Ein Leitfaden zum Schreiben von Dialogen mit Beispielen

"Erraten Sie, was?" fragte Tanika ihre Mutter.

"Was?" antwortete ihre Mutter.

„Ich schreibe eine Kurzgeschichte“, sagte Tanika.

„Achten Sie darauf, das Schreiben von Dialogen zu üben!“ ihre Mutter angewiesen. „Weil der Dialog eines der effektivsten Werkzeuge eines Autors ist, um Charaktere zum Leben zu erwecken.“

Was ist Dialog und was ist sein Zweck?

Dialog ist das, was die Figuren in Ihrer Kurzgeschichte , Ihrem Gedicht , Roman, Theaterstück, Drehbuch, persönlichen Essay – jeder Art von kreativem Schreiben, in dem Figuren sprechen – laut sagen.

Für viele Autoren ist das Schreiben von Dialogen der lustigste Teil des Schreibens. Es ist Ihre Gelegenheit, die Motivationen, Fehler, Kenntnisse, Ängste und Persönlichkeitsmerkmale Ihrer Charaktere zum Leben zu erwecken. Indem du Dialoge schreibst, gibst du deinen Charakteren ihre eigene Stimme und verfeinerst sie von Konzepten zu dreidimensionalen Charakteren. Und es ist Ihre Gelegenheit, grammatikalische Regeln zu brechen und Dinge kreativer auszudrücken. Lesen Sie diese Dialogzeilen:

• „NeinOoOoOoO!“ Maddie jodelte, als ihre ältere Schwester versuchte, ihre Hände von den Stangen des Karussells zu lösen.
• „Also sagte ich: ‚Willst du rau spielen? Komm her, ich zeige dir, wie du rau spielst!'“
• "Geh raus!" rief sie und schlug spielerisch nach seinem Arm. "Du nimmst mich auf den Arm, richtig? Wir hätten nicht gewinnen können. . . ”

Der Dialog hat mehrere Zwecke. Eine davon ist, Ihre Charaktere zu charakterisieren. Lesen Sie die obigen Beispiele noch einmal und denken Sie darüber nach, wer diese Charaktere sind. Sie erfahren viel über die Denkweise, den Hintergrund, das Wohlbefinden in der aktuellen Situation, den emotionalen Zustand und das Fachwissen einer Person, wenn sie sprechen.

Ein weiterer Zweck des Dialogs ist die Darstellung oder Hintergrundinformationen. Sie können den Lesern nicht alle Erläuterungen geben, die sie benötigen, um die Handlung einer Geschichte im Voraus zu verstehen. Eine effektive Möglichkeit, den Lesern Informationen über die Handlung und den Kontext zu geben, besteht darin, die narrative Darstellung durch Dialoge zu ergänzen. Zum Beispiel könnte die Protagonistin von einem bevorstehenden Musikwettbewerb erfahren, indem sie die Gespräche ihrer Kollegen darüber belauscht, oder eine unerschrockene Abenteurerin könnte während eines wichtigen Treffens mit der Mystikerin der Stadt von ihrem Schicksal erfahren. Später in der Geschichte könnte Ihr musikbegeisterter Protagonist seiner Freundin gegenüber seine Befürchtungen zum Ausdruck bringen, auf der Bühne albern zu wirken, und Ihr unerschrockener Abenteurer könnte sich mit dem Drachen, den sie töten sollte, ein Herz an Herz legen und die Wahrheit über sie herausfinden die kulturellen Normen der Gesellschaft.

Durch den Dialog fühlt sich Ihr Schreiben auch immersiver an. Es bricht lange Prosapassagen auf und gibt Ihrem Leser etwas anderes zu „hören“ als die Stimme Ihres Erzählers. Oft verwenden Autoren Dialoge, um auch zu zeigen, wie Charaktere miteinander in Beziehung stehen, ihre Umgebung und die Handlung, durch die sie sich bewegen.

Es kann Subtext kommunizieren, wie z. B. Klassenunterschiede zwischen Charakteren durch das von ihnen verwendete Vokabular zeigen oder auf eine gemeinsame Geschichte zwischen ihnen hinweisen. Manchmal kann die Beschreibung eines Erzählers einfach nicht so Informationen liefern wie ein gut getimter Witz oder eine tiefgründige Beobachtung einer Figur.

Monologe

Im Gegensatz zum Dialog ist ein Monolog eine einzelne, meist längere Passage, die von einer Person gesprochen wird. Monologe sind oft Teil von Theaterstücken.

