2022 年の FWME からのベスト ヒントのカウント ダウン

今日のエピソードでは、楽しくて少し違うことをします。 2022 年も終わりに近づいているので、過去 12 か月間で学んだ教訓という先週のテーマを続けるのは楽しいだろうと思いました。 今年学んだ教訓のいくつかがこのポッドキャストから得られたことを願っています。また、実装する新しい戦略や探索する新しいアイデアを毎週持ち歩いていることを願っています. また、大きくて美しい文章を書くという目標の達成に近づいていることを願っています。

ボールが落ちるまでのカウントダウンが近づいてきたので、2022 年の Fiction Writing Made Easy ポッドキャストから最高のクリップをいくつかカウントダウンしたいと思います。エピソードまでなので、いいことがいっぱいになると思います。 それでは早速、10 番から始めましょう。

ヒント＃10。 メインストーリーのスレッドに焦点を当てて、ストーリー全体の 1 ～ 2 文の要約を書いて、アイデアをテストします。

ヒント番号 10 は、エピソード #54 「書き始める前にストーリーのアイデアをテストする方法」からのものです。 このエピソードでは、ストーリーのアイデアが十分に具体化されていることを確認するのに役立つ 2 つの異なる演習について説明します。そうでない場合は、これらの演習は、まだ作業が必要なストーリーの領域に光を当てるのに役立ちます. ヒントは次のとおりです。

「先に述べたように、私たちがやろうとしているのは、ストーリーのアイデアに欠けている可能性のあるパズルのピースを把握することです. あなたのアイデアを考えるとき：

• 主人公が何を望んでいるのか、そしてその理由を知っていますか?
• 主人公がどのような葛藤に直面するか知っていますか?
• 主人公が成功するか失敗するかを知っていますか?

これらの答えに対する答えがわからない場合は、手がかりを得るために自分のジャンルを探すことをお勧めします。 あなたのジャンルは、これらの各質問への答えを導くことができます。

たとえば、あなたがアクション ストーリーを書いていることがわかっている場合、ジャンル フレームワークは、a) 主人公が敵を倒して命を救うことを望んでいる (ほとんどの場合、自分自身の命を含む)、b) 主人公が特定の (そして危険）敵対者によって彼らの道に投げ込まれた紛争、およびc）彼らが敵対者を首尾よく止めなければ、彼らの命と他の人の命が危険にさらされます。 したがって、ジャンル フレームワークには、WHO、WHAT、WHY があります。

これが、私が新しいアイデアを思いついたときに最初にこの演習を行うのが本当に好きな理由です。アイデアの物語の可能性を発展させるのに役立つからです. 私が一緒に仕事をしている作家の多くは、物語の中心的な葛藤について考えたことがないので、主人公についてある程度知っているかもしれませんし、シーンのアイデアをいくつか持っているかもしれませんが、葛藤を具体化する作業を行っていません。および/またはそれらの拮抗薬。

したがって、この演習を行うことで、アイデアがうまくいかない場所と理由を簡単に確認できます。 そして、私にとって、この 1 ～ 2 文の要約でアイデアが失敗したとしても、それはそのアイデアがひどいものであるとか、このストーリーを書くべきではないということではありません。 それは、物事を具体化するためにもう少しやるべきことがあるということです。

したがって、1 ～ 2 文の要約を書いたら、一歩下がって、それが気に入るかどうかを自問してください。 面白いと思いませんか？ か否か？ そうでない場合は、それぞれの材料を肉付けするまで掘り続けてください。」

エピソード全体をチェックしたいですか？ ここをクリックして、#54、書き始める前にストーリーのアイデアをテストする方法をお聞きください。

ヒント＃9。 書き始める前に、ストーリー全体のシーンごとのロードマップを作成します (そして、圧力テストを行います!)。

では、ヒント 9 に進みます。 これはエピソード #55、90 日で最初のドラフトを書くための 3 つのヒントからのものです。 このエピソードでは、最初のドラフトを約 3 か月で作成するためのヒントと戦略をいくつか紹介します。 このクリップでは、アウトラインを作成することで、90 日で下書きを作成する方法について説明しています。 クリップは次のとおりです。

