アートに関する記事: トップ 5 の例と 7 つのプロンプト

アートは人間の創造性を示し、私たちの感情と想像力を視覚的に表現したものです。 アートの例とプロンプトに関するトップ記事を参照してください。

高校を卒業したばかりの頃、美術の学位を取得したかったことを覚えています。 私はいつも劇場のポスターや先生の日カードを作るように頼まれていた「芸術の子供」だったので、それは私にとって理にかなっています. しかし、私の母は、卒業後は美大生が就職できる仕事がなく、創造性が欠けていると感じ始めると大変だと言ってくれました。

それで、正確には会計と経営管理のビジネスコースを受講しました。 しかし、私は生計を立てるために何をしていると思いますか？ 私はライター兼デジタルアーティストです。 私はよく母と冗談を言って、ビジネスの学位を取得するために人生の 5 年間を無駄にしたと言いました。

芸術への情熱が、現在の地位に私をもたらしました。 私は正式なトレーニングを受けていませんでしたが、純粋な決意と絶え間ない練習を通じて学びました. 人間が創造的で献身的であるように惹きつける芸術とは何ですか? 以下は、このテーマについて書く動機を与えるために読むことができるアートに関する記事のトップピックです.

5 記事の例

アートとデザインの研究: 科学と創造的実践の共通基盤 マリア・ジョアン・ジョアン・デュラオとマリア・コンスタンカ・バスコンセロス

「アートとデザインの研究は、アートとデザインの学校が社会の新しい課題に対処しようとするとき、議論の最前線にあります。 この論争的な問題は、「学際的な研究文化」と呼ぶことができる定義を求めて、いくつかのフォーラムで大いに議論されてきました.

アートの重要性は、大学や研究センターへの統合によって証明されています。 アートとデザインの研究文化が不足している理由を理解するために、Durao と Vasconcelos はクリエイティブな実践を通してそれを掘り下げます。 この論文では、芸術から得られる追加の知識があるかどうか、具体的には芸術と科学で色と空間の知覚をどのように研究できるかなど、研究者が答えたい特定の質問を共有しています。

彼らの研究に関連する以前の研究論文を強調した後、ペアは、現実世界のコンテキストを維持するために、実験室スペースの代わりに自然環境を使用して分析を行った方法を説明します. 結論として、絵画の独自の概念化が新しい概念をどのようにテストするかなど、さまざまな事実調査の伝統が芸術研究に有益であるという彼らの信念を繰り返します。

2. アートは何のためにあるのか? ジョン・アームストロング

「アートが治療的であると言うのは、それがセラピーの方法を共有していることを示唆しているのではなく、むしろその根底にある野心、つまり私たちが存在によりよく対処するのを助けることを示唆している. 「

アームストロングは記事の冒頭で、芸術は人々にとって良いものであると述べていますが、西洋文化は芸術に明確な目的を与えていません。 作品全体を通して、彼は芸術が治療的である理由と、その効果が人間にどのように大きな影響を与えるかを共有しています。

彼は、アートが洗練された精神状態を呼び起こすケースやアートワークを提供することで、この前提を確立しています。 人間が芸術を必要とする理由として、歴史的情報、貴重なプレゼンテーション、著名な芸術家や他の専門家による現実的な表現の革新を提供しています。

3. ジャクリーン・ジェルマンの芸術作品を着る芸術

「あえて芸術作品を身につけようとするコレクターや買い物客にとって、衣服やアクセサリー、魅力的な絵画や彫刻の境界線はぼやけています。 人間の形は、個人が着用可能な工芸品やデザインで飾ることができるキャンバスになります。」

Germain は Craft2Wear 2022 イベントについて報告し、読者にショーの詳細を提供します。 これらには、行事のテーマや、いつ、どこで開催されるかなどの情報が含まれます。 彼女はまた、ショーに参加している職人や企業、そして彼らの作品が何を伴うのかを特定します.

