作家のための 10 の強力なビジュアル ストーリーテリング テクニック
公開: 2022-12-04視覚的なストーリーテリングは、強力な方法で感情、緊張、キャラクターに変換されます。 この投稿では、次の短編小説や小説を書くときに使用できる 10 の強力なビジュアル ストーリーテリング テクニックを紹介します。
それぞれは、テクニックを理解するのに役立つ例でサポートされています。 輝かしいイメージ、忘れられないキャラクター、息をのむような緊張感を構築するためのインスピレーションを与えてくれます。
見る、感じる、書く
現代の小説や短編小説では、現代のストーリーテリングにおける「ビジュアル」に重点が置かれています。これは、映画と同じ力学的な品質を保持するビジュアル フィクションです。
読者は最初にストーリーを「見る」という理論を立てることができます。つまり、想像力の中で印象的で動く絵が心の目に生きてくるということです。
あるいは、人々が視覚刺激に関連する世界に住んでいると主張することもできます. 小説や短編小説を読むとき、読者は同じ視覚体験を期待していますか?
この問題について議論することもできますが、真実は、画像がストーリーやキャラクターに命を吹き込むということです。 すべてのストーリーは主に視覚的なものであると言えます。 実際、作家は何世紀にもわたって比喩的な言葉を使用してきました。
視覚的なストーリーテリングは、伝えるのではなく見せるのに役立ちます。
登場人物の世界観を見せることができれば、物語に親近感が湧き、読者の共感を得ることができます。
あなたが作成したストーリーの世界は、読者にとって現実的で信頼できるものになります。 直喩、比喩、およびその他のイメージは、物語をより複雑ではなく、より魅力的なものにすることができます.
10のテクニックを見てみましょう。
作家のための 10 の強力なビジュアル ストーリーテリング テクニック
1 | 脚本家のように考える
今日のベストセラー チャートからほぼすべての小説を取り上げると、ほとんどの作家がその小説をハリウッドのコーリング カードとして使用したり、新しい Netflix シリーズの散文オーディションとして使用しているように見えることがわかります。
実際、いくつかの小説は脚本のテクニックさえ持ち込んでいます。 JP Delaney の心理スリラーBelieve Me (2018) で、著者は散発的にスクリプト形式を使用して、バランスの取れていない女優である主人公が、離れた視点からシーンをどのように見ているかを示しています。
INT.DELTON HOTEL BAR, W. 44 TH ST. ニューヨーク – 夜
すでに私は立ち上がって、バッグを肩に引っ張っています。 ドラマの解消。
自分
申し訳ありません-私は気づいていませんでした。 どこかで見つけます。
もちろん、この種のデバイスは、キャラクターとストーリーに合っている場合にのみ機能します. そうでなければ、それは本当に単なるギミックです。
2 | シー ライク ア ポエティ
このテクニックでは、詩人にインスピレーションを求めます。 エズラ・パウンドの短い詩「地下鉄の駅で」(1913) のイメージを見てみましょう。
群衆の中のこれらの顔の出現:
濡れた黒い枝の花びら。
にぎやかなパリの地下鉄駅では、青ざめたぼんやりとした乗客の顔 (「幻影」) がほとんど見えます。 長い枝としての「大枝」のイメージは、私たちの想像の中でプラットホームのラインや電車の内部を創造します。
アリス・ホフマンの小説、ヒア・オン・アース(1997) にも、この詩的なイメージの感覚が見られます。空はすでに紫色です。 最初の数個の星が、まるで誰かが世界の果てに一握りの銀を投げたかのように、突然現れました。
「いきなり」 「投げた」という言葉に躍動感を感じ、紫の黄昏に映える銀色の星々の色のコントラストを目にする。 「across the edge」がパラグラフに視覚的な傾きや斜めの感覚を生み出す方法が気に入りませんか?
2 つの短い例から、視覚要素を再生すると、文章がより豊かで直感的になることがわかります。 読者には、その場面の精神的および感情的なイメージが与えられます。
3 | 言葉でペイント
とても鮮やかで刺激的な美しい絵を見ると、本能的に触って本物かどうかを知りたくなるかもしれません。 まあ、それは良い文章でも同じです - あなたの読者はそれが本物ではないと信じるべきではありません.
