jüngste Empfängerin des Friedensnobelpreises, der 2014 für ihren Aktivismus für die Bildung von Frauen verliehen wurde. Die Tochter einer Lehrerin an einer Mädchenschule in Pakistan schrieb für BBC Urdu über die Bedeutung der Bildung von Mädchen. Die Taliban haben sie wegen dieses Aktivismus ins Visier genommen – im Oktober 2012 schoss ihr ein maskierter Schütze in ihrem Schulbus in den Kopf. Aber nachdem sie zehn Tage später in einem Krankenhaus in Birmingham, England, erwachte, setzte sie sich weiterhin für das Bildungsrecht von Mädchen ein. Sie schrieb ihre Memoiren „ Ich bin Malala: Die Geschichte des Mädchens, das sich für Bildung einsetzte und von den Taliban erschossen wurde“ .

Ihrem ersten Buch folgten bald zwei Bilderbücher für Kinder mit dem Titel „ Ich bin Malala: Wie ein Mädchen für Bildung eintrat und die Welt veränderte “ und „Malalas Zauberstift“ . Mit der Geschichtensammlung „ We Are Displaced: My Journey and Stories from Refugee Girls Around the World “ (We Are Displaced: My Journey and Stories from Refugee Girls Around the World) wollte sie die Stimmen anderer Flüchtlinge in den Mittelpunkt stellen, in der Malala und neun weitere vertriebene Mädchen offen und mutig über ihre Notlage sprachen.

Sandra Cisneros (1954–)

Der erste Roman der verehrten Chicana-Autorin Sandra Cisneros, The House on Mango Street , eine klassische Geschichte eines jungen Mädchens, das in Chicago erwachsen wird, gewann 1985 den National Book Award wesentlicher Einblick in eine amerikanische Erziehung. Cisneros' Fiktion strahlt Realismus aus und beschäftigt sich mit Handlungssträngen, die häusliche Gewalt, sexuelle Belästigung, Rassismus, Armut und Charaktere enthalten, mit denen sich junge Frauen identifizieren können.

Bekannt für ihre Zweisprachigkeit in ihrem Schreiben, ist Cisneros auch Dichterin und Essayistin. Cisneros, einer der bedeutendsten Schriftsteller der Vereinigten Staaten und Mexikos, wurde mit der National Medal of Arts, dem National Endowment for the Arts, der Texas Medal of the Arts, einem MacArthur Fellowship, dem PEN Center USA Literary Award, dem Fairfax Prize und dem National Medal of the Arts ausgezeichnet Medal of the Arts und Art of Change Fellowship der Ford Foundation.

Toni Morrison (1931–2019)

Toni Morrison, Gewinner des Literaturnobelpreises im Jahr 1993, war eine herausragende literarische Figur, die die Erfahrung der Schwarzen und die Identität der Schwarzen in Amerika aufzeichnete – dessen Tod im Jahr 2019 für viele wie das Ende einer Ära war. Toni Morrison ist fantasievoll und ungeheuer kraftvoll in ihrem Schreiben und ist vor allem für ihren mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman Beloved bekannt , der auf dem Leben von Margaret Garner basiert, einer schwarzen Frau, die der Sklaverei entkam, aber unter dem Fugitive Slave Act von 1850 erneut versklavt wurde.

Auch bekannt für Song of Solomon , Gewinnerin des National Book Critics Circle Award, und für ihren Debütroman The Bluest Eye, war Morrison eine produktive Autorin, die auch Theaterstücke, Gedichte, Kinderbücher, Kurzgeschichten und sogar ein Libretto für eine Oper produzierte über Margaret Garner.

Amy Tan (1952–)

Amy Tans Roman The Joy Luck Club aus Oakland hatte einen monumentalen Einfluss auf die asiatisch-amerikanische Literatur und Kultur, sowohl als Veröffentlichungserfolg als auch als reichhaltige Darstellung des miteinander verbundenen Lebens von vier chinesisch-amerikanischen Familien, die in San Francisco leben. Tan, der offen über psychische Erkrankungen gesprochen hat, stellt dies innerhalb der Komplexität der asiatisch-amerikanischen Mutter-Tochter-Beziehungen aus der Sicht von Müttern und Töchtern dar. Der Roman erkannte beide Seiten eines Rätsels der Einwandererkultur an, mit Spannungen zwischen dem Gehorsam gegenüber Familie und Kultur und dem Wunsch nach Individualismus und Freiheit. Tan war außerdem Co-Autor des Drehbuchs für die Verfilmung des Romans unter der Regie von Wayne Wang.

Tan hat viele Bücher veröffentlicht, darunter The Kitchen God's Wife , The Bonesetter's Daughter , The Hundred Secret Senses , zwei Kinderbücher und eine Abhandlung mit dem Titel Where The Past Begins: A Writer's Memoir .