Die Figur kann direkt mit dem Leser oder Betrachter sprechen, oder sie könnten mit einer oder mehreren anderen Figuren sprechen. Das bestimmende Merkmal eines Monologs ist, dass es der Moment ist, in dem eine Figur im Rampenlicht steht, um ihre Gedanken, Ideen und/oder Perspektiven auszudrücken.

Oft werden die privaten Gedanken eines Charakters per Monolog übermittelt. Wenn Sie mit dem Begriff interner Monolog vertraut sind , bezieht er sich darauf. Ein innerer Monolog ist die Stimme, die eine Person ( aber nicht alle Personen ) in ihrem Kopf „hört“, während sie sich durch ihre täglichen Aktivitäten spricht. Deine Geschichte könnte zusätzlich zu ihren Dialogen die inneren Monologe einer oder mehrerer Figuren enthalten. Genauso wie das „Hören“ der Worte einer Figur durch einen Dialog, kann das Hören ihrer Gedanken durch einen Monolog eine Figur sympathischer machen und die emotionale Beteiligung eines Lesers an ihrem Handlungsstrang erhöhen.

Arten des Dialogs

Es gibt zwei große Arten von Dialogautoren, die in ihrer Arbeit eingesetzt werden: den inneren und den äußeren Dialog.

Innerer Dialog ist der Dialog, den eine Figur in ihrem Kopf hat. Dieser innere Dialog kann ein Monolog sein. In den meisten Fällen wird der innere Dialog nicht durch Anführungszeichen gekennzeichnet . Einige Autoren markieren den inneren Dialog, indem sie ihn kursiv setzen.

Äußerer Dialog ist ein Dialog, der extern stattfindet, oft zwischen zwei oder mehr Charakteren. Dies ist der Dialog, der in Anführungszeichen steht.

Wie Sie den Dialog strukturieren

Der Dialog ist eine Pause von der Prosaerzählung einer Geschichte. Durch die richtige Formatierung wird dies deutlich. Befolgen Sie beim Schreiben von Dialogen diese Formatierungsrichtlinien:

• Im US-Englisch steht Dialog in doppelten Anführungszeichen („dialog“). Im britischen Englisch steht der Dialog in einfachen Anführungszeichen („dialog“).
  • Alle Satzzeichen in einem Dialogstück stehen innerhalb der Anführungszeichen.
  • Zitierter Dialog innerhalb einer Dialogzeile steht in einfachen Anführungszeichen („Ich habe meinem Bruder gesagt: ‚Mach meine Hausaufgaben nicht für mich.‘ Aber er hat es trotzdem gemacht!“). Im britischen Englisch stehen zitierte Dialoge innerhalb einer Dialogzeile in doppelten Anführungszeichen.
• Beginnen Sie jedes Mal, wenn ein neuer Charakter spricht, einen neuen Absatz. Dies gilt auch dann, wenn eine Figur nur ein Wort sagt. Jeden neuen Absatz einrücken.
• Wenn der Dialog einer Figur über einen Absatz hinausgeht, verwenden Sie Anführungszeichen am Anfang des zweiten und/oder nachfolgenden Absatzes. Es ist jedoch nicht erforderlich, am Ende des ersten Absatzes – oder eines anderen Absatzes als dem letzten – Anführungszeichen zu schließen.
• Verwenden Sie im Dialog einen Gedankenstrich, um anzuzeigen, dass ein Charakter unterbrochen wird:
  • Beispiel: „Danke für …“ „Ist das eine Riesenspinne?!“
• Sie können eine Dialogzeile mit einer Aktion trennen. Wenn Sie dies tun, schreiben Sie den Dialog und die Aktion genauso groß, wie Sie jeden anderen Satz groß schreiben würden. Hier sind zwei Beispiele:
  • „Jede Nacht“, begann er, „hörte ich ein Rascheln in den Bäumen.“
  • „Jeden Tag“, sagte er. „Ich komme jeden Tag pünktlich zur Arbeit.“

Dinge, die Sie beim Schreiben von Dialogen vermeiden sollten

Vermeiden Sie beim Schreiben von Dialogen diese häufigen Fallstricke:

• Ein Tag für jeden Dialog verwenden: Dialog-Tags sind Wörter wie Sobald Sie festgestellt haben, dass sich zwei Charaktere unterhalten, müssen Sie nicht jeden Dialogabschnitt markieren. Dies ist überflüssig und unterbricht den Lesefluss. Sobald die Leser die Stimme jedes Charakters kennen, können viele Dialogzeilen für sich allein stehen.
• Nicht genügend Tags verwenden: Auf der anderen Seite verwenden einige Autoren zu wenige Dialog-Tags, was die Leser verwirren kann. Leser sollten immer wissen, wer spricht. Wenn die Manierismen und das Wissen eines Charakters dies nicht deutlich machen, markieren Sie den Dialog und verwenden Sie seinen Namen.
• Dichte, unrealistische Sprache: Wie wir oben erwähnt haben, muss der Dialog nicht grammatikalisch korrekt sein. Wenn es grammatikalisch zu korrekt ist, kann es sogar dazu führen, dass Zeichen steif und unrealistisch erscheinen.
• Anachronismen: Ein Pirat im Barbados des 18. Jahrhunderts begrüßte seinen Kapitän nicht mit „Was ist los?“ Je nachdem, wie sehr Sie (und Ihre Leser) der historischen Genauigkeit verpflichtet sind, muss dies nicht perfekt sein. Aber es sollte glaubwürdig sein.
• Augendialekt: Dies ist ein wichtiger zu beachtender. Augendialekt ist die Praxis, die falsche Aussprache von Zeichen phonetisch auszuschreiben, wie das Schreiben von „Wuz“ für „war“. Der Augendialekt kann (und wurde) verwendet, um anstößige Karikaturen zu erstellen, und selbst wenn er nicht auf diese Weise verwendet wird, kann er den Lesern das Verständnis von Dialogen erschweren. Bestimmte bekannte Fälle von Augendialekt, wie „Fella“ für „Kollege“ und „'em“ für „sie“, werden im Allgemeinen als akzeptabel angesehen, aber darüber hinaus ist es oft am besten, sie zu vermeiden.

Wie schreibt man dialoge

Schreiben Sie, wie die Leute tatsächlich sprechen (mit etwas Bearbeitung)

Sie möchten, dass Ihre Charaktere wie echte Menschen klingen. Echte Menschen sprechen nicht immer in ganzen Sätzen oder verwenden die richtige Grammatik. Wenn Sie also Dialoge schreiben, brechen Sie grammatikalische Regeln, wenn es nötig ist.

Allerdings muss Ihr Dialog noch lesbar sein. Wenn die Grammatik so schlecht ist, dass die Leser nicht verstehen, was deine Figuren sagen, werden sie wahrscheinlich einfach aufhören, deine Geschichte zu lesen. Selbst wenn Ihre Zeichen in schlechter Grammatik sprechen, hilft die korrekte Verwendung von Satzzeichen, selbst wenn sie an den falschen Stellen stehen, den Lesern, die Zeichen zu verstehen.

Hier ist ein kurzes Beispiel:

"ICH. Tun. Nicht. WOLLEN. zurück ins Internat zu gehen!“ schrie Caleb.

Sehen Sie, wie die Periode nach jedem Wort Ihr Gehirn zwingt, anzuhalten und jedes Wort zu lesen, als wäre es ein eigener Satz? Die Perioden tun, was sie tun sollen; Sie werden nur nicht verwendet, um Sätze zu beenden, wie es normalerweise Punkte tun. Hier ist ein weiteres Beispiel für einen Charakter, der eine schlechte Grammatik verwendet, der Autor jedoch die richtige Interpunktion verwendet, um den Dialog verständlich zu machen:

„Weil nein“, sagte sie ins Telefon. „Ich brauche einen größeren Schuppen, um all meine Sachen darin unterzubringen. . . Ja, nein, das wird bei mir nicht funktionieren, ich habe dir gesagt, was ich brauche, und jetzt musst du es schaffen.“

Weniger ist mehr

Wenn Sie die Dialoge Ihrer Charaktere bearbeiten, kürzen Sie alle Teile, die der Geschichte nichts hinzufügen. Gespräche im wirklichen Leben sind voller Smalltalk und Füllmaterial. Wenn Sie das nächste Mal eine Geschichte lesen, achten Sie darauf, wie wenig Smalltalk und Füllmaterial in den Dialogen enthalten sind. Es gibt einen Grund, warum Fernsehfiguren niemals „Auf Wiedersehen“ sagen, wenn sie den Hörer auflegen: Das „Auf Wiedersehen“ trägt nichts zur Handlung bei. Der Dialog soll Menschen und ihre Beziehungen charakterisieren und auch die Handlung vorantreiben.

