Schreiben Sie Ihren Roman in einem Jahr – Woche 41: 7 Fragen, die Sie an Ihren ersten Entwurf stellen müssen

Writers Write erstellt und teilt Ressourcen für Autoren. In diesem Beitrag geht es um die sieben Fragen, die Sie zu Ihrem ersten Entwurf stellen müssen.

Willkommen zu Woche 41 von Anthonys Serie, die Ihnen helfen soll, in einem Jahr einen Roman zu schreiben. Lesen Sie hier den Beitrag der letzten Woche

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Ziele setzen

1. Lies dir den Entwurf deines Romans durch.

Brechen sie ab

Während wir unsere Entwürfe fertigstellen, ist es an der Zeit, sich anzusehen, wie sich unsere ersten Manuskriptentwürfe halten. Denken Sie daran, dass dies kein Bearbeitungsprozess ist, sondern eher eine Gesundheitsprüfung. Tatsächlich ist es wahrscheinlich keine gute Idee, zu diesem Zeitpunkt zu viel zu ändern. Stellen Sie sich einen Künstler vor, der zurücktritt, um sein Gemälde zu betrachten – mit zusammengekniffenen Augen, um zu sehen, ob das Gleichgewicht vorhanden ist.

7 Fragen, die Sie sich zu Ihrem ersten Entwurf stellen müssen

1. Gibt es in Ihrem Schreiben ein Gefühl der Gefahr?

OK, ich weiß, was du denkst. „Aber mein Roman ist kein Thriller.“ Das ist nicht das was ich meine. Hier geht es mehr um Sie als Autor.

Ist jede Zeile der Geschichte – jeder Absatz, jedes Kapitel – lebendig von Ihrem eigenen Gefühl der Verletzlichkeit, Ihrem eigenen Gefühl, etwas Persönliches zu erforschen? Oder fühlt es sich sicher an? Bei Ihrem ersten Entwurf sollten Sie sich nicht zurückhalten – Sie sollten mutig, vielleicht sogar töricht, erkunden, während Sie alles über Ihre Geschichte erkunden.

2. Gibt es genug Hitze in Ihrer Geschichte?

OK, Ihre Geschichte spielt also nicht in den Tropen – aber auch hier geht es eher um die Kraft der Emotionen als um die Temperatur. Haben Sie genug Emotionen in Ihre Charaktere, in ihre Handlungen und ihre Motivationen investiert? Kalte Geschichten haben keine Charaktere – sie haben Karikaturen. Sie sagen uns nicht, wie es ist, verliebt zu sein, Angst zu haben, etwas so sehr zu wollen und Angst zu haben, dass wir es nicht bekommen.

Haben Sie Ihre Charaktere entblößt? Wie können Sie die Handlung menschenzentrierter gestalten? Ausgefallene Wendungen in der Handlung sind großartig, aber wir brauchen Charaktere – Charaktere, die jedes Spektrum an Emotionen spüren – damit diese Wendungen und Wendungen funktionieren.

3. Haben Sie die Geschichte erzählt, die Sie erzählen wollten?

Denken Sie an diesen Künstler, der hinter seiner Staffelei steht. Vielleicht wollte er ein wildes Pferd malen – schwitzend, schön, Bewegung und Kraft suggerierend – und hat stattdessen ein elegantes Salonbild eines stattlichen Pferdes erhalten? Nicht ganz das, was er vorhatte.

Manchmal versuchen wir, unsere Geschichten in einen perfekten Rahmen oder eine perfekte Formel zu schnüren. Am Ende verlieren wir unseren anfänglichen Funken oder Antrieb für die Geschichte. Denken Sie an Ihr Thema – die brennende Flamme, die die Seiten des Manuskripts kräuselt – und fragen Sie sich, ob Sie es geschafft haben, mit den Fragen zu ringen, die Sie beantworten wollten?

4. Haben Sie Klarheit in Ihrer Geschichte erreicht?

Dieser Punkt kann nicht genug betont werden. Gibt es Klarheit in Form und Struktur Ihres Romans? Beginnt und endet es am natürlichsten Ort? Gibt es Kapitel, Absätze, Sätze und Wörter, die unerwünschte oder unbeabsichtigte Zweideutigkeiten oder Verwirrung stiften?

Denken Sie daran, dass „Klarheit“ nicht langweilig bedeutet. Es bedeutet konkret zu sein. Es bedeutet, dem Leser ein strahlendes und kraftvolles Bild Ihrer Geschichte, Ihrer Charaktere und Ihres Themas zu vermitteln.

