Ein Leitfaden zum Schreiben von Dialogen mit Beispielen

"Erraten Sie, was?" fragte Tanika ihre Mutter.

"Was?" antwortete ihre Mutter.

„Ich schreibe eine Kurzgeschichte“, sagte Tanika.

„Stellen Sie sicher, dass Sie das Schreiben von Dialogen üben!“ befahl ihre Mutter. „Denn der Dialog ist eines der effektivsten Werkzeuge, die ein Autor hat, um Charaktere zum Leben zu erwecken.“

Was ist Dialog und was ist sein Zweck?

Dialog ist das, was die Charaktere in Ihrer Kurzgeschichte , Ihrem Gedicht , Roman, Theaterstück, Drehbuch, persönlichen Aufsatz – jede Art von kreativem Schreiben , bei dem die Charaktere sprechen – laut sagen.

Für viele Autoren ist das Schreiben von Dialogen der Teil des Schreibens, der am meisten Spaß macht. Es ist Ihre Gelegenheit, die Motivationen, Fehler, Kenntnisse, Ängste und Persönlichkeitsmerkmale Ihrer Charaktere zum Leben zu erwecken. Indem Sie Dialoge schreiben, geben Sie Ihren Charakteren ihre eigene Stimme und konkretisieren sie von Konzepten zu dreidimensionalen Charakteren. Und es ist Ihre Gelegenheit, grammatikalische Regeln zu brechen und Dinge kreativer auszudrücken. Lesen Sie diese Dialogzeilen:

• „NeinOoOoOoO!“ Maddie jodelte, als ihre ältere Schwester versuchte, ihre Hände von den Stangen des Karussells zu lösen.
• „Also sage ich: ‚Willst du grob spielen? Komm schon, ich zeige dir, wie du hart spielst!‘“
• "Aussteigen!" schrie sie und schlug spielerisch auf seinen Arm. „Du machst Witze, oder? Wir hätten nicht gewinnen können. . . ”

Dialog hat mehrere Zwecke. Eine davon besteht darin, Ihre Charaktere zu charakterisieren. Lesen Sie die obigen Beispiele noch einmal und denken Sie darüber nach, wer jeder dieser Charaktere ist. Durch die Art und Weise, wie jemand spricht, erfährt man viel über die Denkweise, den Hintergrund, das Wohlbefinden einer Person in ihrer aktuellen Situation, ihren emotionalen Zustand und ihr Fachwissen.

Ein weiterer Zweck des Dialogs ist die Darstellung oder Hintergrundinformation. Man kann den Lesern nicht von vornhereinalleInformationen geben, die sie benötigen, um die Handlung einer Geschichte zu verstehen. Eine wirksame Möglichkeit, den Lesern Informationen über die Handlung und den Kontext zu geben, besteht darin, die erzählerische Darstellung durch Dialoge zu ergänzen. Beispielsweise könnte die Protagonistin etwas über einen bevorstehenden Musikwettbewerb erfahren, indem sie das Gespräch ihrer Kollegen darüber belauscht, oder eine unerschrockene Abenteurerin könnte bei einem wichtigen Treffen mit dem Stadtmystiker von ihrem Schicksal erfahren. Später in der Geschichte könnte Ihr musikbegeisterter Protagonist seiner Freundin gegenüber seine Befürchtungen zum Ausdruck bringen, auf der Bühne dumm auszusehen, und Ihr unerschrockener Abenteurer könnte ein Herz-zu-Herz-Gespräch mit dem Drachen führen, den sie töten sollte, um die Wahrheit über sie herauszufinden die kulturellen Normen der Gesellschaft.

Durch den Dialog wirkt Ihr Schreiben auch eindringlicher. Es unterbricht lange Prosapassagen und gibt Ihrem Leser etwas anderes zum „Hören“ als die Stimme Ihres Erzählers. Oft verwenden Autoren Dialoge auch, um zu zeigen, wie die Charaktere zueinander in Beziehung stehen, ihr Setting und die Handlung, durch die sie sich bewegen.

