知っておくべき28の一般的な文学の工夫

ライティングスキルを向上させる場合でも、重要な英語試験に向けて勉強する場合でも、文学的な手段を知っておくことが重要です。しかし、文学的な要素や技法に加えて、それらが何十もあり、比喩の中に埋め込まれた直喩よりも物事が混乱する可能性があります。

文学的なデバイスを特定するプロになるために、最も一般的なデバイスのいくつかについてこのガイドを提供します。文学的な装置の意味と、その使用方法を示す例をまとめたワンストップの用語集が含まれています。

文学的装置とは何ですか？

「文学的工夫」とは、著者が文章をより良くするために使用するすべてのテクニック、スタイル、戦略を指す広義の用語です。何百もの異なる言語で書かれた数千年にわたる文学により、人類はこれらの筆記具をかなりの数に蓄積し、進化し続けています。

文学的な工夫には、文学作品の中で何度も登場する一般的な要素や、一度しか使用されない単語の具体的かつ正確な処理が含まれる場合があります。実際、文学的装置とは、退屈で味のない​​文章を豊かで魅力的な散文に変えることができるものなら何でもいいのです。

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文学的装置 vs. 文学的要素 vs. 文学的技法

文学的な工夫について議論する際には、競合する用語がいくつかあるので、はっきりさせておきましょう。文学要素と文学技法は両方とも文学装置の一種です。

文学要素は、設定、テーマ、雰囲気、寓意など、作品全体に広がる「全体像」の文学的装置です。

文学技法は、婉曲表現や頭韻など、個々の単語や文章を扱う文学的手段です。

読書中に文学的な装置を識別する方法

良い本を楽しむために、必ずしも文学的工夫を理解する必要はありません。擬人化、オノマトペ、擬人化などの特定のデバイスは、たとえその正式な名前を知らなくても、読むのが楽しいものです。

ただし、文学的な工夫を特定することで、文章の芸術性を振り返り、作者の動機を理解することができます。より多くの文学的工夫を認識すればするほど、文章全体をより深く理解できるようになります。文学的な工夫を認識すると、ニュアンスに気づき、見逃していたかもしれないより大きな意味をつなぎ合わせることができます。

読書中に文学的な手段を特定するには、できるだけ多くの文学的な手段に慣れることが最善です。最初のステップは何を探すべきかを知ることであり、そこからはさまざまな作品やスタイルを読んで練習するだけです。ある程度の経験を積むと、読書中の楽しみや集中力を妨げることなく、文学的な仕掛けを直感的に見つけられるようになります。

文章を書く際に文学的な手段を使用する方法

自分の文章の中で文学的手段を使用するには、まずその手段が「現実に」存在していることを認識する必要があります。以下のリストを読んで何を探しているのかを把握し、読むときは特に注意してください。専門作家の手によって文学的な道具がどのように使われているかを見てみましょう。

文学的なデバイスを自分で試してみる準備ができたら、最も重要なヒントは、それらを自然に使用することです。文学的な要素があまりにも多く積み重なりすぎると気が散ってしまうため、音楽的なシンバルのクラッシュなど、最も衝撃的な瞬間にのみ使用するのが最善です。 （私たちがそこで何をしたかわかりますか？）

多くの場合、初心者の作家は、自分をより優れた作家のように見せるために、文学的な工夫を文章に組み込むことがあります。実のところ、文学的手段を正しく使用することよりも、誤用することの方が目立つのです。文学的な装置が、居場所のない場所に強制するのではなく、有機的に発生する瞬間を待ちましょう。

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28 の異なる文学的工夫とその意味

アレゴリー

寓話は、より深い意味を説明するために、歴史上の出来事や重要なイデオロギーなど、まったく別のものを表す物語です。場合によっては、物語が完全に捏造され、出典との結びつきが緩い場合もありますが、個々の登場人物が現実の歴史上の人物の架空の代役として機能する場合もあります。

例: 1917 年のロシア革命に関する寓話であるジョージ オーウェルの『動物農場』は、これまでに書かれた最も有名な寓話の 1 つです。より現代的な例は、現代社会の偏見についての寓話であるアニメーション映画『ズートピア』です。

頭韻

頭韻とは、詩的または奇抜な効果を得るために、同じ文字または音で始まる一連の単語を使用する文学的手法です。

例:スタン リーの象徴的な漫画の登場人物の多くには、ピーター パーカー、マシュー マードック、リード リチャーズ、ブルース バナーなど頭韻の名前が付いています。

暗示

暗示とは、物語の外側に存在する別の人物、出来事、場所、または芸術作品への間接的な言及です。説明の必要がないように、有名な主題が言及されています。読者は参照内容をすでに理解しているはずです。

例: 村上春樹の小説『1Q84』のタイトル自体が、ジョージ・オーウェルの小説『 1984』を暗示しています。日本語の数字の 9 は、英語のQと同じように発音されます。

