Einen Buchentwurf schreiben: 5 wesentliche Abschnitte, die eine solide Geschichte aufbauen

Es ist harte Arbeit, ein Buch zu schreiben. Sie können Ihren Schreibprozess jedoch viel einfacher machen, wenn Sie sich dazu verpflichten, eine Buchskizze zu schreiben, bevor Sie mit dem eigentlichen Schreiben beginnen.

Aber was ist, wenn Sie sich sträuben, eine Buchskizze zu schreiben? Vielleicht haben Sie Angst, dass Sie jede Schreibsitzung fürchten, wenn die Planung zu einem dominierenden Teil des Prozesses wird.

Stift

Es gibt online viele Schreibtipps, die Ihnen beibringen, wie Sie die beste Gliederung für Ihre Buchidee erstellen, egal ob es Ihr erstes oder tausendstes Mal ist.

Einige dieser Ratschläge werden darauf hindeuten, dass Sie eine grobe Gliederung benötigen, die als fester Fahrplan für die Handlung Ihrer Geschichte dient. In anderen Fällen suchen Sie vielleicht nach einem leichteren Ansatz zum Erstellen eines Buchplans.

Ganz gleich, welche Art von Outliner Sie sind, das Schreiben einer Buchskizze eines beliebigen Ansatzes wird Ihnen helfen, eine stärkere Handlung für Ihr erstes Buch (und zukünftige) zu schreiben. Zunächst ist es wichtig, dass Sie beim Erstellen eines soliden Schreibplans fünf wesentliche Abschnitte berücksichtigen.

Eine Geschichte ohne Plan ist instabil

Jetzt könnten Sie sich einen Hosenträger vorstellen und stolz darauf sein. Ich verstehe es. Ich war auch mal ein Hosenträger. Ich bin auf diese Weise auf viele gute Geschichten gekommen, und ich bin mir sicher, dass viele Hosenträger dies getan haben.

Aber Panting hat einige Nachteile, die ich im Laufe der Jahre langsam gelernt habe.

Der größte davon war, dass, obwohl ich Tausende von Wörtern für meine Geschichten produziert hatte, der größte Teil ihrer Struktur lose war – und daher unbrauchbar.

Die Geschichten, die ich geschrieben habe, änderten oft auf halbem Weg die Richtung, und als sie fertig waren, passte das Ende nicht mehr ganz zum Anfang. Meine Charaktere waren schlecht entwickelt und hatten sich am Ende der Geschichte wieder in völlig andere Menschen verwandelt. Nicht alle diese Geschichten waren schrecklich, aber sie waren weit entfernt von Bestsellern.

Während ich diese Geschichten beendete, gab es sehr wenig, mit dem ich arbeiten konnte, um es besser zu machen, ohne einen kompletten Teardown durchzuführen. Am Ende lagen diese Geschichten also auf einem Haufen, verlassen, weil ich nicht nur nicht wusste, wie ich sie reparieren sollte, sondern auch vergessen hatte, was ich mit ihnen überhaupt erreichen wollte.

Um diese Fallstricke zu vermeiden, konzentrierte ich mich darauf, eine Buchskizze zu schreiben. Dabei habe ich entdeckt, dass Planung eigentlich ein formbarer, flexibler Prozess ist. Es nutzt sowohl das Panting als auch das Plotten und kann in jedem Schritt des Romanschreibens angepasst und geändert werden – sobald Sie herausgefunden haben, wie Sie es richtig in Ihren Schreibprozess integrieren können.

Um mit dem Schreiben einer Buchskizze zu beginnen, werfen Sie einen Blick auf den ersten und einfachsten Schritt zur Buchplanung. Für manche Leute ist dieser Schritt der einzige Schritt, den sie brauchen, bevor sie ihren ersten Entwurf schreiben.

Was ist dieser Schritt?

Schreiben Sie Ihren Mittelpunkt – oder den Moment, der die erste und zweite Hälfte Ihres Plots überbrückt.