Es kann Subtext kommunizieren, etwa Klassenunterschiede zwischen Charakteren durch das von ihnen verwendete Vokabular aufzeigen oder auf eine gemeinsame Geschichte zwischen ihnen hinweisen. Manchmal kann die Beschreibung eines Erzählers einfach nicht die gleiche Information liefern wie ein gut getimter Scherz oder eine tiefgründige Beobachtung einer Figur.

Monologe

Im Gegensatz zum Dialog ist ein Monolog eine einzelne, meist längere Passage, die von einer Figur gesprochen wird. Monologe sind oft Teil von Theaterstücken.

Der Charakter spricht möglicherweise direkt mit dem Leser oder Zuschauer oder mit einem oder mehreren anderen Charakteren. Das entscheidende Merkmal eines Monologs ist, dass er den Moment darstellt, in dem eine Figur im Rampenlicht steht und ihre Gedanken, Ideen und/oder Perspektiven zum Ausdruck bringt.

Oftmals werden die privaten Gedanken einer Figur in einem Monolog zum Ausdruck gebracht. Wenn Sie mit dem Begriffinterner Monologvertraut sind , bezieht er sich darauf. Ein interner Monolog ist die Stimme, die ein Individuum ( wenn auch nicht alle Individuen ) in seinem Kopf „hört“, während es über seine täglichen Aktivitäten spricht. Ihre Geschichte könnte zusätzlich zu ihren Dialogen auch die inneren Monologe einer oder mehrerer Figuren enthalten. Genau wie das „Hören“ der Worte einer Figur durch Dialoge kann das Hören ihrer Gedanken durch einen Monolog dazu führen, dass eine Figur verständlicher wird und der Leser emotionaler in seinen Handlungsstrang investiert.

Arten von Dialogen

Es gibt zwei große Arten von Dialogautoren, die sie in ihrer Arbeit einsetzen: den inneren und den äußeren Dialog.

Der innere Dialogist der Dialog, den eine Figur in ihrem Kopf führt. Dieser innere Dialog kann ein Monolog sein. In den meisten Fällen wird der innere Dialog nicht durch Anführungszeichen gekennzeichnet . Manche Autoren kennzeichnen den inneren Dialog durch Kursivschrift.

Äußerer Dialogist Dialog, der extern stattfindet, oft zwischen zwei oder mehr Charakteren. Dies ist der Dialog, der in Anführungszeichen steht.

So strukturieren Sie den Dialog

Der Dialog ist ein Bruch mit der prosaischen Erzählung einer Geschichte. Die richtige Formatierung macht dies deutlich. Befolgen Sie beim Schreiben von Dialogen die folgenden Formatierungsrichtlinien:

• Im US-Englisch steht der Dialog in doppelten Anführungszeichen („Dialog“). Im britischen Englisch steht „dialog“ in einfachen Anführungszeichen („dialog“).
  • Alle Satzzeichen in einem Dialog stehen in Anführungszeichen.
  • Zitierte Dialoge innerhalb einer Dialogzeile stehen in einfachen Anführungszeichen („Ich habe meinem Bruder gesagt: ‚Mach meine Hausaufgaben nicht für mich.‘ Aber er hat es trotzdem gemacht!“). Im britischen Englisch werden zitierte Dialoge innerhalb einer Dialogzeile in doppelte Anführungszeichen gesetzt.
• Jedes Mal, wenn ein neuer Charakter spricht, beginnen Sie einen neuen Absatz. Dies gilt auch dann, wenn eine Figur nur ein Wort sagt. Rücken Sie jeden neuen Absatz ein.
• Wenn der Dialog einer Figur über einen Absatz hinausgeht, verwenden Sie Anführungszeichen am Anfang des zweiten und/oder nachfolgenden Absatzes. Es ist jedoch nicht erforderlich, am Ende des ersten Absatzes – oder eines anderen Absatzes als dem letzten – Anführungszeichen zu setzen.
• Verwenden Sie im Dialog einen Gedankenstrich, um anzuzeigen, dass ein Charakter unterbrochen wird:
  • Beispiel: „Danke für …“ „Ist das eine Riesenspinne?!“
• Sie können eine Dialogzeile durch eine Aktion trennen. Wenn Sie dies tun, schreiben Sie den Dialog und die Aktion genauso groß wie jeden anderen Satz. Hier zwei Beispiele:
  • „Jede Nacht“, begann er, „hörte ich ein Rascheln in den Bäumen.“
  • „Jeden Tag“, sagte er. „Jeden Tag komme ich pünktlich zur Arbeit.“

