Charakterisierung schreiben: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Entfesselung Ihres inneren Fitzgerald

Sehen Sie sich unseren Leitfaden an, um zu erfahren, wie die schriftliche Charakterisierung zu Ihrem Vorteil wirken kann, um überzeugende Charaktere zu erstellen, mit denen sich Ihre Leser sofort verbinden werden.

Charakterisierung ist der Prozess, Ihren Lesern die Informationen bereitzustellen, die sie benötigen, um Ihre Charaktere kennenzulernen. Eine gute Charakterisierung kann einem Autor helfen, komplexe Charaktere mit Persönlichkeitsmerkmalen und einer körperlichen Erscheinung zu entwickeln, die sich die Leser leicht vorstellen können. Eine kühne Charakterisierung kann uns sofort ein Gefühl für die Natur der Figur vermitteln. Phillip Pullman zum Beispiel ist ein Meister der Charakterisierung.

„Lord Asriel war ein großer Mann mit kräftigen Schultern, einem wilden, dunklen Gesicht und Augen, die vor wildem Lachen zu blitzen und zu glänzen schienen. Es war ein Gesicht, das beherrscht oder bekämpft werden musste: niemals ein Gesicht, das man bevormunden oder bemitleiden konnte. Alle seine Bewegungen waren groß und perfekt ausbalanciert, wie die eines wilden Tieres, und wenn er in einem Raum wie diesem auftauchte, wirkte er wie ein wildes Tier, das in einem zu kleinen Käfig gehalten wird.“

Philip Pullman, Der goldene Kompass

Egal, ob Sie an einem Drehbuchprojekt, einer Kurzgeschichte oder einem Roman arbeiten, flache Charaktere sind der Feind eines soliden Schreibprozesses. Indirekte Charakterisierung und direkte Charakterisierung geben Ihren Lesern die Informationen, die sie benötigen, um mehr über die Motivationen, Gedanken und Gefühle Ihrer Figur zu verstehen.

Was ist Charakterisierung?

Bevor wir uns mit dem Verständnis der verschiedenen Arten der Charakterisierung befassen, ist es wichtig, dass Sie die Definition der Charakterisierung in der Literatur verstehen. Während des Charakterisierungsprozesses erklären und enthüllen Sie Details über Ihre Hauptfigur (und wahrscheinlich Ihre Nebenfiguren), damit Ihre Leser ihre Persönlichkeit, ihr Leben, ihre Ziele, Beziehungen, Gefühle und Motivationen verstehen können.

Eine gute Charakterisierung geschieht im Laufe der Zeit. Ein einzelner Absatz am Anfang Ihrer Geschichte kann ein ausgezeichneter Anfang sein, um Ihrem Leser zu helfen, Ihre Hauptfigur kennenzulernen, aber die Charakterentwicklung findet über den gesamten Verlauf Ihres Romans statt.

Bevor du anfängst

So wie Ihre Leser Zeit brauchen werden, um Ihren Charakter kennenzulernen, müssen Sie sich auch die Zeit nehmen, genau zu konkretisieren, wer sie sind, bevor Sie sie natürlich erscheinen lassen können. Das Kennenlernen Ihrer Charaktere kann damit beginnen, dass Sie sie sich in Gedanken vorstellen und ein imaginäres Interview führen.

Stellen Sie sich vor, wie Ihre Figur spricht, wie sie Ihre Fragen beantwortet, was sie trägt und wie sie sich durch Ihre Fragen emotional anfühlt. Wenn Sie Ihren Lesern Informationen über die Hintergrundgeschichte Ihrer Figur geben, können sie verstehen, wie die Entscheidungen Ihrer Figur mit ihren vergangenen Erfahrungen übereinstimmen. Einige kluge Fragen, die Sie Ihren Charakteren in Ihrem imaginären Interview stellen können, können die folgenden beinhalten:

• Beschreiben Sie einen typischen Tag in Ihrem Leben.
• Wer ist dir am wichtigsten?
• Wie bist du aufgewachsen? Würden Sie sagen, Ihre Kindheit war eine positive oder negative Erfahrung?
• Was ist dein Lieblingsbuch oder -film?
• Bist du zufrieden damit, wo du im Leben stehst? Warum oder warum nicht?
• Wie ist dein Verhältnis zu deinen Eltern?
• Was treibt Sie an, Ihre Ziele zu erreichen?
• Erzählen Sie mir von einer Zeit, in der Sie wirklich glücklich waren.
• Hast du das Gefühl, jemanden in deinem Leben zu haben, auf den du dich verlassen kannst?
• Würden Sie sich selbst als Optimist oder Pessimist bezeichnen?
• Was war das Herausforderndste, das Sie je erlebt haben?
• Welche Ereignisse in Ihrem Leben haben Sie zu dem gemacht, was Sie heute sind?