Beginnen Sie einen Buchplan in der Mitte

Es gibt viele Möglichkeiten, mit der Gliederung eines Buches zu beginnen. Manche mögen die Schneeflockenmethode. Manche mögen Tabellen und Listen. Einige mögen lange Brainstorming-Sitzungen und Mindmaps. Für meine bevorzugte Methode habe ich diese spezielle Methode aus dem Buch Write Your Novel From the Middle des Autors James Scott Bell entlehnt. Dieses intuitive Buch besagt im Wesentlichen, dass jeder Roman einen Mittelpunkt hat, an dem Konflikte den Protagonisten verändern.

Dies ist der Moment, den er den Spiegelmoment nannte, in dem die Hauptfigur einen langen, harten und ehrlichen Blick auf sich selbst wirft. Dabei debattieren sie darüber, wer sie wirklich sind, wer sie sein wollen und wohin sie von hier aus gehen wollen.

Dieser Moment muss nicht genau in der Mitte des Buches liegen. Es kann etwas früher oder etwas später kommen. Wo immer es passiert, ist es ein entscheidender Punkt, der die Handlung und Charakterentwicklung des Buches bestimmt.

Bell vergleicht dies mit dem Mittelpunkt einer Hängebrücke – sie hält und unterstützt sowohl den Anfang als auch das Ende.

Der Mittelpunkt ist sowohl für die Leser als auch für die Figur ein Moment der Klarheit und gibt den Ton für den Rest der Geschichte an.

Wir werden etwas später in diesem Beitrag auf den Mittelpunkt der Geschichte eingehen. Sehen wir uns zunächst alle Abschnitte an, die Sie in einem Buchplan benötigen, um eine starke Idee für die Handlung Ihres Buches zu entwickeln.

5 wesentliche Abschnitte in jedem Buch

Zusätzlich zum Bau der Brücke oder des Mittelpunkts Ihrer Geschichte müssen Sie auch die Teile Ihres Buches erstellen, die die Brücke verbindet. Insgesamt gibt es fünf wesentliche Abschnitte, die Sie in jedem Buch benötigen. Jene sind:

1. Anfang
2. Weg I (Anfang bis Mittelpunkt)
3. Mittelpunkt
4. Weg II (Mittelpunkt bis Ende)
5. Ende

Lassen Sie uns hier einen Moment innehalten und feststellen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, sich der Fiktion zu nähern. Es gibt keine richtige Antwort. Diese Methode ist diejenige, die für mich funktioniert, und im Allgemeinen funktioniert sie für kommerzielle Fiktion.

Wenn Sie den nächsten Literaturklassiker oder etwas Abstraktes und Stilisiertes schreiben möchten, ist dies wahrscheinlich nicht die Methode für Sie. Wenn Sie jedoch nach etwas suchen, das Ihnen hilft, eine strukturell straffe Geschichte zu schreiben, die den Leser mit einem guten Tempo unterhält, ist dies eine Methode, die Ihnen immens helfen könnte.

Ich werde jeden Abschnitt kurz erklären. Und dann werde ich ein Beispiel dafür darlegen, wie ich dieses Framework für mein eigenes Buch implementiert habe.

Anfang: Wie man stark beginnt

Der Anfang einer Geschichte ist der Beginn Ihrer Geschichte.

Es ist mehr als die Eröffnungszeile oder wenn Ihre Hauptfigur die Szene betritt. Es ist das „Wie“ und „Warum“ Ihrer Geschichte.

Das Ziel des Anfangs ist es, Ihre Leser sofort wissen zu lassen, worum es in dieser Geschichte geht, oder sie zumindest dazu zu bringen, herauszufinden, worum es gehen wird.

Sie haben vielleicht schon das Sprichwort gehört, dass Sie die Aufmerksamkeit Ihres Publikums mit der ersten Seite oder sogar dem ersten Satz gewinnen müssen. Obwohl ich nicht glaube, dass dies eine feste Regel ist, ist es gut, sie im Hinterkopf zu behalten.

Der Anfang Ihrer Geschichte sollte Folgendes bewirken:

• Stellen Sie Ihre Hauptfigur vor
• Legen Sie einen Zeitraum und eine Umgebung fest
• Führen Sie den Hauptkonflikt ein

Das letzte Stück ist der schwierige Teil.

Viele Autoren denken, dass der Beginn der Geschichte zu früh ist, um den Hauptkonflikt vorzustellen, der die Geschichte vorantreibt, dass Sie Ihre Charaktere aufbauen, ihnen die Hintergrundgeschichte zeigen und langsam zum Konfliktpunkt gelangen müssen.