「書き始める前に、ストーリー全体のシーンごとのアウトラインを作成することを強くお勧めします。 概要を書くのが嫌いな人がいることは知っています。そのような陣営にいるのであればまったく問題ありません。アウトラインがどれだけの時間とエネルギーを節約できるかを確認した後、アウトラインを作成します。 それだけでなく、アウトラインのプロセスを書くのと同じくらい楽しくクリエイティブにする方法があります。

これを行う方法の 1 つは、アウトラインをドラフト ゼロと考えることです。 つまり、最初のドラフトの前のドラフトですが、シーンの要約形式です。 このアドバイスがすべての人に当てはまるわけではないことは承知していますが、通常はアウトラインを作成するのが苦手で、現在の進捗状況に満足していない場合は、試してみてください.

だから、ここで2つのこと。 シーンごとの完全なアウトラインができたら、もう一度見直してプレッシャー テストを行ってください。 したがって、プロットの穴、論理の矛盾、ペースが速すぎたり遅すぎたりするペース、登場するが本の後半で行方不明になるキャラクター、第3幕でどこからともなく現れるサブプロットなどを探してください。 それから、ひとつひとつのシーンを見て、ひとつひとつのシーンに登場人物の視点＋葛藤＋決断を求めてほしい。 この作業を事前に行うことで、最初のドラフトの品質に大きな違いが生じます。

これは私が Notes to Novel クラスで教えているのとまったく同じプロセスであり、ほとんどの場合、このレッスンの開始時に誰かがどのように感じたとしても、ほとんどの場合、このステップを経て完了したことに本当に満足しています。彼らが終わったら、この大変な仕事。 それは真剣にゲームチェンジャーです！

ですから、その後、アウトラインに満足したら、書き始めます。 つまり、ここから 90 日の時計が時を刻み始めます。 また、最初のドラフトで 80,000 語を目指している場合、これは 1 週間に約 6,000 語を書く必要があることを意味します。 しかし今、ストーリーを具体化し、アウトラインの圧力テストを行った場合は、座って毎日書くのが非常に簡単になるはずです.

そして、このように考えてみてください...時間のポケットがほとんどない場合-ここに30分、あちらに30分-その時間の半分を、何を書く必要があるかを考えることに費やす必要はありません-それはすべてあなたのシーンにあります. -シーンごとのロードマップ。

エピソード全体をチェックしたいですか？ ここをクリックして、エピソード # 55: 90 日で最初の下書きを書く方法をお聞きください。

ヒント＃8。 チャプターではなく、シーンごとにストーリーを作成 (および編集) します。 これにより、順調に進み、テンポの良いストーリーを作成できます。

ヒント番号 8 に移動します。 これは、アビゲイル・K・ペリーと私がJKローリングによるハリー・ポッターとアズカバンの囚人の最初の章を分析したエピソード＃61からのものです. このクリップでは、ペーシングと構造について話します。具体的には、ストーリーの刺激的な出来事が遅すぎた場合に何が起こるかについてです。 また、シーンの長さ、シーンがチャプターとどのように関連しているか、その他の楽しいことについても話します。 クリップは次のとおりです。

「アビゲイル: 私はパターンを見てきました。あなたがこれを見たかどうかはわかりませんが、サバンナ、しかし通常、第 3 章までに刺激的な出来事がなければ、おそらくペースが落ちており、ストーリーが遅く感じることがあります。 そういう傾向があることに気づきました。

サバンナ: 理論的には、3 つの非常に肥大化した章を持つことができ、20,000 語程度になるまで刺激的な事件に到達することはできません。これも理想的ではありません。 ですから、私が言いたいのは、扇動的な事件は通常、原稿全体の約 10 ～ 12% で発生するということです。 それは通常、ストーリーの最初のセクションの途中のようなものです。 そして、最初が 20 ～ 25% の場合、10 ～ 12% のマークは最初のセクションの約半分です。 そして、私がこのように考えるのが好きな理由は、私たちが何かを築き上げてから降りる、何かを築き上げてから降りるようなプロットマップを見るからです. そして、その最初のピークは通常、あなたの刺激的な出来事です。 第 3 章であろうと何であろうと (私は 10 ～ 12% のマークだと言っています)、その時点までにそれを持っていない場合、なぜ誰かがあなたの本を読んでいるのですか? 彼らを動かし続けているものは何ですか？ 彼らは停止します。

