より良いシーンを書くための 10 のヒント

編集者およびブック コーチとして、作家はいつも私に尋ねます --より良い初稿を書くためのヒントはありますか? この「本を書く」こと全体を簡単にするために私にできることはありますか!?

そして私の答えはイエスです！ 力強く、よく構成されたシーンを書く方法を学ぶことに努力と注意を集中してください。 これは、効果的なストーリーを書く能力に大きな違いをもたらし、最初のドラフトも改善します。

そこで、この投稿では、より良いシーンを作成するための 10 のヒントを紹介します。 シーンの定義方法やシーンの構成方法について知りたい場合は、このブログ投稿をご覧ください。 シーン ライティングの技術を習得すれば、本を書くプロセス全体がずっと簡単でわかりやすいものになることを願っています。 それでは、さっそく飛び込みましょう。

ヒント #1: 各シーンで 1 人の視点のキャラクターに固執します。

最初のヒントは、シーンごとに 1 つの視点のキャラクターに固執することです。 私がこれを言うとき、私はあなたの物語に複数の視点のキャラクターを使うなと言っているのではありません. シーンごとに 1 人のキャラクターの視点に固執すると言っているだけです。

そして、これを行うことをお勧めする理由がいくつかあります。

一番の理由は、読者の読書体験をより没入感のあるものにすることです。 シーンごとに 1 つの視点のキャラクターに読者を固定することで、読者が実際にそのキャラクターの頭の中にいる時間と空間を与え、物語の出来事をその人と同じように体験します。 これは、読者にとって耳障りな体験になる可能性のあるヘッドホッピングを回避するのにも役立ちます.

2 つ目の理由は、1 人のキャラクターの視点に固執すると、よく構成されたシーンを書きやすくなるからです。 あるキャラクターの視点に立ち、シーン全体でそのキャラクターの目標を追跡する場合、まとまりのあるものを書くのは簡単ですが、あまり重要ではない接線から離れることは難しくなります.

というわけで、1番のコツです。 シーンごとに 1 つの視点のキャラクターに固執します。

ヒント 2: シーンがいつどこで発生しているかを確認します。

2 つ目のヒントは、シーンのコンテキストが明確であることを確認することです。 つまり、各シーンの冒頭で、特にその前のシーンに関連して、読者を時間と場所に固定する必要があるということです。

では、このシーンはどこで起こっているのでしょうか。 場所は変わりましたか？ 読者にそれを明らかにしてください。 最後のシーンからどれくらい経ちましたか？ 1時間？ 3日？ 十ヶ月？ このキャラクターを最後に見てからどれくらい経ったかを読者に知らせてください.

これが非常に重要な理由は、本を読んでいて、その話がいつどこで起こっているのか突然わからなくなった場合、おそらく読むのをやめて、ページを数ページめくって理解しようとするからです。一体何が起こったのか。

明白な答えがなければ、あなたは混乱するだろうし、物語のゾーンに戻るためにかなりの努力をしなければならないだろう. だから、あなたは自分の携帯電話を取り出して、インターネット上の誰かがあなたと同じ経験をしたかどうかを確認しようとするか、何が起こっているのか、または突然のことを本当に信頼できなくなったために読むのをやめようとしています. 、読書は大変な作業のように感じます。

したがって、読者にこれを行わないようにするには、新しいシーンが始まるたびに読者を時間と場所に向けるようにしてください. それがヒントその2です。

ヒント #3: すべてのシーンでキャラクターに特定の目標を与えます。

3 つ目のヒントは、キャラクターがすべてのシーンで特定の目標を持っていることを確認することです。 では、あなたのキャラクターはこの特定のシーンで何を達成、達成、または学習したいのでしょうか? 彼らは具体的に何をしようとしているのですか？

彼らの目標は文字通り何でもかまいません。たとえば、キャラクターが家族のために朝食を作るために川に下りてバケツに水を汲みに行きたいという単純なことでもかまいません。 または、人類が生き残るために邪悪な暗黒卿に立ち向かい、打ち負かしたいというあなたのキャラクターと同じくらい複雑になる可能性があります。

それが何であれ、あなたのキャラクターは何かを達成しようとしている必要があり、その目標は最初の数段落で明確にする必要があります. これは、読者がストーリー全体を通してあなたのキャラクターに関係し、投資する方法です.

これは、一度に 1 シーンずつ、キャラクターが全体像のストーリーの目標を達成または達成するのを助けたり妨げたりする方法でもあります。

さて、これは多くの作家を混乱させるもののように思われることを言及しておく必要があります. 一部の作家は、「目標」という言葉が大きすぎる、または高尚すぎると感じています。 よろしければ、このシーンでこのキャラクターが何をしようとしているのかを自問してみてください。

キャラクターが目標や野心を持たずにソファに座って、プロットイベントが行動に移すのを待っている場合、おそらくストーリーの正義を行っていません.