Dinge, die Sie beim Schreiben von Dialogen vermeiden sollten

Vermeiden Sie beim Schreiben von Dialogen die folgenden häufigen Fallstricke:

• Verwenden eines Tags für jeden Dialog:Dialog-Tags sind Wörter wie„gesagt“und„gefragt“. Sobald Sie festgestellt haben, dass zwei Charaktere ein Gespräch führen, müssen Sie nicht jeden Teil des Dialogs markieren. Dies ist überflüssig und unterbricht den Lesefluss. Sobald die Leser die Stimme jedes Charakters kennen, können viele Dialogzeilen für sich allein stehen.
• Nicht genügend Tags verwenden:Auf der anderen Seite verwenden einige Autoren zu wenige Dialog-Tags, was die Leser verwirren kann. Leser sollten immer wissen, wer spricht. Wenn die Verhaltensweisen und das Wissen eines Charakters dies nicht deutlich erkennen lassen, markieren Sie den Dialog und verwenden Sie seinen Namen.
• Dichte, unrealistische Sprache:Wie oben erwähnt, muss der Dialog nicht grammatikalisch korrekt sein. Wenn es grammatikalischzukorrekt ist, kann es sogar dazu führen, dass Charaktere steif und unrealistisch wirken.
• Anachronismen:Ein Pirat im Barbados des 17. Jahrhunderts begrüßte seinen Kapitän nicht mit „Was ist los?“ Je nachdem, wie sehr Sie (und Ihre Leser) der historischen Genauigkeit verpflichtet sind, muss dies nicht perfekt sein. Aber es sollte glaubwürdig sein.
• Augendialekt:Dies ist wichtig zu beachten. Augendialekt ist die Praxis, falsche Aussprachen von Charakteren phonetisch auszuschreiben, so wie man „wuz“ für „was“ schreibt. Der Augendialekt kann (und wurde) zur Erstellung anstößiger Karikaturen verwendet werden, und selbst wenn er nicht auf diese Weise verwendet wird, kann er dazu führen, dass der Dialog für den Leser schwer verständlich ist. Bestimmte bekannte Beispiele des Augendialekts, wie „fella“ für „Kollege“ und „'em“ für „sie“, gelten allgemein als akzeptabel, aber darüber hinaus ist es oft am besten, sie zu vermeiden.

Wie schreibe ich einen Dialog?

Schreiben Sie, wie die Leute tatsächlich sprechen (mit etwas Bearbeitung)

Sie möchten, dass Ihre Charaktere wie echte Menschen klingen. Echte Menschen sprechen nicht immer in vollständigen Sätzen oder verwenden die richtige Grammatik. Wenn Sie also Dialoge schreiben, brechen Sie die grammatikalischen Regeln nach Bedarf.

Allerdings muss Ihr Dialog dennoch lesbar sein. Wenn die Grammatiksoschlecht ist, dass die Leser nicht verstehen, was Ihre Charaktere sagen, werden sie wahrscheinlich einfach aufhören, Ihre Geschichte zu lesen. Selbst wenn Ihre Charaktere eine schlechte Grammatik haben, hilft die richtige Verwendung von Satzzeichen, auch wenn sie sich an den falschen Stellen befinden, den Lesern, die Charaktere zu verstehen.

Hier ist ein kurzes Beispiel:

"ICH. Tun. Nicht. WOLLEN. zurück ins Internat!“ rief Caleb.