Das stimmt überhaupt nicht.

Ich habe einmal einen nützlichen Tipp gelesen: Beginnen Sie Ihre Geschichte im zweiten Kapitel. Mit anderen Worten, beginnen Sie die Geschichte mitten im Geschehen. Die Entwicklung ist notwendig, aber am besten neben bewegenden Ereignissen statt langwieriger Ausstellung.

Eine gute Faustregel ist, sich den Beginn der Geschichte als Bruch der Hauptfigur von der Norm vorzustellen. Hier sind ein paar Beispiele:

• Friends beginnt die Serie mit der Ankunft von Rachel, einem Neuzugang in der Gruppe
• Harry Potter beginnt damit, dass das ansonsten normale Leben der Dursleys durch Anzeichen von Veränderungen in der Zaubererwelt und die Ankunft von Harry vor ihrer Haustür unterbrochen wird
• Der Hobbit beginnt damit, dass Bilbo Gandalf trifft, der ihn schnell aus seinem bequemen Leben und auf ein widerstrebendes Abenteuer reißt

Du denkst vielleicht, dass der Beginn mit einem Konflikt oder einem auslösenden Ereignis dazu führt, dass du die Entwicklung deines Charakters vernachlässigst, aber Tatsache ist, wie dein Charakter auf diese Aufregung in seinem Leben reagiert, sagt viel über ihn aus.

• Monica zeigte sofort ihre Großzügigkeit, indem sie Rachel bei sich bleiben ließ
• Die Dursleys lehnen es ab, mit Zauberern zu tun zu haben, wie aus ihrer Behandlung von Harry hervorgeht
• Bilbo interessiert sich überhaupt nicht für Abenteuer, was sehr offensichtlich in seiner Verärgerung über das Eindringen in sein friedliches Leben ist

Der beste Weg, Ihren Buchplan zu beginnen, besteht darin, einen Anfang zu planen, der die Leser sofort zum Handeln anregt. Sobald Sie das getan haben, werden sie gerne bleiben, um mehr über Ihren Charakter zu erfahren.

Pfad I: Anfang bis Mittelpunkt

Die erste Hälfte Ihres Buches ist ein Weg, der für Ihre Figur in die Mitte führt – den Spiegelmoment.

Der Spiegelmoment ist ein Moment der Veränderung in Ihrer Hauptfigur, und die erste Hälfte des Buches sollte widerspiegeln, wer sie vor dieser Veränderung waren, einschließlich der Fehleinschätzungen und Fehler, die sie machen, bevor sie zu diesem Moment kommen.

Stellen Sie sich bei jeder Szene in der ersten Hälfte Ihres Buches die folgenden Fragen:

• Spiegeln die Handlungen und Entscheidungen meiner Charaktere wider, wer sie sind, bevor sie erfahren, was sie in dieser Geschichte durchmachen werden?
• Erklärt diese Szene, warum sie sich auf diese unvermeidliche Veränderung zubewegen?
• Was kann ich tun, um zu zeigen, dass meine Figur lernt, wächst und sich auf diese Veränderung zubewegt?

Mittelpunkt: Der Spiegelmoment Ihrer Geschichte

Bell nennt drei Beispiele für Mittelpunkte:

1. In Casablanca kommt Ilsa zu Rick, um ihm zu erklären, warum sie ihn verlassen hat. Er ist betrunken und sie haben Worte, was dazu führt, dass sie weint und geht. Rick zeigt seine Reue und der Rest des Films handelt davon, was für ein Mann Rick sein wird.
2. In Vom Winde verweht fragt sich Scarlett, was aus ihr und Tara werden soll. Was muss sie tun, um ihr Leben zu retten? Sie trifft genau dort die Entscheidung, dass sie alles tun wird, was nötig ist, und sich weigern wird, länger ein Opfer zu sein.
3. In The Hunger Games wird Katniss von den Karrieros in einem Baum gefangen und akzeptiert ihren unvermeidlichen Tod. Sie bereitet sich auf den Tod vor, bekommt dann aber die Chance weiterzukämpfen.

