あなたの心をうっとりさせる、愛についての有名な詩 15 選

この最も深い人間の感情を表現する、愛についての有名な詩の愛情を込めて厳選したリストをご覧ください。

詩のリズムは、人間存在における愛の満ち引き​​を表現するのに最適な手段です。 一般的に、人の心が最初に愛によって揺さぶられる若い頃の感情から、情熱の苦しみの中での体の揺れに至るまで、詩のリズムはすべてにおいて完璧な愛の表現です。その形。 あなたの作品を詩の出版物や W​​eb サイトのまとめに投稿することで、詩を書くことで報酬を受け取ります。

愛についての次の有名な詩は、人生の過程でさまざまな形で現れる 1 つの感情を美しく表現する言葉を見つけた世界中の作家によって書かれました。 これらの詩は、メーター・イン・ポエムの好例であり、インスピレーションを与え、悲しみ、喜び、できれば詩的な愛の表現を書くきっかけとなるでしょう。

愛についての有名な詩をランキングにしました

1. ウィリアム・シェイクスピア『ソネット18』

ソネット 18 は、詩の中で最も有名な一節から始まります。 この詩は典型的なシェイクスピアのソネットで、3 つの四行詩の後に弱強五歩格の 14 行の対句が続きます。 詩のタイトルは、ソネットの主題となっている人物の同意年齢を表しています。 ソネット 18 番の場合、主題が女性ではなく男性であるというのが一般的な意見ですが、これは恋愛詩としては異例です。

このソネットは、シェイクスピアのソネットから 126 の愛の詩で構成される「Fair Youth」シリーズの一部です。 「ソネット 18」でシェイクスピアは、青春の美しさは夏よりも美しく穏やかであり、青春の美しさは夏の日よりも永続的であり、主題への愛は永遠であり、永遠であるという感情を表現しています。夏の日の節制のように色あせることはありません。

「あなたを夏の日と比べてみませんか？」
あなたはもっと素敵で、もっと温厚な人です。」

ウィリアム・シェイクスピア『ソネット18』

2.「どうやってあなたを愛しますか？」 エリザベス・バレット・ブラウニング著

エリザベス・バレット・ブラウニングの詩はウィリアム・シェイクスピアの詩に大きな影響を受けました。 10歳になるまでにブラウニングさんはシェイクスピアの戯曲をほぼすべて読み、作家になることを志した。 ブラウニングは 12 歳のとき、韻を踏む対句からなる初めての長編詩を書きました。 一連の体の病気や不幸にもかかわらず、ブラウニングは読み書きを思いとどまることはなく、20 歳のときに「心のエッセイとその他の詩」を匿名で出版しました。

エリザベス・バレット・ブラウニングの生涯は、母親と兄弟の死、再発する病気、横暴な父親の軽蔑など、次から次へと悲劇に見舞われた。 そのすべてを通して、彼女は書くことと読むことに慰めを見出し、38歳で「詩集」を含むさまざまな作品を出版した。この作品は、後に夫となるロバート・ブラウニングの注目を集めた。 ブラウニング女史は、彼女の最高傑作の 1 つと考えられている有名な愛の詩「How Do I Love Thee」をロバート ブラウニングに捧げました。

「どうすればあなたを愛することができますか？ 方法を数えてみましょう。
深さ、広さ、高さまであなたを愛しています
目が見えないと感じたとき、私の魂は届く
存在の目的と理想的な恵みのために。」

エリザベス・バレット・ブラウニング「ハウ・ドゥ・アイ・ラヴ・ザ・イー?」

3. バイロン卿の「She Walks in Beauty」

バイロン卿、別名ジョージ ゴードン バイロンは、18 世紀末近くにヨーロッパで起こったロマン派運動の最も著名な人物の 1 人です。 彼は史上最高の英国詩人の一人として称賛されており、彼の作品はこれまでに書かれた最高の愛の詩を代表しています。 バイロンは 36 歳までしか生きませんでしたが、他の誰にも匹敵しない永続的な遺産を残しました。

