Schreibberatung – Was Sie wissen müssen, um eine fiktive Geschichte zu schreiben

Belletristik zu schreiben ist eine Kunst. Es ist unsere Kreativität und die Gabe tiefer Vorstellungskraft. Der Charme, den es verbreitet, indem es Details in einer Szene hinzufügt und eine andere Welt schafft, weckt die Leser. Beim Romanschreiben können Sie über die Grenzen hinausgehen und etwas Neues bringen, das amüsiert und unterhält.

Sie können jeden beliebigen Charakter mit beliebigen physischen oder Gesichtszügen erstellen. Sie können sogar die Schildkröte schneller laufen lassen als ein Kaninchen oder einen Esel klüger als einen Fuchs. Sie können die Helden sterben lassen, während der Feind gewinnt, oder Sie können dem Leser einfach ein neues Leben einhauchen.

All dies erfordert jedoch Zeit, Mühe, Fähigkeiten und das richtige Know-how. Ohne wahre Entschlossenheit und Hingabe werden Sie in diesem Beruf keinen Ruhm erlangen können. Das Erstellen von Visualisierungen ist in fiktiven Geschichten viel einfacher, als sie dem Leser in Worten zu zeigen. Sie müssen einem bestimmten Muster folgen und die grundlegenden Regeln und Vorschriften kennen. Um die Aufmerksamkeit der Leser zu gewinnen oder einen bemerkenswerten Ghostwriting-Service für Belletristik anzubieten, befolgen Sie die unten aufgeführten Richtlinien:

Kenne deine Zuhörer

Sie können die Vorlieben der Leser nicht beurteilen. Es ist nicht notwendig, dass nur Kinder von fiktiven Geschichten angezogen werden. Sie müssen Filme wie die Iron Man- und Batman-Comicserien gesehen haben. Jede dieser Serien und Filme hat einen so großen intellektuellen Sinn, der von logischen und praktischen Konzepten unterstützt wird. Solche Geschichten sprechen nicht nur die Jugendlichen an, sondern ziehen auch Erwachsene an. Diese Geschichten sind es wert, Zeit damit zu verbringen.

Man muss sich in die Lage eines Lesers versetzen und ihn genau kennen. Sie müssen wissen, was Ihre Zielleser von Ihnen erwarten und welche Dinge Sie in Ihre Arbeit einbeziehen müssen. Wenn es um die Persönlichkeit geht, recherchieren Sie, welche Eigenschaften Ihre Leser überzeugen würden. Inwieweit man Übertreibungen einbauen darf und wie man sie mit logischen Erklärungen ausgleicht. Die heutigen Leser sind die Besten darin, eine Handlung kritisch zu analysieren. Sie müssen das also im Hinterkopf behalten und ihnen etwas Wertvolles und Interessantes bieten.

Nicht zu vergessen: Wenn Sie Ihre gewünschte Zielgruppe oder Ziellesergruppe ausgewählt haben, gehen Sie nach Fertigstellung Ihren Plot noch einmal durch oder holen Sie sich Feedback von einem Leser, der dieser Altersgruppe angehört. Dadurch gewinnen Sie mehr Vertrauen in Ihre Kreation.

Wählen Sie das richtige Subgenre

Die Wahl eines geeigneten Subgenres geht Hand in Hand mit der ersten Beratung. Wenn Sie Ihre Leser kennen, versuchen Sie herauszufinden, welches Genre das größte Potenzial hat, sie anzusprechen. Jede Lesergruppe hat bestimmte Vorlieben. Sie mögen ein bestimmtes Fiction-Genre. Die häufigsten Subgenres sind Romantik, Thriller, Horror, Wissenschaft und Komödie. Sie können aus einem davon wählen oder mehr als ein Genre miteinander mischen, um etwas Neues und Frisches zu produzieren. Eine riesige Leserschaft lobt genreübergreifende Schreibstile. Alles, was wichtig ist, ist, überzeugende Handlungen und bezaubernde Botschaften zu erstellen, um die Leser zu motivieren und zu inspirieren.

Skizzieren Sie echte Charaktere

Das Skizzieren einer Figur in Ihrem Romanschreiben ist eines der wichtigsten und schwierigsten Dinge. Ein Outfit zu kreieren und eine unordentliche Frisur auszuwählen, wird nicht gut tun. Man muss sie für echt halten. Sie müssen über jede Ecke und jeden Bereich ihrer Persönlichkeit nachdenken. Vom Aufbau einer Persönlichkeit mit Stärken und Schwächen beim Zeigen der subtilen Transformation, die die Ereignisse, die in Ihrer Handlung aufgetreten sind, für ihn verursacht haben.

