6 Improvisationsregeln für Autoren: Wie man „Ja und“ zu besseren Szenen führt

Sind Sie jemals mit dieser Art von Problem konfrontiert worden? Du hast ein Szenenziel vor Augen, du kennst die beteiligten Charaktere, wo sie sind und was sie wollen, aber WIE spielt sich die Szene ab? Was genau passiert, um die Charaktere in der Geschichte von Punkt A nach Punkt B zu bringen?

Stift

Dann könnte sich die Kraft der Improvisation als nützlich erweisen.

Mein eigenes Schreibsystem hat sich immer stark auf Improvisation gestützt, obwohl ich sehr an Gliederung glaube. In meinen Entwürfen werden die Umgebung und die Ziele für jede Szene skizziert, aber ich weiß nie, wie die Charaktere diese Ziele erreichen werden, bis ich die Szene schreibe. Da schreit der Regisseur in meinem Kopf: „Action!“

Ich habe einen Theaterhintergrund und nutze diese Erfahrung, um die Lücken zu füllen. Aber auch wenn Sie noch nie auf der Bühne standen, können Sie das Gleiche tun.

Was ist Impro?

Improvisation ist eine Improvisationstechnik, die die kreativen Säfte anregt und eine Szene zum Fließen bringt. Wenn Sie jemals "Whose Line Is It Whatever?" Sie haben eine Comic-Version davon in Bewegung gesehen.

Obwohl seine Wurzeln bis ins Theater selbst zurückreichen, begann die zeitgenössische Form in den 1920er Jahren mit einer Frau namens Viola Sporin. Sie unterrichtete Kinder im Schauspiel und stellte fest, dass sie aufnahmefähiger waren und sich natürlicher verhielten, wenn sie die Übungen in Form von Spielen präsentierte.

Sporins Sohn, Paul Sills, führte die Arbeit seiner Mutter fort und half bei der Gründung der Chicagoer Gruppe The Compass und ihres berühmten Ablegers Second City. Moderne Improvisation war geboren.

Meine eigene Tochter schreibt Fantasy und Science Fiction, und sie nutzt eine Gaming-Gruppe, um Ideen und Dialoge für ihre Bücher anzuregen. Eine Art Ableger des Impro-Konzepts.

Die Studiotechnik des Schauspielers

Von besonderem Interesse für Schriftsteller ist die Actor's Studio Technique, die im Theater verwendet wird, um Konflikte in der Improvisation zu erzeugen. Bei dieser Technik bereitet der Regisseur die Bühne vor, indem er jedem der Schauspieler geheime Anweisungen zuflüstert und ihnen widersprüchliche Ziele und Imperative gibt.

Zum Beispiel könnte der Regisseur einem Schauspieler zuflüstern: Sie sind ein Unternehmensmanager, der in die Tochter des CEO verliebt ist. Er befiehlt Ihnen, einen bestimmten Mitarbeiter zu entlassen. Auf keinen Fall dürfen Sie den Mitarbeiter bleiben lassen, sonst sorgt der Chef dafür, dass Sie seine Tochter nie wiedersehen.

Zu dem anderen Schauspieler flüstert der Regisseur: Sie sind ein Angestellter des Unternehmens und Ihr Manager hat Ihnen gerade mitgeteilt, dass Sie gefeuert sind. Ihr Mann hat kürzlich seinen Job verloren und Ihr kleiner Sohn ist schwer krank. Der Krankenversicherungsschutz aus diesem Job deckt seine Behandlung ab. Diesen Job dürfen Sie auf keinen Fall verlieren.

Und . . . "Aktion!"

Wie man anfängt

Wie die Geschichte selbst hat Improvisation eine zugrunde liegende Struktur, die Form und Zusammenhalt verleiht, jeder Szene Form verleiht und sie vorantreibt. Schauen wir uns diese Regeln an und sehen wir uns an, wie sie sich auf das Schreiben einer Szene anwenden lassen.