「彼女は美しく歩く」は、バイロン卿が出席したパーティーに喪服で黒のスパンコールのドレスを着ていたバイロン卿の美しいいとこを讃えて書かれたものであると広く信じられている。 これが正しければ、この詩が表現しているように、あからさまに明らかではなく内面からにじみ出る女性の美しさを客観的に賞賛するバイロンの能力を高く評価していることになります。 さらに、この詩は肉欲的な愛ではなく、悲しみの中でも女性の化身として発せられる愛についてのものです。

「彼女は夜のように美しく歩く
雲ひとつない気候と満天の星空。」

バイロン卿「彼女は美しく歩く」

4. ロバート・ブラウニング著「夜のミーティング」

ロバート・ブラウニングは、劇的な独白で名声を得たビクトリア朝時代の著名な詩人でした。 彼はエリザベス・バレットの作品に出会い、壮大なラブストーリーが生まれました。 エリザベスは健康上の問題と支配的な父親のせいで制約のある生活を送っていたにもかかわらず、二人は長い間文通をし、言葉を通して激しく恋に落ちた。

ロバート・ブラウニングとエリザベス・バレットは、社会の期待と父親の厳しい反対を無視して、最終的にイタリアに駆け落ちしま​​した。 彼らの詩に対する強い愛と共通の熱意は、特にロバート・ブラウニングの詩「夜の出会い」に光り、彼は愛する詩人仲間への求愛中に書いた。 もともと、この詩は「朝の別れ」という別の詩と一緒に収録されていましたが、ブラウニングは 1989 年にそれらを 2 つの作品に分けました。

「灰色の海と長く黒い陸地。
そして黄色の半月は大きくて低い。」

ロバート・ブラウニング「夜のミーティング」

5.「最初にあなたを愛しました：しかしその後あなたの愛」クリスティーナ・ロセッティ

ビクトリア朝の詩人クリスティーナ ロセッティの作品は、愛、喪失、精神性といった深いテーマを探求していることで有名です。 揺るぎないキリスト教信仰を持つ女性である彼女の作品の多くは、彼女の個人的な信念を反映した宗教的な雰囲気に満ちています。 ロセッティは、イメージを呼び起こし、人間の複雑な感情を驚くほど明瞭に捉える言語の達人でした。 このため、多くの読者は、ロセッティの詩が悲しみ、孤独、憂鬱なときに慰めになると感じています。

ロセッティは、「最初はあなたを愛していましたが、その後はあなたの愛を愛しました」で、往復の愛のニュアンスと、他人からの愛を感じることが、彼女が相手に感じる愛以上に感じられることを表現しています。 そして彼女は、量ったり測ったりするという限界から愛の感情を高める一体感を発見し、愛は彼らを一つに結び付けるので比較する必要はないことに気づきました。 それは報いられた愛がもたらす団結の力を美しく表現したものです。

「最初は私があなたを愛していましたが、その後はあなたの愛が
私を超えて、こんな高尚な歌を歌った
鳩のフレンドリーな鳴き声がかき消されるように。」

クリスティーナ・ロセッティ「最初にあなたを愛しました：しかしその後あなたの愛」

6. エドガー・アラン・ポー著「アナベル・リー」

エドガー・アラン・ポーは、不気味なテーマの探求で最もよく知られています。 ゴシックジャンルの巨匠である彼の作品には、人間性の暗い側面に対する彼の魅力を反映した、不気味で恐ろしい要素があふれています。 彼の作品は、強烈な感情的反応を引き出す、鮮やかでぞっとするようなイメージを好む読者に人気があります。 しかし、ポーは、読者の心を躍らせるほど感動的な愛についての、少なくとも 1 つの激しく情熱的な詩を書きました。

