14 großartige Schreibtipps von Autoren, die erfolgreich waren

Lesen Sie die besten Schreibtipps von Autoren und Schriftstellern, die mit dem geschriebenen Wort Erfolg haben.

Ich liebe es, Schreibtipps von Bestsellerautoren und berühmten Schriftstellern zu sammeln, weil sie einen Einblick in ihren kreativen Prozess bieten. Wenn Sie diese Ratschläge ausreichend lesen, werden Sie beginnen, allgemeine Themen über den kreativen Prozess, erste Entwürfe, Bearbeitung, Umschreiben und Veröffentlichung zu entdecken. Im Folgenden teile ich einige der besten Ratschläge erfolgreicher Schriftsteller und Autoren, alt und neu.

1. Lesen Sie weit und tief

Die Aufgabe eines guten Autors ist es, regelmäßig und außerhalb seiner Komfortzone zu lesen. Sie sollten diese Bücher auseinandernehmen, um festzustellen, was funktioniert und was nicht. Breites und tiefes Schreiben hilft einem guten Autor, die Konventionen seines bevorzugten Genres zu verstehen und mehr darüber zu erfahren, was die Leser erwarten. Stephen King sagte über die Bedeutung des Lesens:

„Wenn Sie keine Zeit zum Lesen haben, haben Sie nicht die Zeit – oder die Werkzeuge – zum Schreiben. So einfach ist das."

Der mit dem Nobelpreis ausgezeichnete amerikanische Schriftsteller William Faulkner hämmerte fast ein, wie wichtig es ist, eine Vielzahl von Genres und Büchern zu lesen. Er bot diesen Ratschlag an.

"Lesen Las gelesen. Lesen Sie alles – Trash, Klassiker, Gutes und Schlechtes, und sehen Sie, wie sie es machen, genau wie ein Tischler, der als Lehrling arbeitet und den Meister studiert. Lesen! Du wirst es absorbieren. Dann schreibe. Wenn es gut ist, wirst du es herausfinden. Wenn nicht, wirf es aus dem Fenster.“

2. Kreativität ist unendlich

Neue Autoren speichern oft eine gute Idee für den nächsten Blogbeitrag, Artikel oder Buch. Sie befürchten, dass ihnen die Ideen oder die Inspiration ausgehen. Aber Kreativität ist keine endliche Ressource. Meist führt eine vielversprechende Idee zur nächsten. Außerdem besteht die größte Herausforderung eines Autors nicht darin, Ideen zu finden; es bringt sie zum Einsatz. Maya Angelou, bekannte Dichterin und Autorin des Klassikers I Know Why the Caged Bird Sings , sagte über den kreativen Prozess:

„Kreativität kann man nicht aufbrauchen. Je mehr Sie verwenden, desto mehr haben Sie.“

3. Führen Sie ein tägliches Tagebuch

Tägliches Journaling ist der einfachste Weg, eine gute Schreibgewohnheit aufzubauen. Jeder kann unbesorgt über seine Gedanken, Gefühle und Ideen schreiben. Normalerweise sind diese Einträge nur für den Autor bestimmt.

Vor ein paar Jahren habe ich einen Schreibkurs von David Sedaris in der Masterclass besucht. Er erklärt, wie ihm seine Tagebuchpraxis beim Schreiben hilft. Sedaris schreibt auf, was er jeden Tag tut, wie Szenen in einer Kurzgeschichte. Er enthält Charakterbeschreibungen, Schauplätze, Dialoge, farbenfrohe Anekdoten, Metaphern und sogar aufhetzende Vorfälle. Diese Szenen aus seinem eigenen Leben dienen ihm als Ausgangsmaterial für seine farbenfrohen Essays. Sedaris sagte über diese Praxis:

„Ich weiß selbst, dass es sehr wichtig ist, jeden Tag zu schreiben… Es passiert so viel, wenn man an seinem Schreibtisch sitzt, wenn man keine Idee hat… man muss dort sitzen und kein Internet haben und sehen, was passiert.“

Wenn Sie eine Praxis aufbauen möchten, empfehle ich die Verwendung einer guten Journaling-App. Meine Empfehlung finden Sie in diesem Day One-App-Review.