アビゲイル: 従来の出版を行っている場合は、多くのエージェントが「よし、最初の 3 つの章をくれ」と言うのを見てきました。 . 彼らはそれを置くでしょう。 ですから、ちょっとしたFYIタイプのものです。 さて、それについて本当に興味深いのは、理想的なシーンの長さは約 2,000 から 2,500 語であるということについて過去に話したことです。これを「ポテトチップス」の長さと呼んでいます。 読者には、章の終わりに近づいて、「ああ、もう 1 つ読むだけだ」と考えているところにたどり着いてもらいたいと考えています。 ほとんどの場合、これらの初期の本では、ローリングは 1 シーンあたり約 2,500 語ではありませんでした。 時々、彼らは少し長くなります。 しかし、これについて考えたり、クライアントを支援したりするとき、人々は単語数にとらわれてパーセンテージに注目しすぎていると思いますか? または、理想的な単語数やパーセンテージではなく、本当に重要なことに集中させるにはどうすればよいでしょうか?

サバンナ: ほとんどの作家は章ごとに考えていることがわかりました。 それで、彼らはちょうど、私は章を書く必要があるようなものです. 多くの章は 3,000 ～ 4,000 語程度になることがあります。 それで、彼らは何も知らないので、3,000～4,000語を書くだけで、そこにはシーンも何もありません。 だから、私はそれをすべて取り除いて、私たちが話した構造でシーンを書き、3,000 ワード未満に抑えるようにしようと言うのが好きです. 最初のドラフトで 3,000 ～ 3,500 であっても大丈夫です。 ストーリーで何が起こっているのか、何が重要で何が重要でないかを理解したら、後で物事を取り除くことができますが、ええ、シーンを書いているのと同時にチャプターについて考えることができないことがわかります. それは多すぎる。」

エピソード全体をチェックしたいですか？ エピソード #61: 第 1 章の分析: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人を聞くには、ここをクリックしてください。

ヒント＃7。 ストーリーで起こるすべてのことが本格的なシーンで脚色される必要はありません。 場合によっては、要約することもできます。

ヒント 7 はエピソード #74 から来ています。シーンと要約はいつ書くべきですか? これは、シーンが実際に何であるかをより深く理解したい場合に聞くのに最適なエピソードです. これから紹介するクリップには、シーンと要約でどのような種類のものを記述する必要があるかについての一般的なガイドラインが含まれています。 クリップは次のとおりです。

「物語の中で起こることすべてを、本格的なシーンで脚色する必要はありません。 物語は長く、単調で、退屈なものになるでしょう。

ここでは、ストーリーのどの部分をシーンで記述し、どの部分を要約で記述すべきかを判断するのに役立つ一般的なガイドラインをいくつか示します。 これらは厳格なルールではなく、可能な限り最高のインパクトのあるストーリーを書くためのガイドラインであることに注意してください。

• シーンはリアルタイムで発生します。つまり、ほとんどの場合、要約よりもインパクトがあります。 シーンは聴衆を物語に力強く引き込みます。 読者に最高の効果をもたらすために、ストーリーの最も重要な部分を脚色したいと考えています。 基本的に、その瞬間が重要であるほど、シーンとしてレンダリングする必要がある可能性が高くなります。 その瞬間がキャラクターの弧、プロット、またはテーマを大幅に進める場合、それはシーンである必要があります。

• あなたのストーリーが積み上げてきたものはすべて、シーンになるはずです。 ストーリーの最高点 (または、刺激的な事件、中間点、すべてが失われた瞬間、世界的なクライマックス、ジャンルの重要なシーンなどの主要な転換点) は、ほとんどの場合、リアルタイムでドラマ化する必要があります。 .
• 複数のプロット ラインで作業している場合、主要なプロット ラインのすべての主要なイベントは、おそらくシーンである必要があります。 筋書きの重要性が低いほど、重要な出来事を要約したり、それらの出来事をページ外で発生させたりすることさえできます。」

エピソード全体を聞きたいですか？ エピソード #74 を聞くにはここをクリックしてください: シーンと要約はいつ書くべきですか?