抒情詩「アナベル・リー」は、ニューヨーク・トリビューン紙に掲載されたとき、エドガー・アラン・ポーが亡くなった2日後まで出版されなかった。 「アナベル・リー」は、結核で亡くなったポーの13歳の妻ヴァージニアについての作品だと言われているが、それは積極的には知られていない。 この詩の中でポーは、妻が天国の「嫉妬深い天使たち」に連れ去られた後でも、終わることのない深く永遠の愛を表現しています。 ポーは、自分と自分の人生、そして彼の花嫁アナベル・リーの間には死さえも立ち入ることはできないと書いている。

「1年前は本当にたくさんのことがありましたが、
海沿いの王国で、
あなたが知っているであろう乙女がそこに住んでいたということ
アナベル・リーという名前で。」

エドガー・アラン・ポー「アナベル・リー」

7. ロバート・バーンズ著「赤い赤いバラ」

スコットランドの詩人ロバート・バーンズはロマン主義運動の先駆者とみなされています。 スコットランドのアロウェイ近くの小作人である彼の父親は、主に自宅で彼に教えました。 彼は経済的に苦労し、名声への大きな欲求よりもお金のために最初の詩を売りました。 バーンズの失敗した事業の中でも、彼の詩は文学的先見の明のある人物として賞賛と尊敬を集めました。

「A Red, Red Rose」では、バーンズは美しい少女への愛を告白し、自分の気持ちを素敵なメロディーに例えています。 彼はさらに、たとえ二人が離れ離れになっても、たとえ二人の間に何マイルも離れたとしても、彼女への愛は決して衰えることはないと言いました。 この詩はロバート・バーンズの最も有名な詩の一つとなっており、特にスコットランドではラブソングとなっている。

「ああ、私のルーヴは赤い、赤いバラのようだ」
それは6月に新しく芽生えたものです。」

ロバート・バーンズ「赤い、赤いバラ」

8. アン・ブラッドストリート著「親愛なる夫へ」

イギリスで生まれたアン・ブラッドストリートは正式な教育を受けていませんでしたが、熱心な読書家だった父親が家で彼女によく教育しました。 ブラッドストリート、旧姓ダドリーは 16 歳でサイモン ブラッドストリートと結婚し、その後マサチューセッツ湾植民地の一部として新大陸に移住しました。 ブラッドストリートは丈夫な体質ではなく、植民地生活の苦難に適していなかったこともあり、一連の病気と闘った。

アン・ブラッドストリートは病気にもかかわらず、時間と体力を見つけて執筆し、今日に至るまで高く評価される一連の作品を世に残しました。 彼女は新世界詩人として認められた最初の女性となり、アメリカで最も重要な詩人の一人とみなされています。 「親愛なる夫へ」という詩は、人生についての最も美しい詩の 1 つであり、彼女が夫のサイモンに感じた愛への賛辞です。

「もし二人が一つだったとしたら、それは間違いなく私たちだ。
男が妻に愛されるとしたら、それはあなただ。」

アン・ブラッドストリート「親愛なる夫へ」

9. ウィリアム・シェイクスピア『ソネット 116』

ソネット 116 は、真実の愛の壊れない性質を強調することから始まります。 講演者は、外部の状況に直面して揺れたり変化したりする愛は本物ではないと主張します。 詩人が説明するように、愛は最も激動の時代であっても不動であり続ける「永遠に固定された印」です。 それは道案内の星として機能し、迷ったりさまよったりする人々に方向性と安定を与えます。

ソネット 116 は、愛のロマンチックな描写でよく称賛され、その不変性と不滅性が強調されています。 詩は時間、物理的な外観、一時的な状況の制限を超えます。 それは、人生の課題を乗り越え、不屈であり続ける力としての愛を示しています。 シェイクスピアは、「常に固定されたマーク」や「すべての歩き回る樹皮に星」などの比喩を使用し、愛の時代を超越した本質を伝えるために深みとイメージを加えています。