5. Hat Ihre Geschichte einen Rhythmus?

Schau dir deine Sätze und Absätze an. Sogar die Silbenzahl in deinen Worten. Ist es Stakkato? Wie ein Morsecode, der monoton gegen das Ohr hämmert? Oder haben Sie ein Tempo erreicht, das mit der Spannung und dem Konflikt in Ihrem Roman steigt und fällt?

Einige Autoren mögen es, die Dinge knackig, straff und schnell zu halten. Andere mögen es, eine gemächlichere Kadenz zu erzeugen. Aber die meisten sind sich bewusst, dass Sie die Dinge ab und zu aufrütteln müssen. Andernfalls werden Sie mit einer Flatline enden.

Und hier ist noch etwas: Wenn Sie durch das Schreiben gerast sind, besteht die Möglichkeit, dass der Leser diese Eile bemerkt – und das Ganze kann sich gehetzt anfühlen.

6. Verwöhnst du dich selbst oder unterhältst du den Leser?

In meinem Tagebuch fand ich ein Gedicht, das ich geschrieben hatte. Ich war im Halbschlaf, also ist es nicht so toll. Ich gebe Ihnen ein Fragment: '... durch die Wunde der Sonne ans Licht gebracht.' Ein Teil von mir mag die Bilder, die es erzeugt, und ja, vielleicht funktioniert es in einem Gedicht. Würde ich es in einem Buch verwenden? Nein. Nun, sicher nicht in der Art von Psychothriller, an der ich gerade schreibe. Es ist ein bisschen zu selbstgefällig. Für ein literarischeres Buch? Vielleicht – aber selbst da würde ich Vorsicht walten lassen.

Seien Sie vorsichtig mit dieser Zügellosigkeit, wenn es um Ihre Arbeit geht, und sehen Sie, ob Ihr Auge in Ihrem ersten Entwurf darauf stößt. Es schleicht sich besonders in der Beschreibung ein; oft manifestiert es sich in einer Übererklärung. Unser erstes und wichtigstes Ziel ist es, den Leser zu unterhalten. Wenn es der Geschichte nicht dient oder nicht zum Genre passt, muss es wahrscheinlich aus dem nächsten Entwurf herausgeschnitten werden.

7. Haben Sie immer noch starke Gefühle in Bezug auf diese Geschichte?

Ich wollte sagen: 'Liebst du deine Geschichte immer noch?' aber seien wir ehrlich, es gibt Zeiten, in denen wir unsere Geschichten hassen – Zeiten, in denen wir frustriert, wütend, verloren, festgefahren sind, ich könnte weitermachen. Die Idee ist – bist du immer noch damit „verbunden“?

Es spielt keine Rolle, was die Emotion ist – solange sie noch stark und immer noch mächtig ist. Das Schlimmste, was Sie an Ihrem Buch empfinden können, ist Gleichgültigkeit.

Was fühlst du gerade? Unentschlossenheit ist in Ordnung. Ambivalenz – das ist zu erwarten. Panik. Terror. Aufregung. Ja, all diese Dinge. Aber wenn Sie sich nicht für die Geschichte interessieren, lohnt es sich wahrscheinlich nicht, zwei oder drei zu entwerfen. Es ist wie mit jemandem auszugehen – wenn du noch nichts fühlst, wirst du es wahrscheinlich nie fühlen.

Timelock – Vier bis acht Stunden

• Nehmen Sie sich ein paar Stunden oder einen Tag Zeit, um Ihr Manuskript durchzulesen.

5 schnelle Hacks

1. Wählen Sie zufällig ein Kapitel für Ihr Buch aus. Schreibe es so um, dass die Handlung deiner Geschichte völlig durcheinandergebracht wird.
2. Schreibe eine Szene aus deinem Buch als Gedicht. Machen Sie es auch mit Ihrem Thema.
3. Schreiben Sie einen Liebesbrief an Ihr Buch. Sagen Sie ihm, wie sehr Sie ihn lieben – was Sie davon träumen.
4. Schreiben Sie die Inhaltsangabe für eine vorgeschlagene Fortsetzung Ihres Buches. Sie müssen sich nicht darauf festlegen. Mach es einfach als lustiges Experiment.
5. Nimm eine heiße Dusche. Haben Sie eine frühe Nacht.

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"Ich habe die grundlegende Struktur des normalen britischen Satzes in meine Knochen bekommen - was eine edle Sache ist." - Winston Churchill

Halten Sie Ausschau nach der Ausgabe von „Schreiben Sie Ihren Roman in einem Jahr“ nächste Woche!

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