Schreiben Sie Ihren Roman in einem Jahr – Woche 28: Aufbrechen von Kapiteln und Szenen

Writers Write erstellt Schreibressourcen. In diesem Beitrag sprechen wir über das Aufteilen von Kapiteln und Szenen in Ihren Romanen.

Willkommen zu Woche 28 von Anthonys Serie, die Ihnen helfen soll, in einem Jahr einen Roman zu schreiben. Lesen Sie hier den Beitrag der letzten Woche.

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Ziele setzen

1. Fahre damit fort, die Szenen oder Kapitel deines Romans zu schreiben.

Brechen sie ab

„Aufbrechen ist nie einfach, ich weiß …“

So heißt es in dem berühmten Abba-Song „Knowing Me, Knowing You“. Woher wissen Sie, wann Sie eine Szene, ein Kapitel oder einen Abschnitt Ihres Romans beenden müssen? Dies sind Ihre Grundeinheiten des Schreibens – und das macht die Aufgabe des Schreibens überschaubarer. Es gibt dem Leser auch einen Ort, an dem er sich ausruhen und durchatmen kann. Es macht den Roman weniger einschüchternd zu lesen. Beides sind gute Gründe, diese Pausen zu nutzen.

Im Allgemeinen werden längere Romane in Teile oder Abschnitte unterteilt, um Brüche in der Erzählung zu schaffen. Sie können diese Teile gruppieren, um eine Änderung der Zeit, des Ortes oder der Charaktere anzuzeigen. Typischerweise erreichen wir diese „Pausenpunkte“ ganz natürlich in unserem Schreiben.

Wenn Sie beispielsweise einen großen Zeitablauf haben, können Sie einen Abschnittsumbruch als Markierung verwenden. Wenn sich Ihre Geschichte von Kenia nach Kuwait bewegt, funktioniert auch ein Abschnittsumbruch. Und wenn Sie verschiedene Erzählstimmen haben, können Sie diese auch als Pausen verwenden.

Bei kürzeren Romanen müssen Sie das Buch jedoch nicht wirklich in Teile oder Abschnitte aufteilen. In meinem Roman habe ich mich zum Beispiel entschieden, auf Abschnittswechsel zu verzichten. Erstens denke ich, dass es das Tempo beeinflussen und die Spannung der Erzählung verwässern könnte. Zweitens gibt es keinen guten Grund, es aufzulösen – es gibt keine große Verschiebung in Zeit, Einstellung oder Charakter. Was ich also sagen möchte, ist: Verwenden Sie sie nicht nur, um ausgefallene „Lesezeichen“ zu sein. Halten Sie es einfach und sauber.

Verwandle einen Cliffhanger nicht in einen gähnenden Abgrund …

Wenn wir uns die grundlegendste Einheit des Schreibens ansehen – die Szene – wissen wir, dass sie drei Elemente haben muss.

1. Der Charakter muss etwas in der Szene wollen.
2. Es muss Konflikte, Störungen oder andere Hindernisse geben, die sie davon abhalten, das zu bekommen, was sie wollen.
3. Bekommt die Figur, was sie will? Oder gibt es am Ende eine Wendung oder einen Cliffhanger?

Ich werde zwar nicht bestreiten, dass die Cliffhanger-Methode eine effektive Schreibmethode ist, aber Sie können damit zu weit gehen. Letztendlich wird der Leser diesen Write-by-Numbers-Ansatz durchschauen. Sie kennen deine Tricks. Sie werden gähnen und dein Buch zuklappen, das Licht ausschalten, schlafen gehen.

Seien wir ehrlich. Manchmal bekommt deine Figur, was sie will – und du entwickelst dann in der nächsten Szene einen neuen Konflikt. Oder sie bekommen nur eine Teilauflösung. Was auch funktioniert, nenne ich das „Double Whammy“.

In einer Szene in meinem Buch nehmen die Dinge eine unerwartete Wendung, als Jenna, meine Heldin, ein Hotelzimmer betritt, das für Models und Stylisten für ein Fotoshooting reserviert ist. Sie ist allein im Zimmer, als Monty, der junge Mann, der von ihr und Matt besessen ist, aus dem Badezimmer kommt. Es wäre ein großartiger Ort gewesen, um das Kapitel mit einer hohen Note zu beenden, aber ich habe es spielen lassen. Sie will nicht mit ihm allein sein und beginnt ein nervöses Gespräch mit ihm – in der Hoffnung, dass jemand von den Dreharbeiten hereinspaziert. Dann, gerade als sie glaubt, dass sie die Chance hat, abzuhauen, tut Monty etwas wirklich Unerwartetes. Er bricht auf der Bettkante zusammen und beginnt zu schluchzen. Was wird sie jetzt tun?