In der Mitte der Geschichte erkennt dein Charakter, dass sich etwas im Inneren verändert hat. Dies könnte dadurch verursacht werden, dass sie ihre Sicht auf ihre Situation neu definieren oder erkennen, dass die Situation nie das war, was sie ursprünglich gedacht haben.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie diesen Moment angehen sollen, stellen Sie sich vor, wie Ihre Figur vor einem Spiegel sitzt und sich diese Fragen stellt:

• Wer bin ich wirklich?
• Was ist meine Rolle in dieser Situation?
• Wie komme ich anders voran als bisher?

Pfad II: Mittelpunkt bis Ende

Die zweite Hälfte des Buches führt von der Mitte zum Ende des Buches.

Eine wichtige Entwicklung, die Sie im Auge behalten sollten, ist, dass sich Ihre Hauptfigur geändert hat. Sie suchen entweder nicht mehr das Ziel, das sie zu Beginn der Geschichte hatten (und suchen jetzt nach etwas Neuem), oder ihre Perspektive hat sich dahingehend geändert, wie sie dasselbe Ziel anstreben sollten.

Erwähnenswert ist hier, dass die „Mitte“ des Buches nicht immer ein großer, prägender Moment ist. Es kann ein Prozess sein, der sich in der zweiten Hälfte des Buches über eine Reihe von Schritten erstreckt.

Stellen Sie sich am Ende des Buches folgende Fragen:

• Spiegeln die Handlungen und Entscheidungen meiner Figuren wider, wie ihre Erfahrungen sie verändert haben?
• Wie hat sich die Perspektive meiner Figur auf die Welt verändert?
• Was kann ich tun, um zu zeigen, dass sich mein Charakter verändert und gewachsen ist und nicht mehr der ist, als der er angefangen hat?

Das Ende: Machen Sie es befriedigend

Wenn Sie kommerzielle Fiktion schreiben, sollte das Ende Ihren Leser zufrieden stellen.

Das bedeutet nicht, dass es ein Happy End oder eine Art „Gute Jungs gewinnen alles“-Ende sein muss. Ein befriedigendes Ende bedeutet ein Ende, das im Kontext der Geschichte Sinn ergibt, lose Enden verbindet und ein Gefühl der Endgültigkeit vermittelt.

Es ist das Ende, auf das Ihre Geschichte hin aufgebaut ist.

Stellen Sie sich für einen Moment vor, dass Ihre Hauptfigur sich auf eine mühsame Suche begibt, um ihre Liebesinteressen zu retten. Sie haben Gefahren überstanden, Rätsel gelöst und Lektionen über sich selbst gelernt und sind am Ende angekommen, als sie den letzten Boss besiegt haben.

Was sind einige befriedigende Möglichkeiten, wie diese Geschichte enden könnte? Hier sind einige Optionen.

• Der Held bekommt, was sie wollen und wird mit ihrem Liebesinteresse wiedervereinigt. Glücklich bis ans Lebensende.
• Der Held verliert sein Liebesinteresse an dem Kampf, aber die Suche ist vorbei und obwohl sie trauern, denken sie auch darüber nach, was sie diese Erfahrung gelehrt hat. Ein trauriges Ende.
• Der Held wird mit ihrem Liebesinteresse wiedervereinigt, nur um herauszufinden, dass ihr Liebesinteresse nicht das ist, was sie ursprünglich dachten. Der Held blickt zurück auf all die Hinweise, die auf dem Weg verstreut wurden, und erkennt, dass es die ganze Zeit hätte Sinn machen müssen. Ein verdrehtes Ende.

Was ist mit unbefriedigenden Möglichkeiten, die Geschichte zu beenden?

Es lohnt sich zu wiederholen, dass ein befriedigendes Ende ein sinnvolles Ende ist . Lassen Sie uns überlegen, ob diese Geschichte folgendermaßen endete:

• Der Held scheint auf dem besten Weg zum Triumph zu sein, als plötzlich ihre Liebesbeziehung im letzten Moment stirbt. Was ist dann der Zweck dieser Geschichte? Leser mögen es nicht, wenn man sie anleitet und dann grundlos hängen lässt.
• Der Held wacht auf und war die ganze Zeit in einem Traum/Koma. Tu das nicht. Menschen hassen alles, was zu einfach oder bequem ist. Niemand mag es, in einen Charakter und eine Geschichte investiert zu werden, nur um dann herauszufinden, dass alles eine Farce war.
• Der Held findet heraus, „dass die Prinzessin in einem anderen Schloss ist“. Das mag in einer Serie in Ordnung sein, aber es funktioniert nicht als Einzelstück. Die Leser wollen nicht bis zum Ende der Geschichte gelangen, nur um herauszufinden, dass alles für eine andere Geschichte vorbereitet wurde. Sie können eine Geschichte schreiben, die in eine Serie übergeht, aber etwas in der ursprünglichen Geschichte sollte immer noch gelöst werden.