4. Kunst ist ein Unterstützungssystem für das Leben

Autoren können Schwierigkeiten haben, eine Work-Life-Balance zu finden. Das liegt vielleicht daran, dass sie so viel Zeit damit verbringen, allein in einem Raum zu arbeiten. Die Arbeit mit dem geschriebenen Wort ist ein introvertierter Beruf.

Es kann einige Zeit dauern, bis das richtige Gleichgewicht zwischen der Zeit alleine mit dem Schreiben und der Pflege von Freundschaften, Hobbys und der Zeit mit der Familie gefunden wird. Ich hatte damit zu kämpfen, als ich anfing, das Schreiben ernst zu nehmen. Dann stolperte ich über diesen exzellenten Schreibratschlag von Stephen King in seinem On Writing :

„Das Leben ist kein Unterstützungssystem für die Kunst. Es ist anders herum."

5. Schreiben Sie jeden Tag ein bisschen

Als Jerry Seinfeld ein unbekannter, aber ehrgeiziger Komiker war, stellte er sich die Aufgabe, jeden Tag einen Witz zu schreiben. Neben seinem Arbeitsplatz hängte er einen großen Monatskalender auf. Wenn er einen Witz schrieb, machte er ein großes X durch das Datum des Tages und baute eine Kette von Xs auf. Jerry Seinfeld sagte, seine einzige Aufgabe sei es:

"Brechen Sie die Kette nicht."

Seinfeld hat kürzlich den Bestseller Is This Anything? Sein Rat zeigt, dass tägliches Schreiben ein todsicherer Weg ist, um ein Werk aufzubauen und Ihr Handwerk zu verbessern, und dass es effektiver ist, als zu versuchen, ein- oder zweimal pro Woche stundenlang zu schreiben.

6. Separates Schreiben und Bearbeiten

Neue Autoren verwechseln oft Schreiben und Lektorat. Es sind zwei unterschiedliche Aufgaben, die unterschiedliche Teile des Gehirns beschäftigen. Das Bearbeiten während des Schreibens des ersten Entwurfs ist ein todsicherer Weg, nie etwas fertig zu stellen.

Wenn die berühmte amerikanische Essayistin Joan Didion einen Entwurf eines Artikels, Essays oder Buches fertig gestellt hatte, steckte sie ihn in ihren Gefrierschrank und ließ ihn wochen-, wenn nicht monatelang dort liegen. Nachdem sie die Einzelheiten des Entwurfs vergessen hatte, nahm sie ihn heraus und redigierte und schrieb rücksichtslos. Sie sagte über den Schreibprozess:

„Es gibt einen Punkt, an dem man mit dem geht, was man hat. Oder du gehst nicht.“

7. Keine Angst vor dem Neuschreiben

Joan Didions Herangehensweise an erste Entwürfe ist nicht einzigartig. Tamika Waititi ist die Autorin hinter Erfolgsfilmen wie Jo Jo Rabbit und Thor Ragnorak . Oft geht er im Lektoratsprozess noch einen Schritt weiter und schreibt ein Drehbuch oder einen Entwurf Monate nach Fertigstellung von Grund auf neu. Er sagte über das Schreiben und Bearbeiten:

„Ich werde einen Entwurf schreiben und ihn für ein Jahr oder so aufbewahren. Manchmal sind es zwei Jahre, manchmal drei. Dann werde ich darauf zurückkommen und es zwei- oder dreimal lesen … Dann werde ich alles wegwerfen und von Seite eins beginnen, basierend auf der Erinnerung an das, was ich gelesen habe.“

8. Schreiben ist Arbeit

Ein Arzt beschwert sich nicht darüber, dass er es vor der Operation nicht spürt, und ein Klempner beschwert sich nicht bei einem Kunden, dass er keine Inspiration mehr hat. Warum also ist das Schreiben anders? Manchmal muss ein Autor vor der leeren Seite auftauchen und diese Wortzahl oder den Veröffentlichungsmeilenstein erreichen, selbst wenn er müde ist oder keine Ideen mehr hat. Oft ist der einzige Weg, ein besserer Schriftsteller zu werden, die Arbeit. Oliver Stone sagte über kreative Transplantation:

„Schreiben ist mit dem Hintern auf dem Stuhl.“

9. Schreiben Sie eine Seite pro Tag

Ein Buch zu schreiben ist nicht immer einfach. Die Aussicht, Tausende von Wörtern über eine einzige Idee oder Geschichte zu schreiben, ist für neue Autoren abschreckend. Es kann monatelanges Engagement erfordern, aus einer Idee einen ersten Entwurf zu machen, diesen Entwurf immer wieder zu überarbeiten und das Ergebnis dann zu veröffentlichen.

Stattdessen ist es viel besser, das Schreiben eines Buches in viel kleinere Teile wie eine tägliche Wortzahl oder eine einzelne Seite zu unterteilen. Auf diese Weise kann ein Autor jeden Tag kleine, aber messbare Fortschritte bei seinem Buch machen. Der Autor John Steinbeck gab 1943 in einem Interview mit The Paris Review diesen Rat:

„Gib die Vorstellung auf, dass du jemals fertig wirst. Verlieren Sie den Überblick über die 400 Seiten und schreiben Sie nur eine Seite für jeden Tag; es hilft. Wenn es dann fertig ist, ist man immer überrascht.“

10. Hör auf, wenn es gut läuft

Vor der Seite aufzutauchen und nicht zu wissen, was du als nächstes schreiben wirst, ist einschüchternd. Es kann sogar zu einer Schreibblockade führen. Stattdessen legen erfolgreiche Autoren und berühmte Schriftsteller die Arbeit des nächsten Tages im Voraus fest. Sie brechen mitten in einem Satz oder Absatz ab und hinterlassen dem Unterbewusstsein Anstöße, in der Zwischenzeit an einer Geschichte zu arbeiten.

Diese Autoren stellen sicher, dass ihnen die Ideen oder die Inspiration nicht ausgehen, wenn es Zeit zum Schreiben ist. Diese Praxis erleichtert es ihnen, durch einen schwierigen ersten Entwurf voranzukommen. Ernest Hemingway sagte:

„Das Wichtigste, was ich über das Schreiben gelernt habe, ist, nie zu viel auf einmal zu schreiben … Pump dich nie trocken. Lassen Sie ein wenig für den nächsten Tag. Die Hauptsache ist, zu wissen, wann man aufhören muss. Warte nicht, bis du dich ausgeschrieben hast. Wenn es dir immer noch gut geht und du an einen interessanten Ort kommst und weißt, was als nächstes passieren wird, ist es an der Zeit aufzuhören. Dann lass es in Ruhe und denk nicht darüber nach; lass dein Unterbewusstsein die Arbeit machen.“

11. Vermeiden Sie Cliquen, Banden, Gruppen

Ich verbrachte zwei Jahre in einer Gruppe für kreatives Schreiben. Diese Gruppen sind ein nützlicher Unterstützungsmechanismus für neue Autoren, da sie die Verantwortlichkeit fördern. Sie bieten auch neuen Autoren die Möglichkeit, Feedback zu ihrer Arbeit zu erhalten, selbst wenn sie noch keine Leser, kein Publikum oder Budget für einen Lektor haben.

Sich jedoch zu sehr auf das Feedback von Gleichgesinnten zu verlassen, kann den Fortschritt behindern. Ein jüngerer oder neuerer Autor könnte anfangen, seine Arbeit zu redigieren, um seinen Freunden zu gefallen, und nicht, weil es die Qualität eines Textes verbessert. Sie können auch versehentlich den Schreibstil anderer in der Gruppe nachahmen. Der gleiche Ratschlag gilt, wenn ein Autor Stunden in sozialen Medien verbringt, anstatt erste Entwürfe zu schreiben und zu überarbeiten.

Irgendwann muss ein junger Autor aus seiner Komfortzone ausbrechen. Die Autorin Zadie Smith, Autorin von White Teeth , sagte zu den Guardian-Cliquen:

„Die Anwesenheit einer Menschenmenge wird Ihr Schreiben nicht besser machen, als es ist.

