So schreiben Sie Actionszenen, die Ihre Leser begeistern

Fast jedes Genre, in dem du schreibst, enthält irgendeine Art von Actionszene, daher ist es sinnvoll zu lernen, wie man Actionszenen gut schreibt. Action bedeutet nicht immer eine Verfolgungsjagd oder eine Schießerei, obwohl dies altbewährte Beispiele sind. Eine Actionszene kann einfach ein Ort in der Geschichte sein, an dem das Tempo zunimmt und die Bewegung eher extern als intern ist.

Stift

Ich habe mir einen Vortrag des Bestseller-Thrillerautors James Rollins angesehen, in dem er einige der Tipps und Werkzeuge des Handels mit uns teilte. Er sagte gleich zu Beginn: „Ich bin ein Arschloch. Diese Tipps mögen billig und kitschig erscheinen, aber sie funktionieren.“ Die meisten Ratschläge, die er gab, kamen mir nicht billig oder abgedroschen vor, sondern wirklich sehr nützlich, also gebe ich das, was ich von James Rollins gelernt habe, an Sie weiter.

Vor der Aktion

Rollins fragte das Publikum, was ihrer Meinung nach der Unterschied zwischen Belletristik und Sachbüchern sei. Ein paar Antworten gingen durch die Menge, aber Rollins reduzierte es auf einen Unterschied in der Absicht.

Sachbücher sollen Fakten vermitteln, während Belletristik Emotionen vermitteln soll. Er betonte, dass es wichtig sei, den emotionalen Kern dessen zu verstehen, was man ausdrücken möchte, bevor die Handlung auf der Seite stattfindet.

Konflikte entstehen aus dem Charakter. Der beste Weg, den Konflikt und den emotionalen Bogen der Figur zu erleben, besteht darin, tief in die Sichtweise der Figur einzudringen und dort zu bleiben. Daher ist es hilfreich, eine Vorstellung davon zu haben, wie groß der Konflikt ist und wie Ihr Charakter auf emotionaler Ebene reagieren wird.

Mach deine Hausaufgaben

Manchmal muss man recherchieren. Wenn es um Waffen, eine Fremdsprache oder irgendwelche Fachkenntnisse geht, mit denen Sie nicht vertraut sind, müssen Sie vorher die Hausaufgaben machen und es richtig machen. Bei der Recherche entdecken Sie oft faszinierende Details, die Ideen hervorrufen, an die Sie nie gedacht hätten. Dies kann die Geschichte bereichern oder einen ganz neuen Weg eröffnen.

Forschung kann jedoch eine gefährliche Tätigkeit sein. Sie müssen aufpassen, dass Sie sich nicht im Unkraut verirren, in ein Wurmloch gesaugt werden oder denken, dass Sie all Ihr neu gewonnenes Wissen an Ihren Leser weitergeben müssen. Bleiben Sie bei dem, was für die Geschichte relevant ist, und widerstehen Sie es, eine Reihe von Details hinzuzufügen, wie hinreißend sie auch sein mögen.

Und hier ist ein Recherche-Cheat von James Rollins: Greifen Sie zum Telefon und rufen Sie an. Sie können sich Zeit und Mühe sparen, einen neuen Freund finden, Interesse wecken und die Antworten erhalten, die Sie benötigen, indem Sie einen Experten anrufen. Die Leute fühlen sich geschmeichelt, wenn sie nach ihrem Fachwissen gefragt werden, und das Spielen der „Autorenkarte“ kann viele Türen öffnen. Rollins sagt, man solle keine Angst haben, es zu benutzen.

Achten Sie auf „Na und?“

Ihr Leser muss sich darum kümmern, was mit Ihrem Charakter passiert, bevor die Aktion beginnt oder die Aktion nicht funktioniert. Rollins enthüllte sieben Geheimnisse, um einen sympathischen Charakter zu erschaffen, der Ihren Lesern am Herzen liegt.