「本当の心の結婚はやめさせてください」
障害を認める。 愛は愛ではない
変更が見つかると変更されます。
もしくはリムーバーで曲げて外します。」

ウィリアム・シェイクスピア『ソネット116』

10.「I Am Not Yours」サラ・ティーズデール

アメリカの詩人サラ・ティーズデールはミズーリ州セントルイスで生まれました。 彼女は最終的に 34 歳でピューリッツァー賞を受賞しましたが、正式な教育を受けたのは 10 歳になってからでした。 理由は、彼女の健康状態が悪かったためで、彼女が十分に授業に出席できるようになるまで、両親は彼女を自宅で勉強させなければならなかった。 ピューリッツァー賞はティーズデールの詩集「Love Songs」で受賞した。

サラ・ティーズデールは、「I Am Not Yours」の中で、愛と個人のアイデンティティの保持の間の葛藤について書いています。 この詩は、自己感覚を失うことなく、つながりと親密さへの憧れを表現しています。 彼女は愛する人の前で忘れられたいという願望を表現していますが、同時に自分の個性と独立性も主張しています。 この詩は、愛に身を委ねることと、関係の中で自分自身のアイデンティティを維持することとの間のバランスについて考えるよう読者に促します。

「私はあなたのものではありません、あなたに夢中ではありません、
失われないことを望んでいるけど
正午のろうそくの灯のように失われた、
雪の結晶のように海に消えてしまった。」

サラ・ティーズデイル「私はあなたのものではない」

11. ウィリアム・バトラー・イェーツ著「ホエン・ユー・アー・オールド」

アイルランド生まれのウィリアム・バトラー・イェイツは、20世紀の最も偉大な文学者の一人として広く考えられている詩人兼劇作家でした。 彼の詩は、アイルランドのナショナリズム、神秘主義、愛、そして人間の経験の複雑さのテーマを探求しました。 イェイツはアイルランド文学復興の中心人物であり、アイルランド文学の伝統の形成に重要な役割を果たしました。 彼は、特に祖国アイルランドで高く評価されている歴史上の人物です。

「When You Are Old」は時を超えた愛についての詩です。 作家はある人に、将来自分が年をとったときのこと、そして若い女性としてどのように皆から愛されていたかを考えてもらいます。 しかし、それはまた、作家が彼女の内面、つまり巡礼者の魂をどのように愛したかについても語っています。 老化によって顔が変わっても、筆者は彼女を愛した。 最後のスタンザは、愛がどのように逃げたかを語るもので、悲しいものです。 報われない愛についてのこの詩は、イェイツのプロポーズを何度も断った女性について書かれたとされている。

「あなたが年をとって白髪になり、眠りに満ちているとき、
そして火のそばでうなずいて、この本を下ろして、
ゆっくり読んで柔らかなまなざしを夢見て
あなたの目はかつて、その影が深かったことがあります。」

ウィリアム・バトラー・イェイツ『ホエン・ユー・アー・オールド』

12. ロバート・ヘリック著「処女たちへ、時間を作るために」

17 世紀の多作な詩人、ロバート ヘリックは 2,500 を超える詩を書き、そのおよそ半分が彼の独創的な作品『ヘスペリデス』を構成しており、その中には霊的な傾向をもつ高貴な数字が含まれています。 1648 年に出版された彼の初期の作品は、性行為や女性性について言及することが多かったのですが、その後の詩はより哲学的なものになりました。 結婚したことがなく、特定の女性に結び付けられた愛の詩もなかったにもかかわらず、ヘリックは人生の豊かさと官能性を高く評価していました。 彼の作品は主に、人生ははかなく、世界は素晴らしく、愛は素晴らしいという概念を要約しています。

「To the Virgins, to Make Much of Time」は人生の短さと時間の速さを表現しています。 ヘリックは、花と太陽をイメージとして使い、花が枯れ、太陽が沈むのと同じように、若さも衰えていくと示唆しています。 彼は、自分の全盛期は一時的なものであることをほのめかし、若さを利用して、できるうちに瞬間を捉えるという知恵を主張しています。 詩の最後の部分は、働き盛りの時期に結婚することを推奨し、結婚を遅らせると後悔する人生につながる可能性があると警告している。 この詩は、若さと時間を最大限に活用する必要性を強調しています。