Wenn es Ihnen schwerfällt, sich vorzustellen, dass Ihre Figur laut spricht, kann es hilfreich sein, ihre Antworten auf diese Fragen aufzuschreiben – als würde sie einen Fragebogen ausfüllen. Sie können dies auch speichern und später darauf zurückkommen, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Ihre Figur mit einer Situation umgehen würde, auf die sie in Ihrem Text trifft.

Während Sie Ihr imaginäres Interview mit Ihrer Figur durchgehen, werden Sie wahrscheinlich auf einige Ideen stoßen, die Ihre Geschichte ergänzen und Ihnen helfen können, mit der Charakterentwicklung zu beginnen. Der Emmy-nominierte Autor Mark Boutros, der Autor von The Craft of Character , bringt es auf den Punkt. „Es mag abgedroschen klingen zu sagen ‚eine Figur führt die Geschichte‘, aber man hat keine wirkliche Geschichte, bis es eine Figur mit einem Problem gibt und sie etwas dagegen unternehmen muss.“

Um zu verstehen, wie Ihr Charakter sein Problem angeht (und seine Beziehungen zu anderen Charakteren), müssen Sie wissen, wer er als Person ist. Je mehr Sie Ihre Charaktere entwickeln, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, desto weniger müssen Sie während des Schreibprozesses überarbeiten.

Enthüllung der Persönlichkeit Ihres Charakters

Wie bereits erwähnt, wird die Persönlichkeit Ihres Charakters im Laufe der Zeit enthüllt. Die Charakterentwicklung muss ein fortlaufender Prozess sein. Es ist nichts, was Sie als abgeschlossen abhaken können, wenn Sie den kreativen Schreibprozess durcharbeiten.

Während Sie sich durch die Entwicklung Ihrer Charaktere arbeiten, halten Sie gelegentlich inne und überlegen Sie, warum sie die Entscheidungen treffen, um die Geschichte voranzutreiben. Wenn Ihr Leser von den Worten oder Taten Ihres Charakters verwirrt ist, treten Sie einen Schritt zurück und überlegen Sie, wie Sie etwas Charakterentwicklung einbeziehen können, um Ihrem Leser zu helfen, die Motivation Ihres Charakters zu verstehen.

Leitfaden zur direkten Charakterisierung und indirekten Charakterisierung

Der einfachste Weg, sich den Unterschied zwischen direkter und indirekter Charakterisierung vorzustellen, besteht darin, zu überlegen, was Sie Ihrem Leser sagen, und was Sie ihm zeigen. Sowohl die indirekte als auch die direkte Charakterisierung können ihren Platz in der Charakterentwicklung auf hohem Niveau haben. Am besten verwendest du eine Kombination aus beidem, damit dein Leser ein Gefühl für die Personen bekommt, die du in deiner Geschichte erschaffst.

Direkte Charakterisierung

Die direkte Charakterisierung besteht aus Fakten über deinen Charakter, die du deinem Leser erzählst. Physische Beschreibungen fallen typischerweise in diese Kategorie. In diesem Beispiel beschreibt der Autor die Figur im Detail und zeichnet mit jedem Wort ein Bild im Kopf des Lesers:

„Vielleicht hatte es etwas damit zu tun, in einem dunklen Schrank zu leben, aber Harry war für sein Alter immer klein und dünn gewesen. Er sah noch kleiner und dünner aus, als er wirklich war, denn alles, was er anziehen musste, waren alte Klamotten von Dudley, und Dudley war etwa viermal größer als er. Harry hatte ein dünnes Gesicht, knubbelige Knie, schwarzes Haar und hellgrüne Augen. Er trug eine runde Brille, die mit viel Klebeband zusammengehalten wurde, weil Dudley ihm all die Male auf die Nase geschlagen hatte. Das einzige, was Harry an seinem eigenen Aussehen gefiel, war eine sehr dünne Narbe auf seiner Stirn, die wie ein Blitz geformt war.“

JK Rowling, Harry Potter und der Stein der Weisen

Unmittelbar nach dem Lesen der Passage können die Leser einige Informationen über Harry sammeln. Die Leser verstehen, wie Harry aussieht, und könnten Harry und Dudley unterscheiden, wenn sie die beiden anhand von Rowlings Beschreibung die Straße entlanggehen sehen würden.