12. Streben Sie nach Klarheit und Präzision

Ich habe vor einigen Jahren als Content Editor für ein Softwareunternehmen gearbeitet. Führungskräfte und Kollegen, die beruflich nicht viel schreiben, schickten mir manchmal ihre Berichte zur Bearbeitung. Der große Fehler, den ich gesehen habe? Sie stützten sich in der Regel stark auf komplexe Wörter und Terminologie, die die Lesbarkeit ihrer Berichte beeinträchtigten.

Dasselbe gilt für die meisten Fiktionen. Klarheit und Genauigkeit sind weitaus wichtiger, als den Leser mit Ihrem Wissen über das englische Wörterbuch oder einen Thesaurus zu beeindrucken. Denken Sie an George Orwell, den Autor von 1984 , der sagte:

„Verwenden Sie niemals ein langes Wort, wo ein kurzes ausreicht.“

13. Jedes Story-Element hat einen Zweck

Tschechows Waffe ist ein berühmter metaphorischer Schreibratschlag für Romanautoren. Wenn ein Autor ein Detail oder einen Charakter in einer Geschichte erwähnt, muss dies Konsequenzen für die Charaktere oder die Handlung haben.

Wenn im ersten Akt eine Waffe auftaucht, muss sie im dritten Akt losgehen. Als ein Marvel-Superheld im ersten Akt seine Kräfte entdeckt, muss er sie im dritten Akt einsetzen. Tschechow schrieb 1889 in einem Brief an seinen Freund Aleksandr Semenovich Lazarev:

„Man darf niemals ein geladenes Gewehr auf die Bühne stellen, wenn es nicht hochgeht. Es ist falsch, Versprechungen zu machen, die man nicht halten will.“

Ernest Hemingway machte sich bekanntlich über diese Regel lustig, indem er in seiner Kurzgeschichte Fifty Grand zwei Charaktere vorstellte, die er nie wieder erwähnte. Moderne Thrillerautoren brechen bewusst mit diesem Prinzip und führen die Handlung von Mac Guffins ein, um die Leser zu verwirren und zu faszinieren. Kennen Sie jedoch am besten die Regeln, bevor Sie sie brechen!

14. Arbeiten Sie durch Ablehnung

Alle Autoren werden irgendwann in ihrer Karriere mit Ablehnung konfrontiert. Sie finden möglicherweise keinen Agenten, landen keinen Buchverlagsvertrag oder schreiben keinen Bestseller. Zu lernen, wie man mit Ablehnung und Misserfolg umgeht, ist Teil des Schreibprozesses. Normalerweise können Autoren diese Momente nutzen, um herauszufinden, welche Aspekte ihres Handwerks sie verbessern müssen. In Neil Gaimans Masterclass-Kurs bin ich auf diesen Ratschlag gestoßen:

„Die Leute fragen mich: ‚Wie gehst du mit Zurückweisung um?' … Und es gibt nur zwei Möglichkeiten, dies zu tun – eine davon ist, dass Sie nach unten gehen. Du wirst traurig. Du legst das Ding weg. Du hörst auf zu schreiben. Du gehst und suchst dir einen richtigen Job, gehst und tust etwas anderes. Und das andere ist eine Art verrückte Einstellung, dass es jetzt eigentlich das Wichtigste ist, etwas so Brillantes, so Kraftvolles, so Gutes zu schreiben, dass niemand es jemals ablehnen könnte.“

Wenn Sie nach Inspiration suchen, sehen Sie sich unsere Liste mit großartigen Schreibbüchern an, die Sie lesen können.

Schreibtipps von Autoren: Das letzte Wort

Wort ist ein lohnender Beruf. Es macht Spaß, mit den Wörtern zu arbeiten, Geschichten zu erfinden oder Sachbücher zu schreiben, die Leser lieben. Allerdings ist es auch harte Arbeit. Die erfolgreichsten Schriftsteller behandeln das Schreiben wie einen Job und treten auf wie jeder gute Profi. Weitere Informationen finden Sie in unserem Leitfaden mit Autorentipps.

Häufig gestellte Fragen zum Schreiben von Ratschlägen von Autoren