10 Top-Schreibtipps für den Dialog: Werden Sie noch heute ein Experte

Angemessene, gut geschriebene Dialoge können Ihre Geschichte oder Ihr Drehbuch zum Strahlen bringen. Wenn Sie Schreibtipps für Dialoge benötigen, sehen Sie sich unseren hilfreichen Leitfaden an.

Während die Handlung und Charakterentwicklung die Grundlage für eine großartige Geschichte bilden, kann man mit Sicherheit sagen, dass der Dialog ihr Herz verleiht. Der Dialog zieht das Publikum in seinen Bann und macht das Speichern spannend und interessant.

Der Dialog ermöglicht es einem Autor, seine Charaktere zu konkretisieren, seine Persönlichkeit zu vertiefen und den Lesern zu helfen, sie zu verstehen und sich einzufühlen. Es kann eine Geschichte auch fesselnder machen, indem es die Monotonie der reinen Erzählung aufbricht.

1. Lesen Sie Ihren Dialog laut vor

In erster Linie muss Ihr Dialog realistisch sein. Wenn du Zeilen schreibst, achte darauf, sie so zu formulieren, wie Menschen in Gesprächen im wirklichen Leben sprechen würden. Jemand würde beispielsweise nicht auf „Wie geht es dir?“ antworten. mit „Mir geht es gut; es ist nicht viel passiert. Danke für die Frage. Und was ist mit dir?" Das ist zu eintönig und entspricht nicht der realen Sprache.

Aus diesem Grund ist es hilfreich, den Dialog, den Sie schreiben, laut zu lesen, um sicherzustellen, dass er mit dem übereinstimmt, was jemand sagen würde. Sie sollten Änderungen vornehmen, wenn es zu roboterhaft, unrealistisch oder unverschämt klingt. Bearbeite es so lange, bis es sich angemessen anhört. Der Dialog sollte widerspiegeln, wie Menschen sprechen, um die Aufmerksamkeit der Leser auf die Charaktere und die Geschichte zu lenken.
Zum Beispiel:

"Wie geht es dir?"

„Oh, mir geht es gut, danke. Und du?"

2. Weniger ist mehr

Eine Überfülle an Dialogen kann schwer zu lesen sein, daher ist es wichtig, sich bewusst zu sein, wie oft Sie Dialoge in die Geschichte einfügen. Das soll nicht heißen, dass Sie Dialoge sparsam verwenden sollten, aber stellen Sie sicher, dass Sie Punkte auswählen, an denen Sie glauben, dass sie am wirkungsvollsten sind.

Wann immer Sie einen Dialog in einen Teil Ihrer Geschichte einbauen möchten, sollten Sie Folgendes bedenken: Würde der Dialog helfen, dieses Element zu verschönern? Warum will ich hier den Dialog nutzen? Indem Sie sich diese Fragen stellen, stellen Sie sicher, dass der Dialog authentisch ist und zur Geschichte beiträgt.

3. Verwenden Sie verschiedene Dialog-Tags

Dialog-Tags helfen dabei, den Ton einer Figur zu vermitteln und beinhalten Wörter wie „sagte“, „ausgerufen“ und „gefragt“. Vermeiden Sie es jedoch, immer „sagte“ zu verwenden, um Ihrer Figur und Ihrem Dialog ein wenig Persönlichkeit zu verleihen.

Zum Beispiel:

„Ich stehe auf der Ehrenliste“, prahlte er.

In diesem Fall hilft das Wort „prahlen“, die Person zu charakterisieren, die es gesagt hat, und zeigt, wer der Charakter ist und wie er diese Zeile vorträgt. „Said“ ist immer noch angemessen, aber ein anderes Wort würde besser zu dieser Zeile passen.

Tipp : Scheuen Sie sich nicht, „sagte“ zu verwenden, wenn Sie der Meinung sind, dass es am angemessensten ist. Wählen Sie das Dialog-Tag, das am besten zum Ton und zur Persönlichkeit Ihres Charakters passt.

4. Geben Sie Ihren Charakteren eine unverwechselbare, konsistente Stimme

Jeder Mensch hat eine einzigartige Art zu sprechen, und Ihre Charaktere sind die gleichen! Geben Sie jeder Figur ihren eigenen Ton, Stil und Flair, wenn Sie ihre Dialoge schreiben. Zum Beispiel mag eine Figur es lieben, große Worte zu verwenden und prahlerisch zu klingen, während eine andere unberechenbarer spricht. Unterschiede in den Stimmen der Charaktere können so einfach sein wie im folgenden Beispiel:

Figur 1: „Wofür machst du das?“

Figur 2: „Warum machst du das?“

Es ist wichtig, dass die Stimme jedes Charakters während der gesamten Geschichte konsistent bleibt, es sei denn, die Handlung erfordert es. Sie können Ihren Charakter nicht in einer Szene mit einem so begrenzten Vokabular hastig sprechen lassen und in der nächsten wie ein Astrophysiker klingen.

Jede gute Geschichte braucht einen starken Charakter. Um mehr zu erfahren, lies unseren Leitfaden zu gängigen Charakterarchetypen.

5. Wählen Sie Ihre Worte mit Bedacht aus

Beim Schreiben von Dialogen ist es auch entscheidend, eine angemessene Sprache zu verwenden. Sofern dies nicht der Punkt ist, den Sie ansprechen möchten, vermeiden Sie Überbeschreibungen oder Aneinanderreihungen von Sätzen, da dies die Leser oft von der Botschaft ablenken kann.