増幅

増幅とは、単純な文を詳細で装飾して、その重要性を高める手法です。

例: 「良い考えを持っている人が醜くなることはありません。鼻が悪く、口が曲がっていて、二重あごがあり、歯が出ていても、良い考えを持っていれば、それは太陽光線のように顔から輝き、いつでも素敵に見えます。」 —ロアルド・ダール、ザ・ツイッツ

アナグラム

アナグラムは、作成者が単語またはフレーズ内の文字を並べ替えて新しい単語またはフレーズを作成する単語パズルです。

例: 『羊たちの沈黙』では、敵対者のハンニバル・レクターが容疑者にルイ・フレンドという名前を付けてFBIを騙そうとしましたが、主人公はそれが愚か者の金を意味する専門用語である「硫化鉄」のアナグラムであることに気づきました。

類推

アナロジーは、あるものを他のものと比較して、わかりにくい類似点を説明するのに役立ちます。

例: 『エデンの竜』では、カール・セーガンは、重大な出来事が起こったときの背景をよりよく示すために、宇宙の歴史全体を地球の 1 年と比較しています。つまり、地球は9月9日に形成され、人類は12月31日の午後10時30分に初めて出現しました。

擬人化

擬人化とは、動物や物体などの人間以外のものが人間のように振る舞うことで、言語、思考、複雑な感情などの特徴を示し、場合によっては衣服を着て直立することもあります。

例:ほとんどのおとぎ話には人間のように行動する動物が登場しますが、美女と野獣の映画では、しゃべる時計、歌うティーポットなどの家庭用品が擬人化されています。

アンチテーゼ

アンチテーゼは、両方を強調するために、2 つの対照的で二極化した感情を隣り合わせに配置します。

例: 「人間にとっては小さな一歩ですが、人類にとっては大きな飛躍です。」 —ニール・アームストロング

視交叉

視交錯という文学的手法は、2 つの並列した文節をとり、一方の文節の語順を逆転させて、より大きな意味を作り出します。

例: 「国があなたのために何をしてくれるかを問うのではなく、あなたが国のために何ができるかを問うのです。」 —ジョン・F・ケネディ（ハリル・ジブランから翻案）

口語表現

口語主義では、会話をより現実的で本物に見せるために、スラングを含むカジュアルで非公式なスピーチを正式な文章で使用します。発音を伝えるために、単語のスペルを変更したり、アポストロフィを追加したりすることがよくあります。

例： 「調子はどう？」フレンズのキャラクター、ジョーイ・トリビアーニが尋ねた。

遠回しな言い方

回りくどい言葉とは、作家が意図的に過剰な単語や複雑すぎる文構造を使用して、その意味を意図的に複雑にすることです。つまり、わざと長々と分かりにくく書くということです。

例:シュレック三世では、ピノキオは王子の質問に正直に答えることを避けるために遠回しな言い方をします。

碑文

エピグラフは、通常、何らかのテーマまたは象徴的な関連性を持つ作品を紹介する、独立した既存の引用です。

例: 「自分を獣にする者は、人間であることの苦痛から解放される」というサミュエル・ジョンソンの言葉は、主に内容を扱った小説、ハンター・S・トンプソンの『ラスベガスの恐怖と嫌悪』の冒頭のエピグラフである虐待と現実逃避。

婉曲表現

婉曲表現とは、同情や礼儀のために、厳しい、不快な、または傷つけるような言葉やフレーズを柔らかくて攻撃性のない言葉やフレーズのことです。

例: 「逝去」や「ダウンサイジング」などの婉曲表現は日常会話では非常に一般的ですが、文学における良い例はハリー・ポッターにあります。魔法界では悪役ヴォルデモートを「してはいけない者」と呼んでいます。彼を呼び出すのを恐れて、「名前を付けました」と言いました。

伏線

伏線とは、通常、よりサスペンスを生み出したり、読者の好奇心を引きつけるために、微妙な類似点を使用して物語の将来の出来事をほのめかす手法です。

例: 『帝国の逆襲』では、ダース・ベイダーのマスクをかぶったルーク・スカイウォーカーのビジョンは、ベイダーが実際にはルークの父親であるという後の啓示を予感させます。

誇張

誇張は、多くの場合、非現実的またはありそうもない程度にまで、誇張を使用して、自分の言っていることにさらに力を加えることです。

例: 「駅で 10 日間、永遠に待たなければなりませんでした。」 —ジョセフ・コンラッド『闇の中心』

画像

イメージとは、説明的な言葉を選択して読者の感覚を呼び起こし、心の中のシーンをより鮮明で現実的に再現する文章を指します。

例: 「納屋はとても大きかった。とても古いものでした。干し草の匂いと肥料の匂いがした。疲れた馬の汗と、忍耐強い牛の素晴らしい甘い息の匂いがした。それはしばしば、この世界で二度と悪いことが起こらないかのような、ある種の平和な香りを漂わせていました。」 —EB ホワイト、シャーロットのウェブ

