Charakterisierung schreiben: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Entfesselung Ihres inneren Fitzgerald

Sehen Sie sich unseren Leitfaden an, um zu erfahren, wie die Charakterisierung von Texten zu Ihrem Vorteil beitragen kann, um überzeugende Charaktere zu schaffen, mit denen sich Ihre Leser sofort identifizieren können.

Charakterisierung ist der Prozess, Ihren Lesern die Informationen zu liefern, die sie benötigen, um Ihre Charaktere kennenzulernen. Eine gute Charakterisierung kann einem Autor helfen, komplexe Charaktere mit Persönlichkeitsmerkmalen und einem Aussehen zu entwickeln, das sich der Leser leicht vorstellen kann. Eine mutige Charakterisierung kann uns sofort ein Gefühl für die Natur der Figur vermitteln. Phillip Pullman zum Beispiel ist ein Meister der Charakterisierung.

„Lord Asriel war ein großer Mann mit kräftigen Schultern, einem wilden dunklen Gesicht und Augen, die vor wildem Lachen zu blitzen und zu glitzern schienen. Es war ein Gesicht, von dem man sich beherrschen ließ oder gegen das man kämpfen konnte: niemals ein Gesicht, das man bevormunden oder bemitleiden konnte. Alle seine Bewegungen waren groß und perfekt ausbalanciert, wie die eines wilden Tieres, und wenn er in einem Raum wie diesem erschien, schien er ein wildes Tier zu sein, das in einem Käfig gehalten wurde, der zu klein dafür war.“

Philip Pullman, Der goldene Kompass

Ob Sie an einem Drehbuchprojekt, einer Kurzgeschichte oder einem Roman arbeiten, flache Charaktere sind der Feind eines soliden Schreibprozesses. Indirekte Charakterisierung und direkte Charakterisierung geben Ihrem Leser die Informationen, die er benötigt, um mehr über die Motivationen, Gedanken und Gefühle Ihrer Figur zu verstehen.

Was ist Charakterisierung?

Bevor wir uns mit dem Verständnis der verschiedenen Arten der Charakterisierung befassen, ist es wichtig, dass Sie die Charakterisierungsdefinition in der Literatur verstehen. Während des Charakterisierungsprozesses erklären und enthüllen Sie Details über Ihre Hauptfigur (und wahrscheinlich auch über Ihre Nebenfiguren), damit Ihre Leser deren Persönlichkeit, Leben, Ziele, Beziehungen, Gefühle und Motivationen verstehen können.

Eine gute Charakterisierung geschieht mit der Zeit. Ein einzelner Absatz am Anfang Ihrer Geschichte kann ein hervorragender Anfang sein, um Ihrem Leser dabei zu helfen, Ihre Hauptfigur kennenzulernen, aber die Charakterentwicklung findet über den gesamten Verlauf Ihres Romans statt. Schauen Sie sich diese Schreiborganisationsmuster an.

Bevor du anfängst

So wie Ihre Leser Zeit brauchen, um Ihren Charakter kennenzulernen, müssen Sie sich auch die Zeit nehmen, genau zu ergründen, wer er ist, bevor Sie ihn natürlich erscheinen lassen können. Um Ihre Charaktere kennenzulernen, können Sie damit beginnen, sie sich vorzustellen und ein imaginäres Interview zu führen.

Stellen Sie sich vor, wie Ihr Charakter spricht, wie er Ihre Fragen beantwortet, was er trägt und wie Ihre Fragen ihn emotional fühlen lassen. Wenn Sie Ihren Lesern Informationen über die Hintergrundgeschichte Ihres Charakters zur Verfügung stellen, können sie besser verstehen, wie die Entscheidungen Ihres Charakters mit ihren früheren Erfahrungen übereinstimmen. Einige kluge Fragen, die Sie Ihren Charakteren in Ihrem imaginären Interview stellen sollten, können die folgenden sein:

• Beschreiben Sie einen typischen Tag in Ihrem Leben.
• Wer ist Ihnen am wichtigsten?
• Wie bist du aufgewachsen? Würden Sie sagen, dass Ihre Kindheit eine positive oder eine negative Erfahrung war?
• Was ist Ihr Lieblingsbuch oder -film?
• Bist du zufrieden damit, wo du im Leben stehst? Warum oder warum nicht?
• Wie ist Ihr Verhältnis zu Ihren Eltern?
• Was treibt Sie an, Ihre Ziele zu erreichen?
• Erzählen Sie mir von einer Zeit, in der Sie sich wirklich glücklich gefühlt haben.
• Haben Sie das Gefühl, jemanden in Ihrem Leben zu haben, auf den Sie zählen können?
• Würden Sie sich als Optimist oder Pessimist bezeichnen?
• Was war die größte Herausforderung, die Sie je erlebt haben?
• Welche Ereignisse in Ihrem Leben haben Sie zu dem gemacht, was Sie heute sind?