「できる限りバラのつぼみを集めなさい。
オールドタイムはまだ飛んでいます。」

ロバート・ヘリック「処女たちへ、時間をたくさん作るために」

13. ジョン・ダン著「The Good-Morrow」

ジョン・ダンはイギリスの詩人であり学者であり、軍人でした。 カトリック教徒の家庭に生まれたにもかかわらず、彼は英国国教会の司祭になりました。 彼は王室の援助のおかげで、ロンドンのセント・ポール大聖堂で高位の職を与えられた。 ダンは、詩や翻訳における独特で鮮やかなスタイルで知られる有名な形而上学的詩人です。 彼の作品はソネットから風刺まで多岐にわたり、愛から宗教に至るまであらゆるものについて書きました。 彼はインパクトのある説教でも知られていました。

「The Good-Morrow」は、愛する人を見つけるまでの話し手の人生がいかに不完全だったかを反映した愛についての有名な詩です。 彼は彼らの相互愛を、普通の存在を超えた精神的な目覚めに例えています。 彼らの愛は、彼らの小さく親密な空間を世界そのものと同じくらい広大に感じさせます。 話者は、彼らの完璧で平等な愛が、衰退や死の影響を受けない調和のとれた世界を作り出したと示唆しています。

「私の考えでは、あなたと私はどうなっているのでしょう？」
私たちが愛するまではそうでしたか？ それまで私たちは乳離れしていませんでしたか？」

ジョン・ダン『グッド・モロー』

14. エラ・ウィーラー・ウィルコックス「アイ・ラブ・ユー」

エラ・ウィーラーは 1850 年にウィスコンシン州ジョンズタウンの農場で生まれました。彼女の家族は学習を重視しており、特に言語が好きでした。 幼い頃、エラは手に入るものは何でも読んで忙しくしていました。 これは間違いなく、作家としての彼女の将来を形作るのに役立ちました。 8歳くらいのとき、彼女は自分で詩を書き始めました。 彼女が 13 歳になるまでに、彼女の最初の詩が出版され、彼女が詩人として成功することを示唆していたので、彼女の才能はすでに認められていました。

「I Love You」は愛についての典型的な詩です。 それは、愛の肉欲と、真実の愛の多幸感と無形の感情を組み合わせたものです。 その言葉は、恋人が耳元でささやいたり、香りの紙に書いたりして拭き取り、恋人に受け取られ、リボンで結ばれて分泌されるようなものです。 おそらく彼女は、30年の結婚生活の末に亡くなった夫、ロバート・ウィルコックスのためにこの愛の告白を書いたと思われる。

「ワインで濡れたあなたの唇が大好きです」
そして赤は野生の欲望に満ちています。」

エラ・ウィーラー・ウィルコックス「アイ・ラブ・ユー」

15. ライナー・マリア・リルケ「愛の歌」

プラハで生まれたラニエ・マリア・リルケは、将校になることを期待して両親によって士官学校に入学させられた。 リルケは士官学校には進学しなかったが、リルケの才能を認めた叔父のとりなしにより、士官学校を出てドイツの予備学校に通うことができた。 リルケは文学への情熱を発見し、そこで最初の詩集を出版しました。 現在では「ラブソング」に代表されるように、詩の名手として有名です。

タイトルが示すように、「Love Song」は二人の間の変わらぬ愛を音楽で表現し、ハーモニーを暗示します。 この詩では、振動、和音、歌う、演奏、弦楽器、楽器などの音楽的な言葉が使われています。リルケは、これらの言葉の交響曲を巧みに使って、2 つの魂がどのように調和して演奏するかを説明しています。

「私の魂があなたの魂に触れると、素晴らしい和音が響きます！
ではどうやって他のものに合わせればいいでしょうか？」

ライナー・マリア・リルケ「ラブソング」

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