語り手として、私たちは言葉で物語を描いています。 読者にストーリーを見てもらいたい、ストーリーを感じてもらいたい、この 2 つは強力に相互に関連しています。
読者に視覚的な手がかりを与えることでこれを行いますが、望ましい効果を生み出すために文章とテーマを構成する方法でも行います。
ビジュアルライティングには、他の感覚を含める必要があります。 キャラクターが何を味わい、触り、聞き、嗅ぐことができるかを考えてください。 動きの感覚をどのように作成できるかを考えてみましょう。
いくつかの例を見てみましょう。
- 彼のしつこい暖かい指は、つるつるした冷たいシルクの下を掘り下げました。
- ジェットエンジンの轟音が静寂を破った。
- 炭酸コーラは甘さで彼女の喉を焼きました。 それは彼女の目を潤ませた。
- 部屋は死んだバラと新鮮なポプリ磨きのにおいがした.
- 彼女のランニング シューズはリズミカルに舗道を叩き、腕は効率的なピストンを脇に置き、汗の玉が濡れた顔からこぼれ落ち、冷たい空気の中に戻ってきました。
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4 | 映画のようなトーンを作成する
シネマティック ライティングは、緊密で関連性のあるライティングです。 要するに、単に視覚的に面白いだけでなく、映画を見ているような体験を再現するのが文章です。
画像は、多くの要素とテクニックを慎重に組み合わせて、読者に唯一無二の統一された体験を生み出します。
撮影監督は、作品における照明の重要性を理解しています。 フィルムを照らす方法は、特定のトーンを作成します。 物語を構成する際に光と影がどのように機能するかを理解できれば、それを文章に活かすことができます。
以下は、2014 年に書いた短編小説「41」からの抜粋です。白くはっきりとした線の光が、彼の幅広で裸の足の下の固い木の床を切り裂いています。
そしてその後：クラブのエロティックな闇の後、その日の汚れた明るい色が彼を嘲笑した.
光と闇のコントラストを作成したら、さらに一歩進んで、キャラクターの心の状態でこのトーン構成を再生しました。 また、彼の周りの世界が後退しているように見え、放棄された都市や、明るく青い海に囲まれた荒れ果てたビーチで、彼は孤立した沈黙の中に取り残されました.
5 | 画像をまとめてクラスター化する
これまで見てきたように、視覚的な比喩と直喩は、読者が共感できるイメージを構築できます。
多数の画像、画像クラスター、または単語チェーンは、互いに話し合ったり、巧妙な並置を作成したりするグループです。 一緒に使用すると、中心的なイメージは、特定のシーンまたは短編小説や小説全体で特定の感情やムードを引き出します。 さらに重要なことは、画像がストーリー全体でテーマとキャラクターを結びつけ続けることです。
シーンやストーリーで同じまたは類似の画像を繰り返すと、読者に同じ感覚を引き起こし、作家として特定のテーマを強調するのに役立ちます.
画像には、動物や鳥 (たとえば、犬を使って忠誠心や交友関係を示す)、シンボル (結婚指輪の喪失)、芸術 (珍しい絵画)、または他の画像自体 (古い写真、ホーム ムービーなど) が含まれる場合があります。 .)。
6 | 独自の視点を視覚化する
ライターとして、キャラクターの視点を制限して視覚的な「エッジ」を作成できます。
たとえば、10 代の若者がソファで二日酔いから回復し、父親がアルコールの危険性について講義しているシーンを書いているとします。
彼は疲れすぎてあまり動けないので、限られた視点から、目の高さでしか物事を見ることができません. 父親の腹がポロシャツに押し付けられ、父親の指の関節に毛が生え、スパニエルは裸足で丸まっていた。
おそらく、頭が非常に痛いとき、彼は手ぬぐいを目にかけ、冷たい暗闇から父親が言っていることだけを聞くことができます.
同様に、このビジュアル テクニックを使用して、ストーリーのサウンドを際立たせることができます。 壮大な家の息苦しい夏の部屋で、若い女性が年配の女性のグループの果てしないゴシップに耐えているシーンを想像してみてください。
ゆっくりと、彼女はカーテンに閉じ込められたミツバチが窓を叩いていることに気づきました。 女性たちのおしゃべりが背景に消えていくにつれて、ミツバチの柔らかいドローンがこのキャラクターの焦点と聴覚ポイントになります。
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7 |緊張を視覚的に伝える
作家として、視覚的なストーリーテリングを使用して、重要なシーンに命を吹き込み、緊張の高まりを解放することもできます.
サスペンス作家のルース・レンデルは、小説「不法侵入者の顔」（1974 年）で、これを見事に表現しています。彼は彼女に向かって歩き始めました。 小道の途中まで来る前に、乾いた喉から言葉を引き出す前に、ワラビの茂みが裂けました。 それは袋を引き裂くように破裂し、大きな金色の犬が彼に飛び乗った.
犬の出現は、本の中で極めて重要で強力な瞬間であり、主人公の大きな逆転を引き起こします.