ヒント＃6。 各シーンの冒頭で、キャラクターの精神的および感情的な状態を確立します。

6 番は、エピソード #63 「この 3 つがなければシーンを開始しないでください」に由来します。 このエピソードでは、各シーンの最初に含める必要がある 3 つのコンテキスト要素について説明します。 これは、私が編集したドラフトの多くが欠落しているものなので、このエピソードを聞くことを強くお勧めします. しかし、このクリップでは、キャラクターの精神的および感情的な状態を確立することについて話します. クリップは次のとおりです。

「確立したい 2 番目のことは、キャラクターの精神的および感情的な状態です。 では、シーンが始まったとき、彼らは何を考え、何を感じているのでしょうか? 最後のシーンからの精神的または感情的な状態を引き継いでいますか? 彼らは何を期待しているか、何を望んでいますか?

これは、シーンの残りの部分で発生するすべてを文脈化するため、各シーンの最初に確立することが重要です。 また、シーンの外部イベントをナビゲートするときに、何がキャラクターを刺激し、動機付けているのかをよりよく理解できるため、リアルな動作を記述するのにも役立ちます。

一般に、キャラクターの精神的および感情的な状態を表現するには、主に 2 つの方法があります。 あなたはできる：

• 読者に主人公の心の中に入り込んでもらい、自分に影響を与えているものについての考えや感情を示しましょう
• 主人公の行動と身振りから、精神的および感情的な状態を把握できるようにします

主人公の考えや感情と相まって、身振り手振りはキャラクターの気持ちを伝えるのに大いに役立ちますが、これにはいくつかの注意点があります。

まず、あなたのキャラクターが動揺していると読者に伝えることはできません. 彼らが動揺している理由と、どのような特定の考えがこれらの感情を引き起こしているのかを正確に示す必要があります.

第 2 に、一般的なジェスチャー (ため息をついたり、キャラクターが保持していることに気付かずに息を吐いたりするなど) や、繰り返しのジェスチャーを使用しないようにする必要があります。 そのため、できれば同じジェスチャーを何度も使用しないでください。

そして、これらすべてがシーンの重要性を確立する上で重要です。 したがって、賭け金は基本的に、シーンまたはストーリー内でキャラクターが失うものまたは獲得するものです。 だからこそ、主人公が何を望んでいるのかが彼らにとって重要なのです。 そして、次の 2 つの質問をすることで、いつでもシーンやストーリーの要点をつかむことができます。

• 主人公は成功したらどうなると思いますか?
• 彼らが失敗した場合、彼らは何が起こるのではないかと恐れていますか?

そして、答えを具体的にしたいので、「彼女は失敗を感じている」などの抽象的なことだけを言わないでください。 主人公が描いている特定の心的イメージに焦点を当て、最高のシナリオと最悪のシナリオを描きます。

登場人物の希望と不安を明確に表現すれば、読者は何が起こっているのかが主人公にとって重要な理由を理解し、その結果により多くの投資を感じるようになります. それはまた、主人公が成功した場合の満足度を高めたり、失敗した場合に感動を与えたりするものでもあります。成功または失敗が主人公にとって何を意味するかを理解しているからです。」

それは良いことですよね？ Sabaa Tahirの An Ember in the Ashes の実際の例について話すエピソードが大好きです。ヒントや戦略が実生活で展開されるのを見るのにとても役立つと思います。

これは非常に重要なヒントです。なぜなら、私が言ったように、キャラクターの感情的および精神的状態を確立することは、各シーンの冒頭で読者を定着させるのに役立つからです. そのことを念頭に置いて、5 番目のヒントに進みましょう。

エピソード全体をチェックしたいですか？ ここをクリックしてエピソード #63「この 3 つがなければシーンを開始しないでください」をお聞きください

ヒント＃5。 初稿を書き終えたら、まずは一休み！

5 番目は、第 73 話「編集の 4 つのフェーズ: 小説の改訂方法」からのものです。 このクリップでは、最初の下書きが完成したら最初にすべきことについて説明しています。 私はあなたのためにそれを台無しにするつもりはないので、ここにクリップがあります：

「最初のドラフトを終えた後、最初にすべきことは...