Wenn es Ihnen schwerfällt, sich vorzustellen, dass Ihre Figur laut spricht, kann es hilfreich sein, ihre Antworten auf diese Fragen aufzuschreiben – so, als würde sie einen Fragebogen ausfüllen. Sie können dies auch speichern und später darauf zurückgreifen, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Ihr Charakter mit einer Situation umgehen würde, auf die er beim Schreiben stößt.

Während Sie Ihr imaginäres Interview mit Ihrer Figur durchgehen, werden Sie wahrscheinlich auf einige Ideen stoßen, die Ihre Geschichte bereichern und Ihnen helfen können, mit der Charakterentwicklung zu beginnen. Der Emmy-nominierte Autor Mark Boutros, der Autor von „The Craft of Character“ , bringt es am besten auf den Punkt. „Es kann kitschig klingen zu sagen: ‚Die Figur leitet die Geschichte‘, aber eine wirkliche Geschichte hat man erst, wenn eine Figur ein Problem hat und etwas dagegen unternehmen muss.“

Um zu verstehen, wie Ihr Charakter sein Problem (und seine Beziehungen zu anderen Charakteren) angeht, müssen Sie wissen, wer er als Person ist. Je mehr Sie Ihre Charaktere entwickeln, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, desto weniger müssen Sie im Laufe des Schreibprozesses überarbeiten. Vielleicht interessiert Sie auch unsere Liste mit Worldbuilding-Fragen für Geschichtenerzähler.

Enthülle die Persönlichkeit deines Charakters

Wie bereits erwähnt, wird sich die Persönlichkeit Ihres Charakters im Laufe der Zeit offenbaren. Die Charakterentwicklung muss ein fortlaufender Prozess sein. Es ist nicht etwas, das man im Rahmen des kreativen Schreibprozesses als vollständig abhaken kann.

Während Sie sich an die Entwicklung Ihrer Charaktere heranarbeiten, halten Sie gelegentlich inne und überlegen Sie, warum sie diese Entscheidungen treffen, um die Geschichte voranzutreiben. Wenn Ihr Leser durch die Worte oder Taten Ihrer Figur verwirrt ist, gehen Sie einen Schritt zurück und überlegen Sie, wie Sie die Charakterentwicklung einbeziehen können, um Ihrem Leser zu helfen, die Motivation Ihrer Figur zu verstehen.

Leitfaden zur direkten Charakterisierung und indirekten Charakterisierung

Der Unterschied zwischen direkter und indirekter Charakterisierung kann man sich am einfachsten vorstellen, wenn man berücksichtigt, was man seinem Leser sagt und was man ihm zeigt. Sowohl die indirekte als auch die direkte Charakterisierung können ihren Platz in der Charakterentwicklung auf hohem Niveau haben. Am besten verwenden Sie eine Kombination aus beidem, um Ihrem Leser ein Gefühl für die Menschen zu vermitteln, die Sie in Ihrer Geschichte erschaffen.

Direkte Charakterisierung

Die direkte Charakterisierung besteht aus Fakten über Ihren Charakter, die Sie Ihrem Leser mitteilen. Physische Beschreibungen fallen typischerweise in diese Kategorie. In diesem Beispiel beschreibt der Autor die Figur im Detail und malt mit jedem Wort ein Bild im Kopf des Lesers:

„Vielleicht hatte es etwas damit zu tun, dass er in einem dunklen Schrank lebte, aber Harry war für sein Alter schon immer klein und dünn gewesen. Er sah noch kleiner und dünner aus, als er wirklich war, denn alles, was er tragen musste, waren alte Klamotten von Dudley, und Dudley war etwa viermal größer als er. Harry hatte ein schmales Gesicht, knubbelige Knie, schwarzes Haar und leuchtend grüne Augen. Er trug eine runde Brille, die mit viel Klebeband zusammengehalten wurde, weil Dudley ihn so oft auf die Nase geschlagen hatte. Das Einzige, was Harry an seinem eigenen Aussehen gefiel, war eine sehr dünne Narbe auf seiner Stirn, die wie ein Blitz geformt war.“

JK Rowling, Harry Potter und der Stein der Weisen

Unmittelbar nach der Lektüre der Passage können die Leser einige Informationen über Harry sammeln. Die Leser verstehen, wie Harry aussieht, und könnten anhand von Rowlings Beschreibung zwischen Harry und Dudley unterscheiden, wenn sie die beiden die Straße entlanggehen sehen würden.