比喩

アナロジーと同様に、メタファーは2 つの異なるものを比較し、それらが同じであると主張することで類似点を示す比喩です。

例：

「世界はすべて舞台であり、

そして、男性も女性もすべて単なるプレーヤーにすぎません。

彼らには出口と入り口があり、

そして、現代の一人の男が多くの役割を果たします。 。 」

――ウィリアム・シェイクスピア『お気に召すまま』

気分

物語の雰囲気は、作者がターゲットとしている感情的な反応です。作家はプロットや登場人物だけでなく、トーンや描写することを選択した側面によっても雰囲気を設定します。

例:ブラム・ストーカーのホラー小説「ドラキュラ」では、吸血鬼の文学的な雰囲気は恐ろしく不気味ですが、コメディ映画「 What We Do In Shadows」では、吸血鬼の文学的な雰囲気は友好的で陽気です。

モチーフ

モチーフとは、物語の中で繰り返し登場する要素であり、何らかの象徴的または概念的な意味を持ちます。テーマと密接に関係していますが、モチーフは具体的な物や出来事を指しますが、テーマは抽象的なアイデアです。

例:シェイクスピアの『マクベス』では、マクベス夫人が手を洗うことに執着するのは、彼女の罪悪感を象徴するモチーフです。

オノマトペ

オノマトペとは、音を表現し、その音に似た発音を持つ言葉を指します。

例: 「ブンブン蜂」という単語の「buzz」は、実際にはミツバチが発する音と同じように発音されます。

矛盾文

撞着語法は、2 つの矛盾する単語を組み合わせて、より深く、より詩的な意味を与えます。

例: 「別れはとても甘い悲しみです。」 —ウィリアム・シェイクスピア『ロミオとジュリエット』

パラドックス

撞着語と同様に、パラドックスは 2 つの相反する考え方を、非論理的ではあっても意味があるように見える方法で組み合わせます。

例: 「私が知っていることは 1 つだけです。それは、何も知らないということです。」 ――プラトンの弁明におけるソクラテス

擬人

擬人化とは、作者が人間の特徴を天気や無生物などの非人間的なものに比喩的に帰することです。擬人化は厳密に比喩的なものですが、擬人化はそれらのものが実際に人間のように振る舞うと仮定します。

例:「心は望むものを望むが、そうでなければ気にしない。」 。 」 —エミリー・ディキンソン

かばん語

かばん語は、2 つの単語を結合して、ハイブリッドな意味を持つ新しい単語を形成する文学的手段です。

例: 「ブログ」(ウェブ + ログ)、「パラトルーパー」(パラシュート + 部隊)、「モーテル」(モーター + ホテル)、「テレソン」(電話 + マラソン) などの単語はすべて、一般的な英語のかばん語です。

ダジャレ

ダジャレは、同音異義語 (同じように発音される異なる単語) または同じ単語の 2 つの異なる意味を含むコメディーの言葉遊びの一種です。

例: 「時間は矢のように過ぎていきます。フルーツはバナナのように飛びます。」 —グルーチョ・マルクス

風刺

風刺とは、社会や人間性の欠点を批判するためにパロディや誇張を使用する文体のことです。

例: ジョナサン・スウィフト ( 『ガリバー旅行記』) とマーク・トウェイン (『ハックルベリー・フィンの冒険』)の作品は風刺的であることでよく知られています。より現代的な例は、時事問題を扱って社会を風刺することが多いテレビ番組「サウスパーク」です。

比喩

比喩と同様、直喩も 2 つの異なるものを比較して、その類似点を指摘します。ただし、直喩と比喩の違いは、直喩では「ような」または「として」という単語を使用してつながりを和らげ、それが単なる比較であることを明確に示すことです。

例: 「時間は止まっていません。それは私を押し流し、私を押し流し、まるで私が水の近くに不注意な子供に置き去りにされた砂の女性にすぎないかのようです。」 —マーガレット・アトウッド『侍女の物語』

象徴性

モチーフと密接に関係する象徴とは、物語の中でオブジェクト、キャラクター、アクション、またはその他の繰り返しの要素が別のより深い意味を帯びたり、抽象的な概念を表したりすることです。

例: JRR トールキンの『指輪物語』三部作 (および『ホビット』) では、サウロンの指輪は悪、腐敗、貪欲を象徴しており、フロドに象徴される常人はそれに抵抗するよう努めなければならないと言われています。

トーン

トーンとは、子供たちが遊んでいる様子を描写するときのふざけたトーンや、悪役の出現を描写するときの敵対的なトーンなど、作者が主題に対して使用する言語や言葉の選択を指します。トーンとムードについて混乱している場合は、トーンは主に個々の側面や詳細を指しますが、ムードは作品全体の感情的な態度を指します。

例: 一人称で語られる J.D. サリンジャーの『キャッチャー イン ザ ライ麦』は、 10 代の主人公の怒りと皮肉を込めた口調で、スラングや呪いの言葉を含む登場人物の考え方を描写しています。