そして、それがうまくいかない理由は、a) あなたのキャラクターがリアルに見えないからです。実生活では、私たちは皆、大なり小なりの目標を持っています。b) 対立の余地がありません。 キャラクターに目標がなければ、邪魔になるものは何もありません。 対立がなければ、ストーリーはありません。

というわけで、ヒントその3です。 すべてのシーンでキャラクターに特定の目標を与えます。

ヒント 4: 各シーンに小さな変化の弧が含まれていることを確認します。

次のヒントは、各シーンに小さな変化の弧が含まれていることを確認することです。

したがって、自分が取り組んでいるシーンで自分の視点のキャラクターが何を望んでいるのかがわかったら、エピソード #40 で話した「5 つの戒め」を使用して、変化の小さな弧を作成するのに役立ちます。あなたのキャラクターが直面する対立。

私が「5 つの戒め」と言ったときに私が何を話しているのかわからない場合は、このブログ投稿をチェックするか、Fiction Writing Made Easy Podcast のエピソード #40 を聞いてください。

基本的には、キャラクターには目標が必要であり、その目標を追求するときに対立に直面し、その後、前進する方法についての決定に直面し、小さな変化の弧を作る. シーン内のこれらの小さな変化の弧はすべて、ストーリー全体にわたるグローバルな変化の弧を作成するものです。

これは、下書きを編集する際の私のお気に入りの質問の 1 つでもあります。 各シーンで、キャラクターの変化を確認します。 変更がない場合、または変更が全体的なストーリーのコンテキストで意味がない場合は、その特定のシーンに作業が必要であることが自動的にわかります。

これが 4 番目のヒントです。各シーンに小さな変化の弧が含まれていることを確認してください。

ヒント 5: あなたの視点のキャラクターがエージェンシーを持っていることを確認してください。

次のヒントは、あなたの視点のキャラクターにエージェンシーがあることを確認することです. これは、3 番目のヒントで述べた、あらゆるシーンでキャラクターに目標を与えることと関連しています。 目標があれば、その目標を追求するエージェンシーも必要です。

彼らは決定を下し、ストーリーを前進させる行動を取ることができる必要があります。 そして、これは単に、読者がただ座って何かが起こるのを待っているだけの受動的なキャラクターにとらわれないからです.

そして、キャラクターエージェンシーについて話すときによく聞かれるのは、私のキャラクターが捕らえられている場合はどうなるのですか? そして私の答えは、あなたのキャラクターにはエージェンシーが必要だということです。 もし捕らえられていたら、何かをしようとしないだろうか？ 警備員と話したり、窓から逃げたり、コップ一杯の水を手に入れたり、捕らえられている別のキャラクターと友達になったり、またはそのようなことでしょうか?

あなたのキャラクターがどのような状況にあるとしても、たとえそれが否定的または予期せぬ結果をもたらすとしても、彼らは率先して自分の状況について何かをする必要があります. 実際、多くの場合、ストーリーを面白くし、最終的にキャラクターを成長させ、変化させるのは、否定的または予期しない結果です.

とにかく、それがヒント 5 です。 あなたの視点のキャラクターがエージェンシーを持っていることを確認してください。

ヒント 6: キャラクターが何を考え、何を感じているかを示す。

次のヒントは、シーン全体でキャラクターが何を考えているか、何を感じているかを読者に示すことです。 そして、これは非常に重要です。 シーンのイベントがキャラクターにどのように影響するかを常に読者に示す必要があります.

これを適切に行うには、自分のキャラクターが誰で、その世界観は何か、そして彼または彼女が何を重視しているかを理解する必要があります。 また、各シーンでキャラクターが何を期待し、何を望んでいるか、何を恐れているかを把握する必要があります。 これは、彼らが自分の周りで起こっていることをどのように理解しているか、または誤解しているかを理解するのに役立ちます。

したがって、各シーンでは、何が起こっているかに加えて、読者をキャラクターの頭の中に入れるようにしてください. 彼らは何を考えていますか？ 彼らは何を感じていますか？ 彼らはシーンのイベントをどのように処理していますか? 彼らはこれらの出来事からどのような意味を持っているのでしょうか? 外部で何が起こっているのか、そして何が起こっているのかについて彼らがどのように感じているのかが、彼らを次のシーンにどのように押し進めるのでしょうか?

それがヒントその6です。 キャラクターがシーン全体で何を考え、何を感じているかを読者に示します。 読者はあなたのキャラクターがどのように感じているかを感じたいと思っています。

ヒント #7: 各シーンで少なくとも 1 つのサブプロットを進めるようにしてください。

次のヒントは、シーンごとに少なくとも 1 つのサブプロットを進めてみることです。

優れたストーリーでは、サブプロットがメイン プロットと並行して展開されます。 したがって、視点キャラクターを選択し、それらに目標を与え、説明したシーン構造を組み込んだら、サブプロットの 1 つを前進させるために何かを重ねる方法を検討してください。

たとえば、ハリー・ポッターの最初の本、ハリー・ポッターと賢者の石について考えてみると、フーチ夫人がグリフィンドール生とスリザリン生にほうきで飛ぶ方法を教えるシーンがあります。