Achte außerdem darauf, dass deine Worte zu der Welt passen, in der deine Geschichte spielt. Wörter wie „gonna“ und „wanna“ gehören nicht in eine Geschichte des 18. Jahrhunderts. Wenn es um Slang geht, achte darauf, ihn nicht zu übertreiben, da er manchmal gezwungen wirken kann; Wählen Sie die Situationen, in denen Sie es verwenden, sorgfältig aus.

6. Unterbrechen Sie den Smalltalk

Denken Sie daran, dass der Hauptpunkt des Dialogs einer Geschichte darin besteht, bestimmte Momente zu verschönern oder „Farbe“ hinzuzufügen. Sie schreiben kein Drehbuch für einen Film – denken Sie daran, dass Dialoge auf ein Minimum beschränkt werden sollten.

Damit sich ein Gespräch „natürlicher“ anfühlt, werden Sie möglicherweise dazu gedrängt, Smalltalk wie Begrüßungen und geringfügige, unwichtige Details einzubeziehen. Es ist jedoch wichtig zu beachten: Wenn es die Handlung nicht beeinflusst, fügen Sie es nicht hinzu. Verzichten Sie auf Zeilen wie „Hey, was geht?“ und "Was hast du zu Mittag gegessen?" wenn sie für die Handlung nicht wichtig sind.

7. Halten Sie es kurz

Der Dialog sollte kurz und präzise sein; Denken Sie daran, dass Ihre Leser in der Lage sein müssen, der Handlung zu folgen. Es kann schwierig sein, komplexen Dialogen und seitenlangen Reden zu folgen, daher sollten Sie nur die notwendigen Details in ein Gespräch einbeziehen.

Vermeide es, den Dialog so weit zu verwenden, dass er in einer bestimmten Szene zur primären Methode des Geschichtenerzählens wird. Einige Dialoge können effizienter durch Erzählung vermittelt werden, wie im folgenden Beispiel.

„Würdest du aufpassen, wohin du gehst?“ rief der Fremde.

Verblüfft murmelte James: „Tut mir leid.“

„Es tut dir überhaupt nicht leid! Sag es so, wie du es meinst.“

"Nun, woher willst du das wissen?"

„Respektiere deine Ältesten.“

„Tut mir leid, ich habe Arbeit. Ich muss gehen“, sagte James, bevor er wegging, während der alte Mann weiter protestierte.

Für viele Leser mag dies andauern und dazu führen, dass sie das Interesse verlieren. Wenn es für die Handlung nicht wichtig ist, ersetzen Sie einen Austausch wie diesen durch: Sie haben kurz miteinander gekämpft, bevor James sich entschuldigt hat, um an die Arbeit zu gehen.

Wenn Sie noch Hilfe benötigen, lesen Sie unseren Storytelling-Leitfaden.

8. Minimieren Sie lange Reden

Es ist oft einfacher, Dialoge zu verwenden, damit Ihre Charaktere breite, komplizierte Konzepte in einer Rede erklären. Sie sollten dies jedoch auf ein Minimum beschränken, da dies das Tempo Ihrer Geschichte stören kann. Es scheint ziemlich langweilig, wenn Sie einen Charakter haben, der alle Gesetze der Welt erklärt, die Sie durch Dialoge geschaffen haben. Elemente wie diese sollten besser durch Erzählung erforscht werden.

Wenn es sein muss, teilen Sie sprachliche Dialoge auf, indem Sie die Umgebung beschreiben, in der der Dialog vorgetragen wird. Sie können auch die Reaktionen der Charaktere im Gespräch untersuchen: Beschreiben Sie ihre Emotionen, Gesichtsausdrücke und Handlungen.

9. Variieren Sie Ihre Arten des Dialogs

Es gibt mehrere Arten von Dialogen, die du beim Schreiben deiner Geschichte verwenden kannst. Zum Beispiel bezieht sich der innere Dialog auf die Gedanken deiner Charaktere in ihren Köpfen. Dies geschieht oft in Form eines Monologs.

Zum Beispiel:

Denken Sie nach, Stéphanie. Denken. dachte sie sich besorgt.

Auf der anderen Seite ist der äußere Dialog die konventionellere Form des Dialogs und stellt ein Gespräch zwischen zwei oder mehr Charakteren dar.

Zum Beispiel:

"Kennst du diesen Mann?" fragte der Fremde und zeigte auf das Bild auf seinem Handy.

"Nein, tut mir leid. Ich erkenne ihn nicht.“ sagte James hastig.

Gute Dialoge helfen dabei, die Handlung und die Charaktere deiner Geschichte zu präsentieren. Indem Sie sowohl den inneren als auch den äußeren Dialog verwenden, können Sie den Lesern eine bessere Vorstellung davon vermitteln, wer Ihre Figur ist und welche Welt Sie sich vorgestellt haben.

10. Teilen Sie Ihren Charakter durch Wortwahl

Eine der Hauptfunktionen des Dialogs besteht darin, bei der Entwicklung Ihres Charakters zu helfen. Was Sie sagen lassen, hat einen großen Einfluss auf die Eindrücke der Leser. Sie zeigen die Persönlichkeit Ihres Charakters, indem Sie eine bestimmte Satzstruktur oder Ausdrucksweise verwenden, z. B. Slang.

Beschreiben Sie außerdem, wenn Ihre Figur einen Dialog liefert, wie sie aussieht und wie sie sich verhält, da dies den Lesern eine bessere Vorstellung davon geben kann, wer die Figur ist. Stellen Sie sicher, dass Sie so beschreibend wie möglich sind.

Jede gute Geschichte hat einen Helden und einen Bösewicht. Unser Leitfaden zum Protagonisten vs. Antagonisten erklärt, was jeder Geschichtenerzähler wissen muss.