Audre Lorde (1934–1992)

Die Dichterin, Romanautorin, Essayistin, Akademikerin und LGBTQIA+-Ikone Audre Lorde wuchs in New York als Tochter strenger Einwanderer aus Grenada und Barbados auf. Als versierte Dichterin und Lehrerin schrieb sie mehrere Gedichtbände – aber erst mit Coal , ihrer ersten großen Sammlung, die 1976 veröffentlicht wurde, erklärte sie ihre Identität als „Schwarz, Lesbe, Mutter, Kriegerin, Dichterin“ und erlangte breitere Anerkennung .

In den achtziger Jahren nahm Lordes Arbeit einen neuen Ton an, indem sie die Natur von Krankheiten untersuchte, während sie über ihren Kampf gegen Brustkrebs nachdachte. Lorde diskutierte ihre lesbische Identität in vielen ihrer Werke, darunter Sister Outsider: Essays and Speeches und Zami: A New Spelling of My Name – A Biomythography . Sie schrieb 1984 einen ihrer wichtigsten Essays, „The Master's Tools Will Not Dismantle the Master's House“, der den Rassismus innerhalb des Feminismus kritisierte und als Grundlagentext in feministischen und Gender Studies-Kursen in den Vereinigten Staaten kanonisiert wurde. Sowohl das Callen-Lorde Community Health Center als auch das Audre Lorde Project sind nach der Aktivistin benannt. Lorde starb 1992 an Brustkrebs.

Leslie Marmon Silko (1948–)

Leslie Marmon Silko ist eine Schlüsselfigur der literarischen und künstlerischen Renaissance der amerikanischen Ureinwohner seit den späten 1960er Jahren. Sie wird am meisten für ihren Roman Ceremony gefeiert , aber sie hat auch eine Fülle von Gedichten, Kurzgeschichten und Essays verfasst. Silko, die aus Laguna Pueblo und mexikanischer Abstammung stammt, wuchs am Rande eines Reservats auf und ließ die Geschichten ihres Volkes in ihre Arbeit einfließen. Ihr viel gepriesener Roman Ceremony —der in den Lehrplänen der Schulliteratur als bedeutendes Werk einer der herausragenden zeitgenössischen amerikanischen Ureinwohnerautoren viel gelesen wird—wurde in Ketchikan, Alaska, geschrieben, wohin Silko 1973 zog. Der Roman beschreibt das Leben einer verletzten Welt Veteran des Zweiten Weltkriegs, der Alkoholismus und Traumata überwindet, indem er seine indianischen Wurzeln wiederentdeckt.

Silko gewann den Pushcart Prize for Poetry für Laguna Woman: Poems und ist Empfänger des MacArthur „Genius Grant“.

Sappho (ca. 630 v. Chr. - ca. 570 v. Chr.)

Wir kennen mehr Legenden als tatsächliche Fakten über das Leben von Sappho, einem griechischen Dichter von der Insel Lesbos. Während ihrer Zeit sehr verehrt, wurde sie von Plato „Die zehnte Muse“ genannt und die Griechen ehrten sie als „die Dichterin“, passend zu Homers „der Dichterin“. Sie komponierte in einem Dialekt namens Äolisches Griechisch, und ihre Gedichte sollten mit einer Leier als Begleitung gesungen werden.

Ihr Stil war direkt und lebhaft und setzte zu gleichen Teilen Emotionen und Beschreibungen ein. Sie schrieb oft über Frauen im Zusammenhang mit ihrer Frauengemeinschaft, Thiasos genannt, und zeigte ihre – oder gesellschaftliche – Anbetung von Frauen. Das schwingt besonders in Werken wie „Fragment 31“, ihrem bekanntesten Gedicht, mit. Ihre Verehrung für Frauen, Musen und Göttinnen ist deutlich, selbst in den fragmentarischen Stücken ihrer großartigen Poesie, die überlebt haben.

Freude Harjo (1951–)

Die amtierende US-Dichterpreisträgerin Joy Harjo ist eine dynamische Dichterin, Performerin, Dramatikerin und Musikerin. Als Mitglied der Muscogee (Creek) Nation bewahrt Harjo die mündliche Überlieferung ihrer Nation in Live-Erzählungen und Performances. Ihr erster Gedichtband The Last Song wurde 1975 als Sammelband veröffentlicht, gefolgt von What Moon Drove Me to This? , ihr erster vollständiger Gedichtband, der 1980 veröffentlicht wurde.

Harjo verwebt Natur, Spiritualität und einheimische Traditionen und Mythen in ihre Arbeit. Ihr 1990 erschienenes Buch In Mad Love and War gewann einen Before Columbus American Book Award für ihre Äußerung von „einem gestohlenen Volk in einem gestohlenen Land“.