Indirekte Charakterisierung

Bei der indirekten Charakterisierung schließen die Leser auf Charaktereigenschaften, da der Autor keine direkten Aussagen über die Charaktereigenschaften macht. Wenn Sie einem Leser unbedingt Informationen über einen Charakter mitteilen müssen, können Sie das tun, aber es ist oft überzeugender, Ihren Leser seine Schlussfolgerungen über Ihre Charaktere durch indirekte Charakterisierung ziehen zu lassen. Das folgende Beispiel zeigt die hervorragende Verwendung der indirekten Charakterisierung:

„Joad nahm schnell einen Schluck aus der Flasche. Er zog den letzten Rauch aus seiner zerfetzten Zigarette und drückte dann mit schwieligem Daumen und Zeigefinger das glühende Ende heraus. Er rieb den Hintern zu Brei und legte ihn aus dem Fenster und ließ ihn sich von der Brise von den Fingern saugen.“

John Steinbeck, Die Früchte des Zorns

Tipps und Tricks zur Charakterisierung

1. Verstehen Sie Ihren Charakter

Wenn du deinen Charakter besser kennenlernst, kann es dir helfen, andere Charaktere zu entwickeln, wenn du über die Qualitäten nachdenkst, die du nachahmen möchtest. Die Entwicklung von Gegenspielern oder komplementären Charakteren kann Qualitäten in Ihrer Hauptfigur hervorbringen, die sonst unbemerkt bleiben würden.

2. Gleichgewicht zwischen impliziten und expliziten Charakterisierungsmethoden

„James Gatz – das war wirklich oder zumindest legal sein Name. Er hatte es im Alter von siebzehn Jahren geändert und genau in dem Moment, in dem seine Karriere begann – als er sah, wie Dan Codys Jacht über der heimtückischsten Ebene des Lake Superior vor Anker ging. Es war James Gatz, der an diesem Nachmittag in einem zerrissenen grünen Trikot und einer Segeltuchhose am Strand entlanggeschlendert war, aber es war bereits Jay Gatsby, der sich ein Ruderboot auslieh, zur TUOLOMEE fuhr und Cody mitteilte, dass ein Wind kommen könnte Fang ihn und mach ihn in einer halben Stunde kaputt.“

F. Scott Fitzgerald, Der große Gatsby

Im obigen Beispiel versorgt Fitzgerald den Leser mit einer Menge Informationen über Gatsby. Der Autor zeigt den Lesern, dass er einen anderen Namen gewählt und sich alle Mühe gegeben hat, anderen zu helfen. Diese Einsicht ist eine hervorragende Charakterentwicklung und zeigt dem Leser eine Seite der Persönlichkeit des Charakters, die sonst unbemerkt bleiben würde.

3. Geben Sie allen Charakteren einen Zweck

Im Leben sind wir von Menschen umgeben, deren Handlungen belanglos sind – unsere Interaktionen mit echten Menschen im Lebensmittelgeschäft oder mit jemandem, der ein Paket abgibt, tragen nicht besonders zur Geschichte unseres Lebens bei. Dies sollte nicht der Fall sein, wenn Sie daran arbeiten, eine Geschichte zu entwickeln.

Jeder Charakter in deiner Geschichte sollte einen Zweck erfüllen. Du musst dich nicht unbedingt mit der Sichtweise jeder Figur befassen, die du vorstellst, aber du solltest sicherstellen, dass jede Figur in deiner Geschichte einen Zweck erfüllt oder der Hauptfigur etwas bedeutet.

4. Lassen Sie Ihre Charaktere lernen

Ihre Charaktere entwickeln sich im Laufe der Zeit, genau wie Menschen im wirklichen Leben. Wenn Ihre Hauptfigur mutig ist, wird Ihr Leser sehen wollen, wie sie wächst, um diese Eigenschaft zu verkörpern. Zeigen Sie, wie sie im Laufe der Zeit wachsen. Dies ist der Schlüssel, um Ihren Lesern zu helfen, Ihre Charaktere als echte Menschen mit echtem Leben zu sehen.

Es kann bedeuten, dass Sie die Reisen Ihrer Charaktere regelmäßig überarbeiten, aber das ist normal. Wenn Sie mehr über Ihre Charaktere und das Netz ihrer Interaktionen erfahren, stellen Sie möglicherweise fest, dass sich ein Charakter als unheimlicher herausstellt, als Sie dachten, oder dass Ihr Protagonist einige zusätzliche Prüfungen bestehen muss, bevor er endlich erfolgreich sein kann. Sich die Nuancen jeder Figur vorzustellen, kann den Lesern helfen, sie als Individuen und nicht als bewährte, vorhersehbare Tropen zu sehen. Suchen Sie mehr zu diesem Thema? Sehen Sie sich unsere Metaphern-Beispiele aus der Literatur an!