1. Zeigen Sie, dass sie sehr gut in dem sind, was sie tun. Er nennt House als Beispiel – irgendwie ein arroganter Idiot, aber die Zuschauer interessieren sich für ihn, weil er seinen Job außergewöhnlich gut macht.
2. Machen Sie sie lustig oder humorvoll. Jemand, der uns zum Lachen bringen kann, verdient bis zu einem gewissen Grad unseren Respekt. Sie werden zu einem sympathischen Charakter.
3. Zeigen Sie, dass sie andere gut behandeln.
4. Und sie erhalten zusätzliche Punkte für den mitfühlenden Umgang mit Kindern, älteren Menschen oder Haustieren.
5. Machen Sie sie zum Empfänger unverdienten Unglücks. Dies ist eine wirkungsvolle Technik, und darf ich meine eigene kleine Wendung hinzufügen – machen Sie sie missverstanden. Wenn sie nicht von ungerechtfertigter Drangsal geplagt werden, lass sie falsch eingeschätzt werden. Was für eine großartige Möglichkeit, den Leser in seine Ecke zu locken.
6. Geben Sie ihnen ein körperliches, geistiges oder erzieherisches Handicap oder machen Sie sie zu einem massiven Außenseiter.
7. Lassen Sie einen anderen Charakter seine Zuneigung zum Ausdruck bringen und zeigen Sie ihm, dass er diese Zuneigung bis zu einem gewissen Grad erwidert.

Überladen Sie Ihren Charakter nicht mit all diesen Dingen, sondern wählen Sie ein paar vernünftige aus und wecken Sie die Sympathie des Lesers, bevor die Handlung beginnt. Auf diese Weise wird der Leser in das Ergebnis investiert.

Während der Aktion

Wenn die Action beginnt, verzetteln Sie sich nicht in den Details. Bleiben Sie bei der Emotion und unterbrechen Sie die Aktion nicht mit Erklärungen. Sie können diese später abrufen, falls erforderlich.

Seien Sie vorsichtig mit dem Maß an Blut, das Sie in der Szene verwenden. Sie möchten den Erwartungen entsprechen, die Sie an den Leser gestellt haben. Wenn alles, was vorher kam, süß und leicht war, können Sie niemandem die Eingeweide auf dem Boden ausschütten, ohne ernsthafte Auswirkungen auf die Leser zu haben. Gehen Sie nicht umsonst.

Stellen Sie sicher, dass Sie sowohl Überraschung als auch Spannung in der Szene verwenden und den Unterschied zwischen ihnen kennen. Surprise ist ein mächtiges Story-Tool und großartig, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu lenken. Aber neigen Sie zur Spannung für dieses schöne langsame Brennen, das die Leser fesselt und die Seiten umblättert.

Einstellung als Zeichen

Einstellung nicht vergessen. Auch wenn Sie während einer Action-Szene keine übermäßige Aufmerksamkeit auf Details verwenden möchten, ist ein starkes Setting entscheidend. Verwenden Sie die fünf Sinne, gefiltert durch Ihren Standpunktcharakter, um den Leser zu erden und die Umgebung lebendig zu gestalten, sodass die Handlung von der Seite springt.

In vielen Actionszenen fungiert die Kulisse fast wie eine andere Figur, die Konflikte und Lösungsmöglichkeiten bietet. Eine schroffe Bergkulisse liefert Klippen, Bären, Lawinen. Eine Küche ist mit Messern, Bratpfannen und einem Waschbecken voller Seifenwasser bestückt. Verwenden Sie die Umgebung, um den Konflikt zu fördern und/oder Mittel zur Lösung bereitzustellen.

Reden wir über Leerraum

Tempo beim Schreiben ist eine wichtige Fähigkeit. Wenn Ihr Leser die Seiten mit einer fantastischen Geschwindigkeit umblättert, weil auf jeder Seite weniger Wörter stehen, erhöht das die Spannung und erzeugt eine angenehme Vorfreude.

Weißraum ist Ihr Freund in Actionszenen. Verwenden Sie knappe Sätze und kurze Absätze. Erhöhen Sie das Tempo, machen Sie es druckvoll. Lassen Sie Ihren Leser atemlos Seiten umblättern.

Es ist eine gute Idee, auch das Tempo zu variieren. Szene für Szene in rasender Geschwindigkeit wird langweilig, und ein vorhersehbares Muster von langsam/schnell/langsam/schnell ist genauso schlecht. Ändern Sie es, achten Sie auf den Rhythmus und stellen Sie sicher, dass Sie sowohl die physischen als auch die emotionalen Bögen aufbauen.

Danke James Rollins

Ich schätze die Gelegenheit, die ich hatte, um mehr über das Schreiben einer Actionszene von einem Meister der Form zu lernen. Wenn Sie sich ein Video des Vortrags ansehen möchten, können Sie es bei Writer's Digest kaufen.

In welchem ​​Genre Sie auch schreiben, es besteht die Möglichkeit, dass Sie einige Actionszenen einbauen müssen. Es ist schön, Tools in Ihrer Toolbox zu haben, um die Arbeit zu erledigen.

Und du? Welche Strategien wenden Sie beim Schreiben von Actionszenen an? Teilen Sie uns Ihre Meinung im Kommentarbereich mit.