Manchmal kannst du deiner Geschichte einfach ein wenig Luft zum Abkühlen geben. In einer Szene meines Romans hat Jenna einen Konflikt mit ihrem Freund Matt nicht gelöst. Sie liegen im Bett – und sie liegt in der Dunkelheit, allein mit ihren wirren Gedanken. Ihre Katze Jago springt lautlos auf das Bett, setzt sich auf die Bettkante und sieht sie an. Es ist eine ruhige Art, die Szene zu beenden – aber ich finde, es funktioniert gut. Der unergründliche Blick der Katze fügt der Szene ein beunruhigendes Element hinzu.

Blickpunktlinse verschieben …

Einer der offensichtlichsten Gründe für den Beginn einer neuen Szene oder eines neuen Kapitels besteht darin, dass Sie den Blickwinkel von einer Figur zur anderen ändern können. Wenn Sie zwei sich duellierende Protagonisten oder sogar eine Liebesgeschichte haben, können Sie in abwechselnden Kapiteln von der ersten Figur zur zweiten Figur wechseln – was manchmal als „Scheibenwischermethode“ bezeichnet wird. Diese Methode hätte für meinen Roman funktionieren können, aber ich wollte nicht, dass Jenna und Matt gleich gewichtet werden. Ich habe auch keine Liebesgeschichte geschrieben – sondern eher einen Thriller.

In einem Thriller oder Mystery möchten Sie vielleicht erst am Ende die Identität des „Bösewichts“ enthüllen – und so kann es die Spannung zerstreuen, wenn Sie Szenen oder Kapitel aus der Sicht des Mörders oder Kriminellen im ganzen Buch geben. Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, Techniken der ersten oder zweiten Person anzuwenden – also in den Kopf des Mörders oder Kriminellen einzudringen, ohne seinen Namen preiszugeben.

Zum größten Teil sollte Ihr Roman Ihrer Hauptfigur die meiste „Sendezeit“ geben – daher macht es Sinn, dass Jenna in meinem Roman der Blickpunkt „Anker“ für die meisten Kapitel sein sollte. Wenn es jedoch notwendig ist, kann ich im Kapitel Szenenunterbrechungen machen, um zum Standpunkt ihres Freundes, ihrer Schwester usw. zu gehen.

In den frühen Teilen meines Romans sehen wir Jennas Welt und ihre missliche Lage ziemlich genau durch ihre Augen und Gefühle. Wenn ich jedoch anfange, mehr Geheimnisse und Komplikationen zu enthüllen, erweitere ich diesen Blickwinkel. Ich stelle Matt erst nach der Nacht, die sie mit Monty verbringen, als Perspektivencharakter vor – um endlich seine Verwundbarkeit aufzudecken. Und ich bringe den Antagonisten nur dann als Standpunktfigur ein, wenn es für den Leser entscheidend ist, seine Absichten und Wünsche zu kennen.

Was ich also sagen will, ist, dass diese Blickpunktmarkierungen oder Pausen verwendet werden können, um Spannung und Überraschung zu erzeugen, genauso wie Ihre typischen Cliffhanger-Techniken. Fragen Sie sich: An welchem ​​Punkt würde es meiner Geschichte am meisten nützen, in die Gedanken einer anderen Figur einzudringen?

Timelock – zwei bis fünf Stunden

• Schreiben Sie jeden Tag eine halbe Stunde oder Stunde an Ihren Szenen oder Kapiteln.

5 schnelle Hacks

1. Experimentieren Sie mit Kapitel- oder Szenenüberschriften für Ihren Roman. Gibt es eine Möglichkeit, diese um ein Thema, Daten, Charakternamen oder Zitate herum zu erstellen? Vielleicht könnten Sie anstelle des typischen „Kapitels Eins“ oder „Kapitels Zwei“ ein Fragment aus dem Tagebuch oder Tagebuch Ihrer Heldin verwenden.
2. Sehen Sie sich die Zeitleiste Ihres Romans an. Zeigt es Ihnen, wo Sie Abschnittsumbrüche einfügen können?
3. Analysieren Sie, wie viele Standpunkte Sie derzeit in Ihrem Roman verwenden? Haben Sie zu viele oder zu wenige Erzählstimmen?
4. Im Allgemeinen wurden Sonnenauf- und -untergänge als Szenenöffner und -schließer überstrapaziert. Nennen Sie fünf weitere ungewöhnliche „Buchstützen“-Szenen – vielleicht beginnt die Szene damit, dass der Held sein aufgeladenes Smartphone aussteckt, und endet damit, dass der Akku leer ist. Versuchen Sie, ein Bild oder eine Emotion in eine Szene einzufügen.
5. Stellen Sie sicher, dass das von Ihnen verwendete Gerät zu Ihrem Genre passt. Eine Szenenmarkierung wie „15:45 Zulu-Zeit – irgendwo über dem Pazifik“ funktioniert gut für ein Militärbuch, aber warum sollte man sie für einen modernen Liebesroman verwenden?

Pinnen, zitieren, glauben:

'Eine Pause; es hat schrecklich ausgehalten.' – F. Scott Fitzgerald in „Der große Gatsby“ .