Betrachten Sie Harry Potter als einen eigenständigen Film, der eine Serie aufgebaut hat.

In Buch eins entdeckte Harry, dass Voldmort immer noch da war, und während das viele neue Threads eröffnete, beendete er auch sein erstes Schuljahr, fand Freunde und fand viel über die Zaubererwelt heraus – ganz zu schweigen vom Stein der Weisen .

Wenn Sie vorhaben, Ihre Leser an einem Thread hängen zu lassen, sollten Sie im Wesentlichen so viele andere offene Threads wie möglich schließen.

Schreiben einer Buchskizze Fallstudie: Headspace

Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich diese fünf wesentlichen Story-Abschnitte verwendet habe, um den Buchplan für die jüngste Science-Fiction-Veröffentlichung im Mai zu schreiben: Headspace .

Ich wähle mein Buch als Fallstudie, weil (1) ich mein Buch besser kenne als alle anderen Bücher und (2) ich mir große Mühe gegeben habe, diese Struktur in die Geschichte einzubauen.

Und hey, wenn Sie es nicht gelesen haben, werde ich die Spoiler auf ein Minimum beschränken.

Headspace- Anfang

Headspace beginnt mit einer einfachen Tatsache: Die Kugel ist angekommen.

Allein dies gibt ein Gefühl der Dringlichkeit – die Norm auf der Erde wurde erschüttert, die Bevölkerung muss reagieren. Die erste Seite enthält eine Reihe von Verweisen auf soziale Medien, die die Zeit als Gegenwart festlegen.

Der Hauptkonflikt ist ziemlich offensichtlich: Außerirdische sind angekommen, und was immer sie wollen, kann im besten Interesse der Erde sein oder auch nicht. Worldbuilding beginnt hier durch die Reaktion der Menschen.

Nach diesem massiven Auslöser erscheint die Hauptfigur – Astra, eine durchschnittliche junge Frau.

Sie telefoniert mit ihrer Freundin und ihre Persönlichkeit zeigt sich in ihren Gesprächen. Sie interessiert sich nicht für ihre Kugel oder was sie zu bieten hat, sie ist lieber zu Hause und organisiert ihre Bücher, als sich mit dem Medienrummel zu beschäftigen, der gerade stattfindet, und sie glaubt nicht einmal, dass es Aliens sind.

Ihre Reaktion auf das auslösende Ereignis im ersten Kapitel macht sie sofort zu jemandem, der ihre Privatsphäre schätzt und Chaos und Sensationsgier ablehnt.

Headspace- Pfad I: Anfang bis Mittelpunkt

Astra verbringt die erste Hälfte des Buches in der Hoffnung, nach Hause zurückzukehren – nicht nur zu ihrem Haus, sondern zu ihrem „normalen“.

Selbst nachdem sie in die Spiele eingezogen wurde und für ihre Leistung Schande erlangte, hält sie immer noch an der Vorstellung fest, dass all dies irgendwie verschwinden wird und sie zu ihrem normalen Leben zurückkehren kann.

Anfangs zögert sie sogar, anderen Kandidaten zu helfen, da sie glaubt, dass sie keine „Heldin“ ist, die sich für andere einsetzt. Auf diesem Weg beginnt auch eine romantische Nebenhandlung.

Im weiteren Verlauf der Geschichte entfernt sie sich mit jedem Spiel, das sie spielt, immer weiter von dem „Normalen“, das sie sucht.

Headspace -Mittelpunkt

Etwas nach der Mitte beginnt Astra zu begreifen, dass das „Normale“, nach dem sie sich sehnt, vielleicht nie wieder passieren wird. Die ganze Welt kennt ihren Namen, sie wird das Headspace -Spiel vielleicht nicht überleben, und selbst wenn sie es tut, hat sie sich mit jemandem verbunden, der offenbart hat, dass das Universum so viel größer ist, als sie dachte.