Indirekte Charakterisierung

Bei der indirekten Charakterisierung schließen Leser auf Charaktereigenschaften, da der Autor keine direkten Aussagen über die Charaktereigenschaften macht. Wenn Sie einem Leser unbedingt Informationen über eine Figur mitteilen möchten, können Sie das tun, aber es ist oft überzeugender, den Leser durch indirekte Charakterisierung seine Schlussfolgerungen über Ihre Figuren ziehen zu lassen. Das folgende Beispiel zeigt die hervorragende Verwendung der indirekten Charakterisierung:

„Joad nahm einen schnellen Schluck aus der Flasche. Er zog den letzten Rauch aus seiner rauchenden Zigarette und drückte dann mit schwieligem Daumen und Zeigefinger das glühende Ende aus. Er rieb die Kippe zu Brei, stellte sie aus dem Fenster und ließ den Wind sie von seinen Fingern saugen.“

John Steinbeck, Die Früchte des Zorns

Tipps und Tricks zur Charakterisierung

1. Verstehen Sie Ihren Charakter

Wenn Sie Ihren Charakter kennenlernen, kann Ihnen das Nachdenken über die Eigenschaften, die Sie nachahmen möchten, dabei helfen, andere Charaktere zu entwickeln. Die Entwicklung von Gegenspielern oder komplementären Charakteren kann Eigenschaften Ihrer Hauptfigur zum Vorschein bringen, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben würden.

2. Balance zwischen impliziten und expliziten Charakterisierungsmethoden

„James Gatz – das war wirklich, oder zumindest legal, sein Name. Er hatte es im Alter von siebzehn Jahren und genau in dem Moment geändert, der den Beginn seiner Karriere markierte – als er sah, wie Dan Codys Yacht über der heimtückischsten Ebene des Lake Superior vor Anker ging. Es war James Gatz, der an diesem Nachmittag in einem zerrissenen grünen Trikot und einer Leinenhose am Strand entlang herumlungerte, aber es war bereits Jay Gatsby, der sich ein Ruderboot borgte, zur TUOLOMEE fuhr und Cody informierte, dass es windig werden könnte Fang ihn und zerlege ihn in einer halben Stunde.“

F. Scott Fitzgerald, Der große Gatsby

Im obigen Beispiel versorgt Fitzgerald den Leser mit einer Menge Informationen über Gatsby. Der Autor zeigt den Lesern, dass er einen anderen Namen gewählt hat und sich alle Mühe gegeben hat, anderen zu helfen. Diese Einsicht ist eine hervorragende Charakterentwicklung und zeigt dem Leser eine Seite der Persönlichkeit des Charakters, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben würde.

3. Geben Sie allen Charakteren einen Zweck

Im Leben sind wir von Menschen umgeben, deren Handlungen belanglos sind – unsere Interaktionen mit echten Menschen im Supermarkt oder mit jemandem, der ein Paket abgibt, fördern die Geschichte unseres Lebens nicht besonders. Dies sollte bei der Entwicklung einer Geschichte nicht der Fall sein.

Jeder Charakter in Ihrer Geschichte sollte einem Zweck dienen. Sie müssen sich nicht unbedingt mit der Sichtweise jedes Charakters befassen, den Sie vorstellen, aber Sie sollten sicherstellen, dass jeder Charakter in Ihrer Geschichte einem Zweck dient oder für den Hauptcharakter etwas bedeutet.

4. Lassen Sie Ihre Charaktere lernen

Ihre Charaktere werden sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln, genau wie es Menschen im wirklichen Leben tun. Wenn Ihre Hauptfigur mutig ist, möchte Ihr Leser, dass sie diese Eigenschaft verkörpert. Zeigen Sie, wie sie mit der Zeit wachsen. Dies ist der Schlüssel dazu, Ihren Lesern zu helfen, Ihre Charaktere als echte Menschen mit echtem Leben zu sehen.

Es kann bedeuten, dass Sie die Reisen Ihrer Charaktere regelmäßig überarbeiten, aber das ist normal. Wenn Sie mehr über Ihre Charaktere und das Netz ihrer Interaktionen erfahren, stellen Sie möglicherweise fest, dass sich ein Charakter als unheimlicher herausstellt, als Sie dachten, oder dass Ihr Protagonist einige zusätzliche Prüfungen bestehen muss, bevor er endlich erfolgreich sein kann. Sich die Nuancen der einzelnen Charaktere vorzustellen, kann den Lesern helfen, sie als Individuen und nicht als bewährte, vorhersehbare Tropen zu sehen. Suchen Sie mehr zu diesem Thema? Schauen Sie sich unsere Metaphernbeispiele aus der Literatur an!