Variieren Sie Ihre Tags, aber gehen Sie nicht wild damit um

„Wir lieben Basketball!“ Er hat geschrien.

"Warum schreist du?" fragte der Trainer.

„Weil ich einfach so leidenschaftlich Basketball bin!“ er antwortete.

Dialog-Tags zeigen uns den Ton eines Charakters. Es ist gut, eine Vielzahl von Dialog-Tags in Ihrer Arbeit zu haben, aber es ist auch nichts falsch daran, ein einfaches Tag wie „sagte“ zu verwenden, wenn es die genaueste Art ist, zu beschreiben, wie eine Figur eine Zeile vorgetragen hat. Im Allgemeinen ist es am besten, Ihre Tags auf Wörter zu beschränken, die die tatsächliche Sprache beschreiben, wie z.

• schrie
• flüsterte
• fragte
• fragte sich
• antwortete
• antwortete

Sie sind wahrscheinlich schon auf unkonventionellere Tags wie „gelacht“ und „fallen gelassen“ gestoßen. Wenn Sie diese überhaupt verwenden, verwenden Sie sie sparsam. Sie können für Leser ablenkend sein, und einige besonders pedantische Leser könnten gestört werden, weil die Leute nicht wirklich lachen oder ihre Worte fallen lassen.

Geben Sie jedem Charakter eine einzigartige Stimme (und halten Sie sie konsistent)

Wenn es in Ihrer Arbeit mehr als einen Charakter mit einer Sprechrolle gibt, geben Sie jedem eine einzigartige Stimme. Sie können dies tun, indem Sie ihr Vokabular, ihre Sprechgeschwindigkeit und ihren Rhythmus und die Art und Weise, wie sie auf Dialoge reagieren, variieren.

Halten Sie die Stimme jedes Charakters während der gesamten Geschichte konsistent, indem Sie sie weiterhin in dem von Ihnen festgelegten Stil schreiben . Wenn Sie zurückgehen und Ihre Arbeit Korrektur lesen, stellen Sie sicher, dass die Stimme der einzelnen Charaktere konsistent bleibt – oder, falls sie sich aufgrund eines Ereignisses in der Geschichte geändert hat, das die Perspektive verändert, stellen Sie sicher, dass diese Änderung in die Erzählung passt und Sinn macht. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihren Dialog laut zu lesen und ihm zuzuhören. Wenn etwas falsch klingt, überarbeiten Sie es.

Dialogbeispiele

Innerer Dialog

Als ich in den Bus stieg, musste ich mich fragen: Warum ging ich heute in den Vergnügungspark und nicht zu meiner Abschlussfeier?

Er dachte sich, so muss das Paradies aussehen.

Äußerer Dialog

„Mama, kann ich einen Vierteldollar haben, damit ich mir einen Kaugummi kaufen kann?“

Ohne zu zögern, antwortete sie: „Ich habe mein ganzes Leben davon geträumt, hier zu arbeiten.“

„Ren, hast du vor, beim Grillen vorbeizuschauen?“

„Nein, bin ich nicht“, antwortete Ren. „Das nächste Mal erwische ich dich.“

Häufig gestellte Fragen zum Dialog

Was ist Dialog?

Dialog ist der Text, der das gesprochene Wort darstellt.

Wie funktioniert Dialog?

Der Dialog drückt genau das aus, was eine Figur sagt. Im Gegensatz dazu könnte ein Erzähler die Gedanken oder die Sprache einer Figur umschreiben oder beschreiben.

Welche Arten von Dialog gibt es?

Innerer Dialog ist der Dialog, den eine Figur in ihrem eigenen Kopf hat. Oft wird es als innerer Monolog bezeichnet.

Äußerer Dialog ist ein Gespräch zwischen zwei oder mehr Charakteren.

Wie ist der Dialog formatiert?

Der innere Dialog fügt sich einfach in die erzählende Prosa ein.

Äußere Dialoge sind durch Anführungszeichen und einige andere Formatierungsrichtlinien gekennzeichnet. Diese beinhalten:

• Ein neuer, eingerückter Absatz jedes Mal, wenn ein neuer Charakter spricht
• Satzzeichen innerhalb der Anführungszeichen
• Em Bindestriche, um eine Unterbrechung mitzuteilen