So verwenden Sie Scrivener, um Szenen zu schreiben, die funktionieren

Manchmal passiert es. Sie haben das nagende Gefühl, dass die Szene, die Sie gerade geschrieben haben, nicht richtig sitzt, nicht das erreicht, was sie tun soll. Es stört Sie, aber Sie können das Problem nicht benennen. Verzweifeln Sie nicht. Überprüfen Sie stattdessen die Elemente einer Szene, die sie zum Funktionieren bringen, und stellen Sie sicher, dass Ihre Szene diese Standards erfüllt.

Stift

Die Szene ist die grundlegende Einheit der Geschichte. Es treibt die Geschichte voran und vermittelt Zweck, Drama und Emotionen. Es ist wichtig, die Elemente zu verstehen, die es effektiv machen, und zu wissen, wie man sie einsetzt. In diesem Artikel werden wir das untersuchen.

Nichts, was Sie noch nicht gehört haben?

Ich gehe jeden Sonntag in die Kirche. Ich gehe mit der vollen Erkenntnis, dass ich wahrscheinlich nichts hören werde, was ich nicht schon einmal gehört habe. Ich bin vertraut mit den heiligen Schriften und Lehren.

Ich gehe unter anderem, weil mir die Wiederholung hilft, die Informationen zu verinnerlichen und jeden Tag auf reale Weise zu nutzen. In die Lehren Jesu Christi einzutauchen hilft mir, sie automatisch in meinem Leben anzuwenden.

Es funktioniert auf die gleiche Weise mit fast allem, was Sie studieren. Wenn es darum geht, eine Szene zu erstellen, die funktioniert, ist mein Punkt, dass wiederholtes Üben der Prinzipien Ihnen helfen wird, das Werkzeug zu verinnerlichen, sodass es Ihnen sofort zur Verfügung steht, wenn Sie sich zum Schreiben hinsetzen. Sei bereit, Zeit in das Studium deines Handwerks zu investieren.

Was gehört in eine Szene?

Eine Szene ist mehr als nur etwas, das passiert. Um effektiv zu sein, muss eine Szene eine Veränderung kommunizieren und eine Art Konflikt enthalten, wodurch die Charaktere näher an ihre jeweiligen Ziele heran oder weiter davon entfernt werden.

In seinem Buch „ The Story Grid “ sagt Shawn Coyne Folgendes über die Szenenerstellung:

„Wenn es keine Veränderung gibt, kein Wert auf dem Spiel steht, keine Bewegung, dann funktioniert die Szene nicht.“

Die logische Folge ist, dass Ihre Geschichte es auch nicht tut, wenn Ihre Szenen nicht funktionieren.

Auf der Bühne und auf der Seite

Im Theater blockieren Regisseure Szenen, die die Schauspieler proben können. Wenn Sie eine Geschichte schreiben, ist es eine gute Idee, die Szene auch für Ihre Charaktere zu blockieren. Dies kann dazu beitragen, Impulse, emotionale Beteiligung, spannende Action und Kontinuität zu bieten.

Aber dazu müssen Sie die Elemente einer effektiven Szene verstehen.

Wenn ich mich hinsetze, um eine Szene zu schreiben, weiß ich nicht alles, was passieren wird, aber ich kenne den Zweck der Szene. Wenn die Szene keinen klaren Zweck hat, hat sie keinen Platz in der Geschichte. Ich werfe es weg.

Schon das Wort „Szene“ impliziert ein visuelles Medium, und als Schriftsteller werden wir oft ermahnt, „zu zeigen, nicht zu erzählen“. Meistens guter Rat, obwohl es Zeiten gibt, in denen es die bessere Option ist, es zu sagen. Zum Beispiel können Schriftsteller manchmal ihre Szenen stolpern lassen, indem sie den Leser mit unnötigen Erläuterungen belasten und das Tempo mit irrelevanten Details verlangsamen.

Denken Sie an die Standards einer effektiven Szene – sie ist dazu da, eine Veränderung durch Konflikte zu zeigen. Zeigen Sie nicht, dass Ihr Charakter sechs Blocks zu einem Termin geht. Die Verwendung einer einfachen Zusammenfassung kann ein besserer Weg sein, wenn überhaupt etwas benötigt wird.

So bearbeite ich eine Szene in Scrivener

Wenn Sie den Rat befolgen, den ich oben zum Erlernen Ihres Handwerks gegeben habe, werden Sie viele verschiedene Ansätze zum Skizzieren und Schreiben einer Szene erhalten. Das ist, was für mich funktioniert.

Ich benutze Scrivener, um meine Romane zu schreiben. Oben rechts auf dem Bildschirm befindet sich eine Karteikarte. Hier skizziere ich die Fünf Gebote des Geschichtenerzählens, über die Shawn Coyne in The Story Grid spricht. Ich nummeriere die Karte und fülle kurz Informationen über den Zweck der Szene aus, die diese fünf Elemente abdecken:

1. Aufhetzender Zwischenfall
2. Komplikationen
3. Krise (beinhaltet, dass der Charakter eine Wahl trifft)
4. Höhepunkt, der sich aus der Wahl ergibt
5. Auflösung

Ich halte mich nicht daran, irgendwelche Details festzunageln, nur ein paar Hinweise, damit ich weitermachen kann.