このシーンでは、3 つのストーリー スレッドが進行します。 まず、ハリーは自然にほうきに乗っていることが判明し、そのため、彼はグリフィンドールの新しい探求者になります。 第二に、ハリーはネビルのために立ち上がり、彼らの友情を強化します。 そして第三に、マルフォイに対するハリーのライバル関係と憎しみはさらに悪化します。

理論的には、JKローリングはドラコとハリーが戦うために何でも選ぶことができたので、私もこの例が好きです. 、b) ドラコとハリーに争点を与える、c) ストーリーがまとまりとタイトに感じられるようにする。

とにかく、これが 7 番目のヒントです。それぞれのシーンで少なくとも 1 つのサブプロットを前方に移動してみてください。

ヒント #8: 「ストーリー プレゼント」を使用して、バックストーリーと解説をトリガーします。

次のヒントは、現在のストーリー、または現在の瞬間に起こっていることを使用して、バックストーリーと説明をトリガーすることです.

つまり、人物、場所、歴史などの説明は、シーンの瞬間に起こっていることに直接関係している必要があります。 では、あるシーンで主人公の母親に関する情報を伝えたいとしましょう。 そのすべての情報とバックストーリーをシーンに挿入するだけでなく、そのバックストーリーをトリガーできる何かをストーリーに組み込みます。

たとえば、キャラクターの大切な人がやってきて、主人公の母親の写真を見たとします。 それは彼または彼女のお母さんについての会話を促すかもしれません. あなたのキャラクターが街を歩いていて、母親の古い花屋を見に行くこともできます。 これはまた、彼または彼女の母親についての裏話を引き起こす可能性があります.

バックストーリーや世界構築の情報や解説がシーンで起こっていることに関連している場合、それは情報ダンプではなくコンテキストです。 重要なのは、シーンで何が起こっているかを理解するために読者が知る必要がある情報のみを含めることです。そうしないと、読者の注意を失う危険があります。

それが 8 番目のヒントです。「ストーリー プレゼント」を使用して、バックストーリーと説明をトリガーします。

ヒント 9: シーンに関連するセリフのみを含めます。

次のヒントは、シーンの現在の瞬間に起こっていることに関連する会話のみを含めることです。

私が言いたいのは、対話は、文脈やキャラクターの目標を確立するため、対立を引き起こしたり悪化させたり、キャラクターの決定や変化を明らかにしたりするためにのみ使用されるべきだということです.

ダイアログがこれらのいずれかを行わない場合、おそらくそれは必要ありません。 それは本当に簡単です。

そして、それが 9 番目のヒントです。 書いているシーンに関連するセリフのみを含めます。

10. シーンがグローバル ストーリーに貢献していることを確認します。

最後のヒントは、シーンがグローバル ストーリーに貢献していることを確認することです。 これについても、2 つの考え方があります。

まず、外部プロットの観点から考えてください。 すべてのシーンで、主人公がストーリーのメイン ゴールの達成に成功するか失敗するかのクライマックスの瞬間まで、ストーリーを前進させる必要があります。 はい、これはサブプロットにも当てはまります。 サブプロットは、すべてのシーンのメイン プロットに織り込む必要があります。これにより、ストーリーのグローバル アークから気をそらすことがなくなります。

次に、キャラクターの内部アークの観点から考えます。 すべてのシーンで、キャラクターを対立に直面させ、成長と変化を助ける決定を下さなければなりません。 各シーンは、キャラクターがストーリーの教訓を学び変化するまで、次のシーンで対処または構築する必要がある結果を作成する必要があります。 これが、ストーリーのテーマを表現する方法です。

基本的に、このシーンはグローバル ストーリーの筋書きに貢献していますか? そして、このシーンは私のキャラクターの弧や世界的な物語のテーマに貢献していますか? そうでない場合は、あなたが見ているシーンが下書きでその場所を正当化するかどうかを再考する時が来ました.

ここで、必ずしもグローバル ストーリーに貢献するわけではないが、キャラクターのバックストーリーの重要な部分を示すシーンがあるとします。 私があなたのコーチまたは編集者である場合、バックストーリーを提供することのみを目的としたシーン全体を作成するのではなく、シーンで起こっていることに関連するストーリーにその少しのバックストーリーを追加する別の場所を見つけることをお勧めします.

とにかく、それが 10 番目のヒントです。それぞれのシーンが外部と内部の両方でグローバル ストーリーに貢献していることを確認してください。

最終的な考え

それで、あなたはそれを持っています。 より良いシーンを書くための 10 のヒント! 適切に構成されたシーンを作成する方法を学びたい場合は、このブログ投稿をチェックしてください。 これらのヒントがお役に立てば幸いです。また、より強力でまとまりのあるストーリーを書くのに役立つことを願っています!

コメントで教えてください:これらのヒントのどれを最初に文章に実装することに取り組みますか? ヒントの中で、驚くべきものや新しいものはありましたか?