Schreiben Sie Ihren Roman in einem Jahr – Woche 8: Die Knoten lösen

Ziele setzen

1. Entwickeln Sie das Ende Ihres Romans in Ihrer Zusammenfassung.
2. Entscheiden Sie, welche Rollen Ihre Charaktere in der Geschichte spielen werden.
3. Überarbeiten Sie die bisher erstellten Umrisse .

Brechen sie ab

Diese Woche beschäftigen wir uns damit, das Ende Ihrer Inhaltsangabe spannender zu gestalten.

Von großen Showdowns bis zu „Unebenheiten“

Der große Moment, auf den Sie achten sollten, ist der „Showdown“ zwischen Protagonist und Antagonist. Der letzte Test, der Höhepunkt. Es geht darum, die Spannung bis zu dem Punkt zu erhöhen, an dem man nicht mehr aus der Geschichte herausquetschen kann. Lösen Sie dann diese Spannung für Ihre Charaktere und den Leser.

Gibt es einen Moment, in dem Ihre Hauptfigur seinem oder ihrem Peiniger gegenübersteht? Wer gewinnt? Wer verliert? Wie kommt es dazu? Wo wird es stattfinden? Dies sollte die stärkste Szene in Ihrem Buch sein. In dem Krimi „ The Equalizer “ kommt es nachts in einem verlassenen Home-Mart-Geschäft zwischen dem Selbstjustizler McCall und dem angeheuerten Killer Nicolai zu einem Showdown. Eine ungewöhnliche Einstellung – aber eine, die gut funktioniert hat.

Nach dem Höhepunkt zeigen Sie das Ergebnis für Ihre Charaktere. Manche Leute nennen das das Binden der losen Enden. Aber wenn Sie sich die Ursprünge des französischen Wortes „ denouement “ ansehen – was „ lösen “ bedeutet – geht es wirklich darum sicherzustellen, dass Sie alle „Knoten“ entwirrt haben, die Sie in Ihrer Handlung erzeugt haben. Für jeden Konflikt, den Sie eingerichtet haben, sollte es eine Lösung geben.

In meinem Roman bringt der Höhepunkt alle wichtigen Akteure der Geschichte zusammen. Es kreuzt das richtige Kästchen im richtigen Moment in der Geschichte an. Aber ich wollte dem Leser nicht nur den erwarteten und unvermeidlichen Moment geben – also fügte ich eine „Beule“ hinzu.

Dies ist eine Szene gegen Ende des Romans, in der Ihr Hauptdarsteller ein letztes Hindernis überwinden muss. Diese Herausforderung kommt normalerweise aus dem Nichts und überrascht Ihre Hauptfigur. In meiner Geschichte steht Jenna, meine Heldin, vor einer letzten Herausforderung – einem letzten „Knoten“, bevor ich die Geschichte beenden konnte.

Charaktermasken

Da mein Roman ein Thriller ist, wusste ich, dass ich einige Wendungen und Wendungen in der Handlung schaffen musste. Denken Sie daran: Auch andere Genres haben diese Überraschungen. Ein Familiendrama wie „ August: Osage County “ hat genauso viele Atempausen wie jeder Krimi.

Mir wurde klar, dass man dazu Charakteren manchmal Masken geben muss. Keine Batman- oder Zorro -Masken – aber wenn das zu Ihrer Geschichte passt, warum nicht? – sondern Personas, die die wahre Rolle einer Figur in der Geschichte verbergen.

Zum Beispiel trägt der Kleinstadt-Sheriff, der sich als Mörder entpuppt, die Maske der Gerechtigkeit. Der beste Freund, der heimlich mit der Frau des Helden schläft, trägt die Maske der Freundschaft.

Der knifflige Teil für uns als Autoren besteht darin, sicherzustellen, dass wir die Maske, die die Figur trägt, nicht mit ihrer Funktion in der Geschichte verwechseln. Nehmen wir diesen besten Freund als Szenario. Wenn Sie wissen, dass der beste Freund tatsächlich der Antagonist in der Geschichte ist, müssen Sie sicherstellen, dass er die Maske der Freundschaft überzeugend trägt – und Sie müssen sicherstellen, dass Sie es gerecht tun, wenn seine wahre Funktion als Antagonist offenbart wird ebenso überzeugend. Was war seine wahre Motivation? Warum ist er ein feiger Feigling?

Recapturing und Verfeinerung

Diese Woche ist es auch an der Zeit, darüber nachzudenken, was wir bisher auf unserer Reise erreicht haben.

An dieser Stelle solltest du eine ausführliche Arbeitszusammenfassung haben, die den Anfang, den weiten Bogen der Mitte und das Ende deines Romans abdeckt. Sie haben auch Charakterbeschreibungen und einige Ihrer anfänglichen Recherchen erledigt und abgestaubt. Vielleicht haben Sie sich sogar für Ihr Thema entschieden.

Dies ist Ihre Chance, sich diese Elemente anzusehen. Versuchen Sie, Lücken oder Lücken in Ihrer Handlung, Ihrem Charakter, Ihrer Umgebung und Ihrem Thema zu identifizieren.

Bei meiner Inhaltsangabe habe ich gemerkt, dass ich zu schnell vom Aufbau in die Mitte meiner Geschichte gesprungen bin. Der erste große Handlungspunkt musste das Ende einer „Welt“ markieren – wo Jenna und Matt als Paar sicher sind – und den Beginn einer „neuen Welt“ – wo sie in Gefahr sind. Was würde bedeuten, dass sie verfolgt wurden? Das musste eine starke Szene sein und sie fehlte.

Es gibt vielleicht ein paar Dinge, die Sie in Ihre Zusammenfassung oder Ihre Charakterbögen einfügen müssen, aber seien Sie nicht besessen davon, es perfekt zu machen. Es muss nur „praktikabel“ sein.

Timelock – vier bis sieben Stunden

• Zwei bis drei Stunden, um am Ende Ihres Romans zu arbeiten.
• Ein bis zwei Stunden, um an Charakterrollen zu arbeiten.
• Ein bis zwei Stunden, um Ihre Synopse und Charakterbögen zu verfeinern.

5 schnelle Hacks

1. Wenn Sie mit dem Ende zu kämpfen haben, beginnen Sie mit der allerletzten Szene Ihrer Geschichte und arbeiten Sie sich rückwärts bis zum Höhepunkt vor.
2. Was ist das Einzige, was Ihr Antagonist Ihrem Helden unbedingt sagen wollte, aber nicht sagen konnte? Was würde Ihr Held zu Ihrem Antagonisten sagen? Schreibe es als Dialog auf.
3. Stellen Sie sich eine Traumsequenz vor, in der Ihre Charaktere auf einer Kostümparty sind. Welche Masken – ja, die Batman- oder Zorro- Masken – würden ihre wahre Natur offenbaren?
4. Wecken Sie Ihre Figuren um drei Uhr morgens auf – warnen Sie sie davor, was am Ende mit ihnen passieren wird? Was sagen sie dir?
5. Sehen Sie sich den Rest der Zusammenfassung an und versuchen Sie, sich auf die gleichen Spannungen und Konflikte in Ihrem Höhepunkt zu konzentrieren.

Pinnen, zitieren, glauben:

„Normalerweise beginne ich mit Schlüssen, mit einem Gefühl von Nachwehen, von Staub, der sich legt.“ —John Irving