Meine benutzerdefinierten Metadaten stellen den Schlüssel bereit

Unterhalb der Karteikarte befindet sich ein Platz für Metadaten. Hier liegt für mich das Herz der Szene. Ich habe meine Metadaten so angepasst, dass sie diese wichtigen Zutaten enthalten:

1. Zeitleiste (damit ich Szenen zwischen meinen Charakteren mit mehreren Blickwinkeln koordinieren kann)
2. Wendepunkt (das ist DAS SCHLÜSSELelement, damit Ihre Szene funktioniert)
3. Wert auf dem Spiel
4. Polaritätswechsel

Das mag Ihnen zu analytisch erscheinen, aber ich versichere Ihnen, dass es das nicht ist. Wenn sich die Szene nicht dreht – was bedeutet, dass entweder eine Figur handelt, um die Dynamik zu verändern, oder relevante Informationen enthüllt werden, die die Dinge dramatisch verändern – wird die Szene nicht so funktionieren, wie sie sollte. Dieses Wendepunktfeld in meinen Metadaten ist mein goldenes Nugget.

Die Szene dreht sich im Allgemeinen um den Wert, um den es geht. Von der Sicherheit zur Gefahr. Von ahnungslos bis informiert. Vom Leben zum Tod. Wenn dies geschieht, verschiebt sich die Polarität der Szene von positiv nach negativ oder umgekehrt. Wenn Ihre Szene keine signifikante Änderung der Polarität gegenüber dem Ausgangspunkt aufweist, wird sie flach fallen.

Wenn Sie keine Möglichkeit finden, die Szene zu drehen, besteht die Möglichkeit, dass die Szene gelöscht oder in eine andere Szene aufgenommen wird.

Noch ein paar Dinge, die Sie beachten sollten

Weil ich Krimis und Thriller schreibe, unterbreche ich oft eine Szene und schneide sie an der kritischen Stelle, um einen Cliffhanger zu erzeugen. Dann füge ich eine Szene aus einem anderen Blickwinkel ein, bevor ich zurückgehe, um den Höhepunkt und die Auflösung der vorherigen Szene zu beenden. Ich verwende Kapitelumbrüche, um dies zu erreichen.

Es ist wichtig, sich des Genres bewusst zu sein, damit Sie sicher sein können, die obligatorischen Szenen zu würdigen. Das sind die Momente, die Sie Ihrer Leserin versprochen haben, als sie Ihr Buch zum ersten Mal in die Hand genommen hat, und sie wird darauf warten. Der Trick besteht darin, das zu liefern, was sie erwartet, auf frische und befriedigende Weise.

Vernachlässigen Sie nicht, früh in der Szene den Charakter des Schauplatzes und des Blickwinkels festzulegen. Um die größte Wirkung zu erzielen, sollte jedes Wort Ihrer Geschichte durch die Sichtweise der Figur kommen, gefiltert durch seine Sinne, Meinungen und Emotionen. Bis Sie diesen Charakter und das, was er sieht, hört, fühlt, schmeckt, riecht und denkt, etabliert haben, hat der Leser keine solide Grundlage, um die Geschichte zu erfahren.

Wenn Ihre Szene viele Informationen oder Hintergrundgeschichten enthält, wird Ihr Leser sie mit etwas Action besser verdauen. Lassen Sie Ihre Charaktere nach Möglichkeit etwas Interessantes oder Sinnvolles tun. In ihrem Buch Write Away nennt Elizabeth George dies ein THAD – Talking Heads Avoidance Device – das entwickelt wurde, um die Übermittlung von Informationsblöcken oder Dialogen zu erleichtern und gleichzeitig etwas über die Charaktere preiszugeben.

Lernen Sie mehr

Ich habe Ihnen einige Grundlagen zu den Elementen gegeben, die eine Szene zum Funktionieren bringen. Offensichtlich gibt es viel mehr Tiefe auszuloten. Wenn Sie The Story Grid noch nicht gelesen haben, ist dies ein großartiger Ausgangspunkt. Schauen Sie sich auch den Podcast an.

Hier sind einige weitere Ressourcen:

Handlung & Struktur von James Scott Bell

Geschichte von Robert McKee

Die 101 besten Szenen aller Zeiten von Barnaby Conrad

Struktur der Geschichte: Der Schlüssel zu erfolgreicher Fiktion von William Bernhardt

Szene & Struktur von Jack M. Bickham

Ich hoffe, Sie werden Spaß daran haben, mehr darüber zu lernen, wie man eine Szene schreibt, die funktioniert. Die Fähigkeit, dies zu tun, ist eine der wertvollsten Fähigkeiten, die eine Autorin in ihrem Werkzeugkasten haben kann.

Hatten Sie jemals Probleme beim Schreiben einer Szene und wussten nicht warum? Erzähl uns davon in den Kommentaren.