あなたの物語から休憩を取ってください！

下書きに時間を割くことで、ストーリーから距離を置き、より客観的な視点でストーリーに立ち返ることができます。これにより、改訂がはるかに簡単になります。 私を信じて。

したがって、ドラフトが完成したら、これが最初に行うべきことです。

ドラフトからしばらく離れたら、持っているものを読む時が来ました。

はい、これはおそらく少し身の毛がよだつことになるでしょうが、我慢してください。

ただし、この最初のステップの鍵は、原稿を読み進める際に原稿を変更しないことです。

それは、明確な感覚で修正する前に、ストーリーの全体像を確認する必要があるためです (そして、既にドラフトに含まれているすべてのことを思い出す必要があります)。 したがって、実際の原稿を読んでいる間は、変更を加えないようにしてください。

この部分に苦労することがわかっている場合は、下書きを印刷して PDF にエクスポートし、コンピューターで読むか、Kindle に置くことができます。 また、NaturalReaders のようなテキスト読み上げプログラムや、基本的に読み上げてくれる Microsoft Word の「読み上げ」機能を使用することもできます。

基本的に、読んでいる途中で自分が編集できないようにできる限りのことをしてください。

さて、あなたは疑問に思うかもしれません... さて、私が作成する必要があるメモはどうですか?! または、私が思いついた新しいアイデア!?

そして、これが問題です... メモを取ったり、新しいアイデアを書き留めたりしたい場合は、どうぞ。 一部の人々にとっては、ストーリーの大部分を簡単に取り込んでメモを書き留めることができます。 他の人にとっては、それほど簡単ではなく、読んでからメモを取ることを好みます。 あなたのために働くことは何でもしてください。

まだ実際の原稿に変更を加えて時間を無駄にしてほしくありません. 直感に反するかもしれませんが、長い目で見れば時間を節約できます。」

ああ、なんてこった、このヒントを聞くのはおかしいです.70％のライターは、下書きに戻りたがっているためにこのアドバイスを受け入れていません. . うまくいくことがわかっている場合は、戻っても大丈夫な場合があります。 しかし、確信が持てない場合、または少しでも燃え尽き症候群や創造力の欠如​​を感じている場合は、休憩を取ってください. そうすることが、執筆プロセス全体で下す最良の決定の 1 つになる可能性があると言っても、冗談ではありません。

エピソード全体をチェックしたいですか？ ここをクリックして、第 73 話「編集の 4 つのフェーズ: 小説の改訂方法」をお聞きください。

ヒント＃4。 読者の注意を引きたい場合は、最初のページで何か意味のあることが起こるようにしてください。

ヒント番号 4 に移動します。 これはエピソード #56、読者が本を読まなくなる 5 つの理由からのものです。 私たちは皆、自分のストーリーを読んでもらいたいので、これは楽しいですよね? クリップは次のとおりです。

「これが言いたいのは、多くの作家が物語の始まりを使って、読者を次に来るものに向けて温めているということです. そのため、読者が何かが起こる前にキャラクターや世界について知っておくべきことをすべて知ることができるように、最初のページに多くの裏話や説明を入れます. そして、これは理想的ではありません.あなたの好きな物語を想像して、作者があなたにこれをしたかどうか考えてみてください. バックストーリーや説明はすべて楽しいと思うかもしれませんが、ストーリーが始まる前にすべてを知る必要はありません。

たとえば、私はハリー・ポッターの世界構築が大好きですが、1 ページ目でハリーに会う前に、魔法省のフロアがいくつあるのか、バーティ・ボッツのすべてのフレーバー ビーンズにどんなフレーバーがあるのか​​を知る必要はありません。 それは退屈でしょう。

それで、代わりに何をすべきですか？ 最初のページから何か説得力のあることが起こっていることを確認する必要があります。 アクションから始めるか、メディア解像度から始めるかというアドバイスを聞いたことがあるかもしれませんが、それはすべて同じことを言っています。読者をストーリーに引き込む説得力のあるものから始めましょう。 ただし、ここで 1 つの注意点があります。これは、カー チェイスや爆発、またはそのような極端なものから始めることを意味するものではありません。 むしろ、意味のある、または影響力のあるオープニングの観点から考えてください。

そして、有意義で影響力のあるものは主観的ですよね？ では、あなたのキャラクターにとって有意義で影響力のあるイベントは何ですか? また、昨日や明日ではなく、なぜ物語を今日始める必要があるのですか?と尋ねることもできます。