Sehen Sie, wie der Punkt nach jedem Wort Ihr Gehirn dazu zwingt, anzuhalten und jedes Wort zu lesen, als wäre es ein eigener Satz? Die Perioden tun, was sie tun sollen; Sie werden einfach nicht zum Beenden von Sätzen verwendet, wie es normalerweise mit Punkten der Fall ist. Hier ist ein weiteres Beispiel einer Figur, die eine schlechte Grammatik verwendet, der Autor jedoch die richtige Zeichensetzung verwendet, um den Dialog verständlich zu machen:

„Weil nein“, sagte sie ins Telefon. „Ich brauche einen größeren Schuppen, um all meine Sachen unterzubringen. . . Ja, nein, das wird bei mir nicht funktionieren. Ich habe dir gesagt, was ich brauche, und jetzt musst du es schaffen.“

Weniger ist mehr

Wenn Sie den Dialog Ihrer Charaktere bearbeiten, kürzen Sie alle Teile, die der Geschichte nichts hinzufügen. Gespräche im wirklichen Leben sind voller Smalltalk und Füllmaterial. Wenn Sie das nächste Mal eine Geschichte lesen, achten Sie darauf, wie wenig Smalltalk und Füllmaterial in den Dialogen enthalten sind. Es gibt einen Grund, warum Fernsehcharaktere sich nie verabschieden, wenn sie den Hörer auflegen: Das „Auf Wiedersehen“ trägt nichts zur Handlung bei. Der Dialog soll Menschen und ihre Beziehungen charakterisieren und auch die Handlung vorantreiben.

Variieren Sie Ihre Tags, aber übertreiben Sie sie nicht

„Wir lieben Basketball!“ er schrie.

„Warum schreist du?“ fragte der Trainer.

„Weil ich eine große Leidenschaft für Basketball habe!“ er antwortete.

Dialog-Tags zeigen uns den Ton einer Figur. Es ist gut, in Ihrer Arbeit verschiedene Dialog-Tags zu verwenden, aber es ist auch nichts Falsches daran, ein einfaches Tag wie „sagte“ zu verwenden, wenn es die genaueste Art ist, zu beschreiben, wie ein Charakter eine Zeile vorgetragen hat. Im Allgemeinen ist es am besten, Ihre Tags bei Wörtern zu belassen, die die tatsächliche Sprache beschreiben, wie zum Beispiel:

• schrie
• flüsterte
• fragte
• fragte sich
• antwortete
• antwortete

Sie sind wahrscheinlich auf unkonventionellere Tags wie „gelacht“ und „fallen gelassen“ gestoßen. Wenn Sie diese überhaupt verwenden, gehen Sie sparsam damit um. Sie können den Leser ablenken, und einige besonders pedantische Leser könnten sich darüber ärgern, dass die Leute nicht wirklich lachen oder ihre Worte verlieren.

Geben Sie jedem Charakter eine einzigartige Stimme (und halten Sie sie konsistent)

Wenn es in Ihrem Werk mehr als eine Figur mit einer Sprechrolle gibt, geben Sie jeder Figur eine einzigartige Stimme. Sie können dies erreichen, indem Sie ihren Wortschatz, das Tempo und den Rhythmus ihrer Sprache sowie die Art und Weise, wie sie auf Dialoge reagieren, variieren.

Sorgen Sie dafür, dass die Stimme jedes Charakters während der gesamten Geschichte konsistent bleibt, indem Sie sie weiterhin in dem von Ihnen festgelegten Stil schreiben . Wenn Sie Ihre Arbeit noch einmal Korrektur lesen, stellen Sie sicher, dass die Stimme jedes Charakters konsistent bleibt – oder, wenn sie sich aufgrund eines Perspektivwechsels in der Geschichte geändert hat, stellen Sie sicher, dass diese Änderung in die Erzählung passt und Sinn ergibt. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihren Dialog laut vorzulesen und anzuhören. Wenn etwas nicht stimmt, überarbeiten Sie es.

Dialogbeispiele

Innerer Dialog

Als ich in den Bus stieg, musste ich mich fragen: Warum ging ich heute in den Vergnügungspark und nicht zu meiner Abschlussfeier?

Er dachte bei sich: So muss das Paradies aussehen.

Äußerer Dialog

„Mama, kann ich ein Viertel haben, damit ich mir einen Kaugummi kaufen kann?“

Ohne mit der Wimper zu zucken antwortete sie: „Ich habe mein ganzes Leben lang davon geträumt, hier zu arbeiten.“

„Ren, hast du vor, beim Grill vorbeizuschauen?“

„Nein, bin ich nicht“, antwortete Ren. „Das nächste Mal erwische ich dich.“

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