Im Theater beginnt eine Improvisationsübung mit einer Kulisse, den beteiligten Charakteren und einer Aktivität, an der sie beteiligt sind, auch bekannt als „Bühnengeschäft“. Der Direktor kann zum Beispiel sagen: „John, du bist Medizinstudent. Mary, du bist eine werdende Mutter. Susan, du bist eine berühmte Köchin. Sie drei schmücken die Turnhalle für Ihr zehnjähriges Klassentreffen. Aktion!"

In der klassischen Improvisation gibt es keine Requisiten, nur einfache „tragende“ Teile wie Tische, Stühle und Blöcke. Der Rest wird von den Schauspielern gemimt. Auf diese Weise ist das, was die Schauspieler in die Szene einbringen, nur durch ihre Vorstellungskraft begrenzt. Der Schlüssel zum Vorantreiben der Szene liegt darin, sich auf den POC, den „Point of Concentration“, zu konzentrieren.

Der POC ist das, worum es in der Szene geht, das zu lösende Problem. In der Bühnenimprovisation ist es oft ein Mittel, das der Regisseur aushändigt, um die Szene zu verkomplizieren und die Messlatte für Kreativität höher zu legen. Zum Beispiel könnte er die Schauspieler anweisen, ihre Zeilen zu singen oder nur in Drei-Wort-Sätzen zu sprechen, oder jedem eine bestimmte Obsession geben.

In Ihrer Geschichte ist der POC ähnlich. Darum geht es in der Szene und es geht darum , ein Problem zu lösen und ein Ziel zu erreichen .

Die Regeln der Improvisation

Während die Regeln der Improvisation für Gruppen von Schauspielern im Theater entwickelt wurden, habe ich festgestellt, dass sie für mich allein an meinem Schreibtisch angepasst werden können. Hier sind sie:

1. Zustimmung vs. Ablehnung

Beim Improvisieren will man immer „Ja“ sagen. Es ist eine Höflichkeit gegenüber den anderen Spielern. Es gilt als schlechte Etikette, das zu negieren, was Ihr Mitschauspieler gerade vorgeschlagen hat, indem Sie den Ball zurück in ihr Spielfeld werfen, ohne etwas Wertvolles hinzuzufügen. Also sagst du „ja“ und fügst dann etwas hinzu. Hier ist ein Beispiel:

Schauspieler 1: Du hast meine Hausaufgaben abgeschrieben.

Schauspieler 2: Ja, das habe ich, und ich habe die Antworten für fünf Dollar an Sharon verkauft.

In Ihren Szenen kann „Nein“ eine akzeptable Antwort sein, die ausreicht, um den gewünschten Konflikt zwischen Ihren Charakteren zu erzeugen. Wenn Sie „Ja“ sagen, machen Sie es sich nicht leicht.

Sagen Sie „ja und “ (wie oben) oder „ja, aber “ (ich gebe es zu – ich habe Ihre Hausaufgaben abgeschrieben, aber Ihre Antworten waren falsch und ich habe die Aufgabe nicht bestanden).

Vielleicht ist die beste Option „nein und außerdem “ (ich habe deine Hausaufgaben sicher nicht abgeschrieben, und da du die Frechheit hast, mich anzuklagen, werde ich dich nach der Schule verprügeln).

2. Geben und Nehmen

Im Theater gehört es zum schlechten Ton, jemanden in Szene zu setzen und ihm das Rampenlicht zu stehlen. Beim Improvisieren gibst du jemandem den Fokus, wenn er die Szene vorantreibt, und nimmst ihn, wenn du etwas hinzuzufügen hast, um die Szene voranzutreiben.

Dies ist eine gute Regel, um den Fokus zu setzen, wenn Sie Ihre eigenen Szenen schreiben.

3. Fragen

Beim Improvisieren sind Fragen generell verpönt. Sie sind eine Möglichkeit, sich der Last zu entziehen und allen anderen das schwere Heben zu überlassen. Hatten Sie schon einmal ein Gespräch mit jemandem, der nur in Fragen spricht?