あなたは、主人公がまだ気づいていなくても、主人公にとって変化が始まる瞬間を探しています。 これは通常、ストーリーをいつ開始するかを示す良い指標です。

そして、読者にすべてを伝える必要があるとは思わないでください。 代わりに、シーンまたは現在のストーリーで何が起こっているかを理解するのに十分なコンテキストを提供しますが、それ以上のものは提供しないでください。それは、後のシーンまたはチャプターのために取っておくことができます。」

最初のページでヘルプが必要な場合は、最初の 5 ページで読者を引き付ける方法と呼ばれる私のワークショップをチェックしてください。

とても良いものですよね？ 私はそのエピソードが大好きです。 エピソードが公開されたら、戻ってそのエピソードを聞くことはありませんが、今日のエピソードに含めているエピソードをもう一度聞きました。読者があなたの本を読むのをやめるかもしれない理由についてのこれは良いものです (特に編集やクエリを開始しようとしている場合)!

エピソード全体をチェックしたいですか？ ここをクリックして、エピソード #56、読者が本を読まなくなる 5 つの理由をお聞きください。

ヒント＃3。 問い合わせの手紙でエージェントの注意を引きたい場合は、ストーリーを要約するときにあいまいにしないでください。具体的にしてください。

クエリについて言えば、ヒント 3 はエピソード 58 の「ライターが犯す 10 のクエリの間違い (および代わりに何をすべきか)」から来ています。 このクリップでは、クエリの文字があいまいすぎるとどうなるかについて話します。これは私がいつも目にするものです. クリップは次のとおりです。

「質問の手紙に関して作家が犯す次の間違いは、非常にあいまいなストーリーの要約を書くことです。 そのため、あいまいで具体的でない言葉を使用したり、ストーリーの知識がない人には意味をなさない方法で物事をほのめかしたりします。

たとえば先週、「主人公が XYZ の土地に行くと、彼の力が試される」というような質問を読みました。 しかし、それは実際には何も教えてくれません。それがどのように見えるか、なぜこの人がテストされるのか想像できません. したがって、代わりに、その作者は、「XYZ の土地に到着すると、主人公はテレキネティック パワーをすべて使用して、妹を XYZ から救わなければならないでしょう」のようなことを言うことができます。 つまり、もう少し具体的で、主人公の目標と賭け金を暗示しています。

さて、先に述べたように、クエリ レターの唯一の目的は、エージェントや編集者があなたの記事についてもっと読みたくなるような十分な情報を提供することです。 したがって、少なくとも、読者が関心を持つことができるキャラクター、そのキャラクターが何を望んでいるか (およびその理由)、邪魔になる対立、および理解できない場合に何が危険にさらされるかを示す必要があります。彼らは望んでいます。

これら 4 つの点が明確でない場合、クエリは失敗する可能性が高くなります。 そして、これら 4 つの事項のうち、私が最も取り残されているのは何が問題なのかということです。そのため、問い合わせの手紙を書いている場合、または既に手紙を書いている場合は、問題になっていることが含まれていることを再確認してください。 .

つまり、7 番目の間違いです。あいまいすぎるストーリーの要約を書くことです。 疑わしい場合は、漠然としているよりも具体的である方が常に良いので、それを覚えておいてください. また、ここでおまけのヒントを 1 つ紹介します…「何が起こるか知りたければ、本を読まなければなりません!」などのバリエーションで質問を終わらせないでください。 それについて私を信じてください、ただそれをしないでください。

これはとても良いヒントであり、正直なところ、あいまいではなく具体的​​にするべきというアドバイスは、執筆に関してあらゆる種類のものに適用できるものです。 あなたのキャラクターは何を望んでいますか？ あいまいにしないで、具体的にしてください。 シーンであなたのキャラクターが心配していることは何ですか? 具体的に。 下書きをしているときは、実際に机の上にすべて大文字で「BE SPECIFIC」と書かれた付箋を置いています。これは非常に役立つリマインダーなので、必要に応じて自由に盗んでください。

エピソード全体をチェックしたいですか？ ここをクリックして、エピソード #58、ライターが犯す 10 のクエリの間違い (およびその代わりに何をすべきか) をお聞きください。