Sie müssen Emotionen, Gefühle und ein Gefühl der Reaktion zeigen. Jeder Charakter muss eine andere Persönlichkeit mit einzigartigen Eigenschaften aufweisen. Wenn der eine Ängste und Phobien gegenüber einer bestimmten Sache zeigt, muss der andere eine selbstbewusste, schlaue und mutige Person sein. Von ihrer Frisurauswahl über ihre Outfit-Designs, Körperhaltungen und Gesten bis hin zum richtigen Dialogstil, der mit der richtigen Wortwahl geliefert wird, muss jede Ecke zu der Persönlichkeitsshow führen, die entschlossen zu präsentieren ist.

Es liegt nicht an Ihnen zu entscheiden, welchen Weg der Charakter führen soll, sondern auf der Grundlage seiner Persönlichkeit und der Art und Weise der Entscheidungsfindung, die er gezeigt hat. Sie können keinen Sinn oder keine Reaktion mit der Persönlichkeit in Konflikt bringen, die Sie während der gesamten Handlung gezeigt haben.

Sag es nicht, zeig es ihnen

Die beste und fesselndste fiktionale Geschichte ist diejenige, die einen Leser in diese Szene oder Umgebung entführen und seine Erfahrungen mit den Dingen machen kann, die die Figur erlebt und mit denen sie sich auseinandergesetzt hat. Wenn es um eine Tragödie geht, muss er die Trauer und den Schmerz eines Tränenklumpens spüren, der sich im Hals bildet. Er sollte in der Lage sein, die Geschichte mit Konnektivität zu sehen.

Sie müssen einen solchen Detaillierungsgrad hinzufügen, dass ein Leser durch Ihre Handlung schwimmen kann. Beim fiktiven Geschichtenerzählen müssen Autoren komplizierte Umgebungen verwenden und sie bemühen sich sehr, zu erklären, wie ihre Chartas aussehen. Wenn Sie die magisch induzierten Bücher von JK Rowling – Harry Potter und seine Serie gelesen haben, müssen Sie bemerkt haben, wie schwer es ist zu erklären, wie die Dementoren ankommen oder wie Harry Potter auf den Bahnsteig 9 3'4 geknallt ist. Alle diese Szenen sind der Realität völlig entgegengesetzt, so dass es wirkliche Anstrengungen erfordert, Wörter zu verwenden, die die genaue Szene skizzieren können.

Plots und Subplots erstellen

Sie müssen das Buch verfassen, indem Sie die Handlung in viele Nebenhandlungen aufteilen. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Sie auf dem richtigen Weg bleiben. In dem Bestreben, durch das Hinzufügen von Nebenhandlungen mehr Attraktivität zu schaffen, vergessen Sie nicht die Haupthandlung Ihrer Geschichte. Konzentrieren Sie sich auf den Haupthandlungsstrang und gestalten Sie die Nebenhandlungen so, dass jede zum Ursprung zurückfindet. Ihr Plot muss gründlich und gut strukturiert sein. Fügen Sie zuordenbare Abschnitte und Szenarien hinzu. Lenke dich nicht weit von deiner Hauptgeschichte ab.

Die Kunst des Konflikts

Eines der kniffligsten Dinge beim Romanschreiben ist es, die Kunst zu üben, Konflikte zu erzeugen. Sie müssen mächtige Konflikte skizzieren, um der Handlung ein wenig Spannung zu verleihen. Sie müssen Kämpfe und Spannung erzeugen, um die Aufmerksamkeit der Zielleser aufrechtzuerhalten. Darüber hinaus müssen die Konflikte oder Tragödien einige Nachwirkungen auf Ihre Charaktere haben.

Sie müssen eine Transformation in der Art und Weise zeigen, wie sich Ihre Charaktere entwickelt haben. Ihre Charaktere von Anfang bis Ende gleich zu halten, zeigt kein Interesse oder Anziehungskraft auf Ihre Geschichte. Sie müssen zeigen, wie sie aufwachsen und ein Gefühl der Reife erlangen. Zeigen Sie den Lesern, wie bestimmte Handlungen ihr Denken und ihre Perspektiven beeinflusst haben.

Überprüfen Sie Ihre Arbeit erneut

Sobald Sie mit dem Verfassen Ihrer Inhalte fertig sind, müssen Sie nach jedem einzelnen Fehler suchen. Sie müssen die in der Handlung vorhandenen Mängel und Grammatikfehler überprüfen. Sie müssen nach vagen Satzstrukturen und Inhalten suchen, die unlogisch und irrational klingen können.

Ihre Geschichte muss frei von Fehlern sein und sie sollte überzeugend genug sein, um die Aufmerksamkeit des Lesers während der gesamten Handlung aufrechtzuerhalten. Sie müssen Ihre Technik beherrschen, Vergleiche anzustellen und die Elemente, Eigenschaften und Szenen angemessen zu präsentieren.