4.流用！ アートが（非常に密接に）他のアートにインスピレーションを与えるとき（Tori Campbell）

「既存の、そしてしばしばアイコニックな芸術的イメージを転用するという大胆な意図を持って、盗用アートを作成する人は、それを再構成して自分のものにするために借りたりコピーしたりします。」

作品の冒頭で、キャンベルは、彼女の記事から何を期待するかの基礎を読者に与えるために流用芸術を定義し、このカテゴリーは象徴的な構成を意図的にコピーしていると述べています. 彼女はいくつかの流用芸術を特定し、それぞれがどのように生まれたかを説明します。 著者はまた、他のアーティストの既存のアートワークを使用し、元の作品に少しの変更を加えて独自のものにする際のアーティストの思考プロセスと方法を説明しようとします。

5. Arundhati Kalyan による Nicholas Roerich のアートにおける東洋の文化的不実表示

「芸術家が西洋の支配による最後の荒廃から抜け出し、東洋のアイデンティティを完全に受け入れ、その不完全さと違いを完全に受け入れたときにのみ、芸術は真に本物で、自然で、グローバルなものになることができます。」

カリヤンは、東洋の土地と伝統を通して作品に「シャンバラ」を具現化しようとするロシアの画家としてのニコラス・レーリッヒの芸術プロセスについて考察します。 彼女は、レーリッヒの芸術スタイルは独特であると見なすことができるが、それは彼が東洋の文化や宗教を彼の思索に合うように歪めたという事実を取り除くものではないと主張する.

彼女は、彼の絵画を分析し、他の研究者のコメントや調査結果を共有し、文化的な不実表示がいかにローリッヒの作品をアジアとその人々の西洋版にしているのかを説明することで、この歪みを示しています。 彼女は芸術家に作品の虚偽表示を避けるように呼びかけ、異なる文化を真に描写する芸術を生み出すクリエーターを望んでいます。

文法と構文のガイドをチェックして、文章を磨きましょう。

アートに関する記事の 7 つのプロンプト

1. 異なる時代の芸術

アートは、創造性の名の下に人間が行うすべてのことを包括する用語としてよく使用されます。 あなたの記事では、さまざまな時代の芸術の主な相違点と類似点について議論し、主要な歴史的出来事やその他の影響がこれらの時代の芸術にどのような影響を与えたかを伝えてください.

たとえば、ルネサンスの芸術はリアリズムに傾倒し、バランスと調和に重点を置いています。 現代美術は複数の哲学の産物であり、通常は政治、戦争、その他の重要な社会運動によって引き起こされます。

2. アートとその人間への影響

これらの効果を説明する研究を探して、芸術と人間の感情との間の直接的な関係を調べてください。 アートが生活の質をどのように改善し、ネガティブな感情を手放すための健康的な媒体を提供し、これらの影響が科学的研究と相関していることを確認する方法など、アートが不可欠である理由を掘り下げます。 また、アートに関する経験と、特にアーティストの場合、感情を管理するのにアートがどのように役立つかを共有することもできます.

3. 流用アートは正当なアートですか?

流用アートは盗作とは見なされませんが、このカテゴリを正当なアートと見なすべきかどうかについては、進行中の議論があります. あなたの記事では、専有芸術と、それが一般的に芸術的範囲にどのように影響するかについて議論してください.

次に、盗用芸術を借りた芸術作品と同じように保持する必要があるかどうかについて、さまざまな見解を示すさまざまな研究や事例を共有します。 この問題についてあなたの意見を共有し、聴衆が熟考できる示唆に富んだ発言を含めてください。

4. 史上最も影響力のある芸術

このプロンプトでは、記事に含める最も影響力のあるアーティストを選ぶ基準を設定します。 アートの専門家に連絡を取り、彼らにとって最も重要なアートは何か、決定の正当性を含めて尋ねることができます。 たとえば、キュ​​ービズムは影響力のある芸術運動であり、純粋主義や抽象芸術などの他のタイプに広範囲に及ぶ影響を及ぼします。

5. アートの起源

アートには、洞窟壁画にまでさかのぼる豊かな歴史があります。 紙が発明される前から、人間はすでに芸術作品を通じて自分自身を表現していました。 あなたの記事では、芸術の歴史を見て、その最初の目標について話し、今日私たちが知っている芸術になるまでどのように生き残ったかを紹介してください.

たとえば、原始人は、宗教、狩猟を成功させるための儀式、または日常生活を記録するために芸術を制作すると信じられていました。

6. 芸術の学位と仕事

芸術の学位を取得することは時間の無駄だと思い込んでいる人もいます。 一般的に、芸術は法律や医学を学ぶほど儲かるものではないため、この学位を取得する人は情熱のためにのみ取得するという考えがあります。 ただし、芸術の学位を取得しても、高給の仕事に就くことができます。 これらの可能性のあるアート キャリアについて話し合い、これらの業界で卓越するためのヒントを含めます。

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