ヒント＃2。 従来の出版契約を結びたい場合は、(最初に) 自費出版を検討して、経験を積み、読者を増やしてください。

ヒント 2 に移動します。 これはエピソード #67、インディー パブリッシングの長所と短所からのものです。 このエピソードでは、インディー パブリッシングを検討している場合や、最適なパブリッシング パスを選択しようとしている場合に考慮すべき、いくつかの長所と短所を紹介します。 クリップは次のとおりです。

「自費出版をしてうまくいけば、エージェントや出版社があなたのところにやってくるでしょう。 これにより、販売の証拠がない初めての著者として得られるよりもはるかに良い取引が得られる可能性があります. 例として、The Martin を書いた Andy Weir のような作家について考えてみましょう。これは、自費出版の電子書籍として始まり、その後オーディオに移行し、最終的に大ヒット映画になりました。 50 Shades of Grey を書いた EL James が最初に自費出版されました。 コリーン・フーバーの著書『Slammed』もそうだった。 Bella Andre、Hugh Howey、AG Riddle など、他にもたくさんのアーティストが出演しています。 つまり、簡単に言えば、従来の出版契約が必要な場合、これは秘密の山をスキップして経験を積み、インディー作家として視聴者を増やす良い方法になる可能性があります。」

エピソードのこの特定の部分について多くのフィードバックを聞きました…多くの作家は、これがオプションである、または現実に起こることだとさえ知らなかったと言いましたが、完全にそうです. もちろん、すべての人に (またはすべてのストーリーに) うまくいくわけではありませんが、時間をかけて良いストーリーを書き、適切な人々と協力して本を編集および制作し、あなたのストーリーを売り込むのは難しいです。 あなたもいつか、伝統的に出版された著者になった自費出版の著者のリストに載っているかもしれません.

エピソード全体をチェックしたいですか？ ここをクリックして、エピソード #67、インディー パブリッシングの長所と短所をお聞きください。

ヒント＃1。 書籍の契約を結んだ場合、従来の出版社がマーケティングに多大な貢献をしてくれると思い込まないでください。

そして、伝統的な出版とあなたの本のマーケティングについて言えば、第 1 のヒントは、エピソード #66、伝統的な出版の長所と短所から来ています。 そして、このクリップは、従来の出版の短所の 1 つに関するものです。 ここにあります：

「伝統的な出版社は、あなたが大きな進歩を遂げない限り、あなたの本の販売を何らかの形で支援することはありません.

本が大きな進歩を遂げた場合、出版社はそのお金を取り戻すことに大きな利害関係を持ち、マーケティングにさらに投資します. しかし、従来の出版契約の大部分では、多額のマーケティング予算と計画は含まれていません。

これは、どのように本を出版することに決めたとしても、それを販売し、読者の手に渡さなければならないことを意味します。

読者はアクセスしやすい著者を求め、男性は本物の方法で読者と積極的に関わっている著者を求めます。

これが、エージェントやパブリッシャーがライターに「プラットフォーム」について尋ねるときの意味です。 彼らは基本的に、「この本に興味を持ち、購入を待っている人はいますか?」と尋ねています。 または、「定期的に読者とコミュニケーションを取っていますか?」 答えが「はい」であれば、従来のパブリッシャーにとって非常に魅力的なものになるでしょう。」

これはとても重要なことです。見逃してほしくないので、わざと最後にしました。 エピソード #66 とエピソード #67 で説明したように、主要なパブリッシング パスにはそれぞれ長所と短所があります。 適切な出版経路がわからない場合は、これらの各エピソードを聞いて、どの出版経路が著者としての目標により近いかを判断することを強くお勧めします.

エピソード全体をチェックしたいですか？ ここをクリックして、エピソード #66、伝統的な出版の長所と短所を聞いてください。

これで、2022 年の Fiction Writing Made Easy ポッドキャストからの最高のクリップの一部が見つかりました。これらのクリップのいずれかが注目を集め、まだエピソード全体をチェックしていない場合は、必ず戻って聞いてください。 . 番組ノートにすべてのエピソードがリンクされています。

今日だけでなく、毎週、または新しいエピソードがあるたびに、私に参加してくれてありがとう. 私はあなたのために現れ、これらすべての執筆のヒントと戦略をあなたと共有できることにとても感謝しています. そして、2023 年に私たちが待ち受けているすべての素晴らしいことを見るのがとても楽しみです。新年にお話しましょう!