Beim Schreiben sind Fragen das Lebenselixier auf der Seite. Lassen Sie Ihre Charaktere sie fragen – und beantworten. Aber stellen Sie sicher, dass Sie einige dieser Antworten im Laufe der Zeit aneinanderreihen, um Spannung zu erzeugen. Und sorgen Sie immer dafür, Seite für Seite neue Fragen in Ihrem Reader zu generieren.

4. Sprechen Sie nicht darüber, was Sie tun

Erinnerst du dich an die Charaktere, die die Turnhalle der High School schmücken? Die Leser wollen nichts davon hören, wie sie Luftballons aufblasen, Transparente hochhalten, Luftschlangen heften, Teller und Servietten aufstellen usw. Gähn.

Geben Sie Ihren Charakteren eine Aktion, die sie ausführen sollen, und halten Sie sie während des gesamten Dialogs in Aktion. Streuen Sie Beats dieser Aktion zwischen die Dialogzeilen.

GEHEN SIE NICHT ins Detail über die Handlung, es sei denn, sie ist für die Handlung relevant, gibt einen Hinweis oder erfüllt eine andere wichtige Funktion.

5. Problemlösung

Konflikte, wie in Ihrem Schreiben, machen die improvisierte Szene interessant. Der Schlüssel zum Erstellen einer effektiven Szene liegt darin, sich auf den „Konzentrationspunkt“ zu konzentrieren: das Problem zu lösen, das Ziel zu erreichen, Hindernisse einzuführen, um die Spannung zu erhöhen.

Szenen, die nicht zufrieden stellen, konzentrieren sich normalerweise nicht auf die Lösung des Problems.

6. Seien Sie ein Experte

In der Improvisation gibt der Regisseur einem Schauspieler oft die Rolle eines Experten, der den Schauspieler dazu auffordern muss, Fakten und Zahlen aus dem Stegreif zu erfinden. Der Zweck besteht darin, die Fähigkeit des Schauspielers, überzeugend zu sprechen, zu dehnen.

Als Autoren müssen unsere Charaktere manchmal Experten in etwas sein, von dem wir nicht viel wissen. Zum Glück sind wir dafür nicht vor Ort. Wir können uns die Zeit nehmen, zu recherchieren und herauszufinden, was wir brauchen, um diesen Charakter realistisch darzustellen.

Denken Sie daran, dass einer der Schlüsselfaktoren bei der Schaffung eines sympathischen Charakters darin besteht, ihn in dem, was er tut, gut zu machen. Es zahlt sich aus, Experte zu sein. Zumindest auf dem Papier.

Eine letzte Regel

Es wird manchmal unausgesprochen, aber eine wichtige Regel beim Improvisieren – und beim Schreiben – ist, Spaß zu haben! Mein Mentor erinnert mich oft daran, dass ich es falsch mache, wenn ich keinen Spaß habe. Es muss kein laut lachender Spaß sein, aber das Schreiben sollte für Sie angenehm und befriedigend sein, obwohl es manchmal mit Schwierigkeiten und sogar Tränen übersät ist.

Frei nach Robert Frost: Keine Freude beim Schreiber, keine Freude beim Leser.

Am Ende sind wir Entertainer mit einer menschlichen Botschaft. Improvisation – ob Sie eine Gruppe von Freunden engagieren oder es in Ihrem eigenen Kopf tun – kann Ihnen helfen, Wege zu finden, Ihre Botschaft zu vermitteln.

Wenn Sie mehr über Improvisation erfahren möchten, sollten Sie sich Improve Encyclopedia, LearnImprov.com und die eigene Website von Viola Spolin ansehen.

Hast du schon einmal Improvisiert? Haben Sie jemals Techniken wie die oben erwähnten in Ihrem Schreibprozess verwendet? Erzähl uns davon in den Kommentaren.