シーンを見ると、動きに焦点が当てられています。 フォーカスは劇的です。音、色、緊張感、強い感情があります。
この暴力的な動きの感覚は、Joyce Carol Oates の短編小説、 Jack of Spades (2015) の最初の行に見られます。
この行を読むと、武器の邪魔にならないように物理的に身をかがめたいと思うようになります。 ラインはどこからともなく出てくるようです！ わずか6語で、著者は私たちに緊張と恐怖を残します。 彼女は、本能的で視覚的なストーリーテリングを通じてこの感覚を生み出しました。
そして後で、彼女は残忍な攻撃について詳しく付け加えます。
彼女が提供する視覚的な詳細から、シーンの素早さ (「つかの間の一瞥」) と加害者の死体の力 (「真っ白なロープのような筋肉の腕」) に気付くことができます。
8 | 主人公の目を追って
特異なキャラクターに深く愛着を持っているとき、私たちはビジュアル テクニックからより多くを引き出す傾向があります。
キャラクターの中に入り、彼の目から他のキャラクターを見ると、私たちの物語はより強く、より信頼できるものになります. 本質的に、私たちは主人公の経験と感情のレンズを通して物語をフィルタリングします.
三島由紀夫の『禁じられた色』 （1951年）からの抜粋です。
青年はもう一度振り返り、老人を一瞥した。 夏の日差しが睫毛に差し込んだ影響か、目はかなり暗い。
俊介は、裸の頃はあんなに輝いていた青年が、なぜ幸せな空気を失ってしまったのか、それ以上に不思議に思った。 若者は別の道を歩みました。 彼についていくのは難しいだろう。
ここでの視点の登場人物は、人生の終わりに近づいている年老いた作家です。 作家の若い愛人を奪ったハンサムな青年を見る目から、彼の若さと美しさへの執着を感じます。
また、「レターボックス」の焦点がどのように若い男性の目に注意を引くかにも注目してください。
9 | 写真で設定を生き生きとさせる
優れたストーリーテリングには設定が不可欠です。 雰囲気を作り出し、登場人物がいる風景を描きます。
Alice Blanchard の小説Life Sentences (2005) の一場面を見てみましょう。
彼はロサンゼルス西部の真ん中にある小さくて醜いモーテルで彼女を降ろしました. 軽度の恐怖が彼女を病気にしていました。 空は深いコバルト色で、近くで見れば見るほど星が見えました。
彼女は運転手にお金を払い、運転手は帽子をかぶってスピードを落としました。 それから、彼女は荷物を引きずりながらアスファルトを横切り、マネージャーのオフィスに向かいました。 中年店長はタイトボールのような顔をしていた。 口を少し開けて、机の上のカラーテレビを見つめていた。 ボールゲームが行われていました。
「デイジー・ハバード」と彼女は言いました。 「予約しました。」
このシーンは、モーテルのぼろぼろさを示すだけでなく、キャラクターの感情的な疲労を反映しています.
ちらりと見える星々を除けば、説明は当たり障りのない、都会的で、一面的なものです。 説明を通して、デイジーはここにいることに興奮していないように感じます.
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10| カメラのようにシーンをフレーミング
ムービー カメラは、静かで技術的な観察者として被写体を追跡し、独立した視点を生み出します。 カメラは操作する道具に過ぎません。 バックグラウンドにとどまることも、クローズアップを追跡することも、場合によっては極端なクローズアップを追跡することもできますが、判断を下すことはできません.
著書『 Characters & Viewpoint 』(1988 年) の中で、Orson Scott Card は、映画のナレーションは「顔の表情、身振り、ポーズ、言葉によって明らかにされる場合を除いて、何の態度も示さない」という点でクールで遠いものであると述べています。
私が書いた実験的な短編小説「The Fischers」(2020) でこのテクニックを使用しました。
椅子はリクライニング、白いル・コルビュジエのレプリカ。 椅子の曲線に沿った長いボディ：タフィーカラーのコーデュロイパンツ、黒のタートルネックセーター。 Dominic Fischer 博士は仰向けになり、目を覆っている黒い VR ゴーグルの端に触れています。 見えない指揮者の指揮棒を持っているかのように腕を振る。 交響曲はヘッドセットを通して再生されます。 彼は盲人のように頭を動かします。 あごひげの毛の間に光が入り、灰色が小さな鉄粉のように際立ちます。
ロックダウン中の家族の感情的な孤立を捉えたかったのですが、「切り離された」カメラの視点がこの効果を実現するのに役立ちました。
最後の言葉
これらの 10 の強力なビジュアル ストーリーテリング テクニックが、次の短編小説や小説を書くのに役立つと信じています。
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アンソニー・エーラーズ
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