Harjo, ebenfalls ein versierter darstellender Künstler, hat vier Musikalben veröffentlicht und spielte Altsaxophon mit der Band Poetic Justice. Sie komponierte eine Ein-Frau-Show, Wings of Night Sky, Wings of Morning Light , und ein Musical, We Were There When Jazz Was Invented . Harjo wurde 1995 mit dem Native Writers' Circle of the Americas Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Gertrud Stein (1874–1946)

Gertrude Steins geistreiches Zitat wurde von vielen Amerikanern in Paris angerufen: „Amerika ist mein Land und Paris ist meine Heimatstadt und es ist, wie es geworden ist.“ Aber dieser zentrale Autor der modernistischen Bewegung – der Romane, Theaterstücke, Geschichten und Gedichte schrieb – war weitaus wichtiger als ein Vorläufer des experimentellen und spielerischen Strom-des-Bewusstseins-Schreibens als als hingebungsvoller Frankophiler.

Ihr Schreiben wurde als literarische Antwort auf den Kubismus hochgehalten; Tatsächlich war Steins mit Stars besetzter Pariser Salon oft Gastgeber von Koryphäen wie Pablo Picasso, und sie hängte seine Gemälde an ihre Wände. Ihr berühmtestes Buch ist The Autobiography of Alice B. Toklas , das als Quasi-Memoiren gilt, das aus der Perspektive von Toklas, ihrem romantischen Partner, verfasst wurde. Sie hat auch zahlreiche Werke realisiert, die ihre lesbische Identität in den Mittelpunkt stellen, darunter die Bücher QED und Tender Buttons .

Lorraine Hansberry (1930–1965)

Die Chicagoer Dramatikerin Lorraine Hansberry war die erste schwarze Dramatikerin, die mit ihrem Werk A Raisin in the Sun von 1959 , der Geschichte einer schwarzen Familie aus Süd-Chicago und ihrem Kampf gegen rassistische Wohnungspolitik, ein Stück am Broadway produzieren ließ. Der Titel des Stücks bezieht seinen Namen aus einer Zeile des Gedichts „Harlem“ von Langston Hughes. Das Stück war ein voller Erfolg, wurde für vier Tony Awards nominiert und zog ein großes schwarzes Publikum ins Theater. Die herzzerreißende Wahrhaftigkeit von Hansberrys eigenem Leben zeigt sich in einem Gerichtsverfahren, das ihre Familie wegen rassistisch motivierter Wohnungstrennung angestrengt hat.

Hansberry starb 1965 im Alter von 34 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs, hinterließ jedoch ein schriftstellerisches Vermächtnis: Hansberry war die erste schwarze Dramatikerin, fünfte Frau und jüngste Dramatikerin, die einen New York Drama Critics' Circle Award gewann. Vor ihrer Karriere als Dramatikerin veröffentlichte Hansberry Gedichte und war Journalistin und Aktivistin.

Arundhati Roy (1961–)

Arundhati Roy ist vor allem für ihren außer Kontrolle geratenen Hit The God of Small Things von 1997 bekannt , der den Man Booker Prize for Fiction gewann und sie zur meistverkauften nicht im Ausland lebenden indischen Autorin machte. Obwohl Roy ein fiktives Werk verfasste, schöpfte sie aus ihren Kindheitserfahrungen in Aymanam in Kerala, Indien. Die Geschichte konzentriert sich auf das Leben zweieiiger Zwillinge und beschreibt, wie „kleine Dinge“ die menschliche Existenz beeinflussen.

Roy begann ihre Karriere als Drehbuchautorin für Fernsehen und Film und schrieb später die Fernsehserie „The Banyan Tree“. Im Jahr 2019 fand ihr leidenschaftliches politisches Eintreten in ihrem Essaybuch My Seditious Heart ein Ventil . Roy hat den amerikanischen Kapitalismus und seinen Krieg in Afghanistan kritisiert und den kaschmirischen Separatismus unterstützt. Ihr zweiter Roman The Ministry of Utmost Happiness wurde im Juni 2017 veröffentlicht und für die Longlist des Man Booker Prize 2017 ausgewählt und für den National Book Critics Circle Award für Belletristik nominiert.

Maxine Hong Kingston (1940–)

Maxine Hong Kingston ist eine berühmte Urmutter der asiatisch-amerikanischen Literatur. Kingstons literarische Stärke liegt in ihren genreübergreifenden Mischungen aus Belletristik und Sachbüchern, Volksmärchen und Autobiografien, die sowohl irdisch als auch magisch anmuten.

Sie wird für ihre Memoiren The Woman Warrior geschätzt , die ihre Autobiografie mit chinesischen Volksmärchen verweben. Der Gewinner des National Book Critics Circle Award, The Woman Warrior , erzählt Geschichten aus Kingstons Leben – von denen viele ihre Mutter betreffen –, indem er Volkshandlungen und andere Erzählelemente einsetzt.

Beeinflusst von Walt Whitman, schrieb sie Gedichte sowie den Roman Tripmaster Monkey: His Fake Book , eine Geschichte von Wittman Ah Sing, einem Berkeley-Absolventen, der während der Beat-Zeit in San Francisco lebte. 1980 veröffentlichte sie China Men , eine Fortsetzung von The Woman Warrior , die die Ansiedlung der Kingston-Männer in Amerika detailliert beschreibt und Elemente von Wahrheit und Fiktion vermischt. Das Buch gewann im nächsten Jahr den National Book Award for Nonfiction.

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