Astras Perspektive ändert sich sowohl auf ihr eigenes Leben als auch auf das Universum insgesamt, und sie muss akzeptieren, dass ihr altes Leben nicht zurückkehrt. Sie muss weitermachen.

Während es keinen großen bestimmenden mittleren Moment gibt, ist Astras Verwandlung ungefähr um die fünfzig bis siebzig Prozent im Buch erkennbar. Sie hört auf, sich nach ihrer alten Normalität zu sehnen, blickt stattdessen nach vorne und akzeptiert, dass ihr Schicksal ungewiss war und zum Tod führen könnte.

Aber noch mehr, Astra hat damit Frieden geschlossen, da sie einen größeren Zweck gefunden hat, um das Spiel zu spielen, als nur ihr eigenes Leben.

Sie geht von der Unwilligkeit, jemandem zu helfen, aus Angst, aufzufallen, zu der Bereitschaft über, ihr Leben zu opfern, wenn dies bedeutet, dass andere leben würden.

Headspace- Pfad II: Mittelpunkt bis Ende

Nach ihrer veränderten Denkweise beginnt Astra, das Spiel furchtlos, fast rücksichtslos zu spielen, was zu einigen ziemlich spektakulären, aber auch ziemlich gefährlichen Darbietungen führt.

Es fordert ihren Tribut von ihrem Körper, aber es kümmert sie nicht. Sie stellt sich auch direkt den Klatschmedien und weigert sich, die Rolle der „heiligen Retterin“ zu spielen, die von ihr erwartet wird.

Ihre veränderte Einstellung zu ihren Umständen zeigt sich in ihren Handlungen – sie verhält sich auf eine Weise, die sie in der ersten Hälfte des Buches nicht getan hätte, als sie glaubte, noch eine Chance zu haben, ihr „Normal“ wiederzuerlangen.

All dies führt dazu, dass sie letztendlich das Spiel gewinnt und zum Champion gekrönt wird.

Headspace- Ende

Ich habe ein verdrehtes Ende verwendet.

Astra gewinnt das Spiel, aber es ist nicht so, wie sie es sich vorgestellt hat.

Nachdem Astra einige ziemlich seltsame und beunruhigende Fakten über die Spiele, die Welt und das Universum im Allgemeinen erfahren hat, kehrt sie nach Hause zurück, wo sie mit ihrem Haus, ihren Besitztümern und jemandem, der ihr wichtig ist, wiedervereint ist.

Obwohl dies alles Dinge sind, nach denen sie sich von Anfang an gesehnt hat, hat sich ihre Sichtweise darauf geändert. Obwohl so viele Dinge in ihrem kleinen Leben immer noch gleich aussahen, war sie jetzt eine andere Person.

Während sie in ihrem Haus sitzt und weiß, dass die „alte Normalität“ für immer vorbei ist, denkt sie darüber nach, wie sie mit ihrem Leben weitermachen wird.

Planen Sie diese fünf Abschnitte für Ihr Buch

Diese fünf wesentlichen Abschnitte zum Schreiben einer Buchskizze sind einfach anzuwenden und bieten eine unglaublich nützliche „Vogelperspektive“ Ihres Buches. Als Romanautor macht Ihnen das das Leben viel leichter.

Selbst wenn Sie ein Schwätzer sind, wird eine allgemeine Vorstellung davon, wo Ihr Buch beginnt, wo es hingeht, überbrückt und endet, eine lockere Vorlage strukturieren, die Ihre Handlung konzentriert und die Charakterentwicklung zielgerichtet hält.

Das Planen eines Buches wird nicht nur Ihre Wortzahl besser an das Genre Ihres Buches anpassen und Ihre Schreibzeit verkürzen, sondern Sie auch motivieren, einen ersten Entwurf schnell und bis zum Ende zu schreiben.

Warum nicht schießen?

Haben Sie eine Vorlage zum Schreiben einer Buchskizze? Was möchten Sie wissen, bevor Sie tatsächlich schreiben? Lass es uns in den Kommentaren wissen.