読者が気に入るファイトシーンの書き方

ストーリーに1つ以上の戦闘シーンが含まれている場合は、絶好の機会があります。

ピン

あなたはあなたの聴衆を興奮させ、プロットのコースを変え、そしてあなたのキャラクターに新しい深みを明らかにすることができます。 。 。 または、視聴者を涙で退屈させ、戦いがもう終わってくれることを視聴者に願わせることができます。

一部の映画のように音楽、ビジュアル、壮大な爆発に頼ることはできないため、素晴らしい戦闘シーンを書くのは難しい場合があります。 しかし、読者が息を呑むだけでなく、本を読み終えた後も長く続くように感情に影響を与える戦いを作り出すことができます。

より良い戦闘シーンを書くための6つのヒント

ファイトシーンを上手に書くための6つのヒントを紹介します。そうすれば、ストーリーとキャストにまったく新しいレベルの深みを与えながら、観客を席の端に留めることができます。

ヒント1：頭の悪い殴り合いだけでなく、創造性を発揮します。

2人のキャラクターが互いにパンチし合うのは、少しの間、やや面白いことがあります。

2人のキャラクターが環境を武器にし、独自の巧妙な方法で超能力を使用し、敵の力を敵に向ける計画を立てることは、それよりもはるかに長い間、絶対に魅力的です。

戦闘シーンを作成するときは、攻撃について考えてみることをお勧めします。キャラクターの性格に合っている場合は、戦闘機が力と武器を自由に使えるように、珍しい、スマートで創造的な方法で使用するようにします。単にお互いにぶつかったり撃ったりするのではなく。

そして、キャラクターの個性に合うと言えば。 。 。

ヒント2：戦闘員の個性をアピールします。

キャラクターが厳格で実用的で規律ある場合は、効率的な動き、正確な攻撃、「汚い」が実用的なトリックを備えた戦闘スタイルでそのショーを見せてください。

彼らが情熱的で激しい場合は、敵に激しく突進し、大きくて攻撃的な動きをさせ、熱狂的な弾幕で敵を圧倒しようとすることができます。

または、そのスクリプトを反転して、キャラクターに隠された深さを表示することもできます。 たぶん、Calm and Practical氏は戦闘で彼女の野生のマニアックな側面を引き出すか、Passionate and Fierce氏は戦闘に入ると突然非常に冷たくなり、集中します。

戦いを使用して視聴者にキャラクターへの洞察を与えることで、対立に詳細と関心の層が追加され、あなたのキャラクターが実際に高圧の状況にあることを示す絶好の機会です。

それはまた、リアリズムのレベルを追加し、彼らの個性が彼らの戦闘スタイルをどのように形作るかについてあなたがいくつかの考えを入れたことを示しています。

ヒント3：キャラクター開発を作成するために戦いを使用してください。

生意気で有能な戦士は、彼女が食物連鎖のトップではないことを初めて発見することができました。 そこには彼女よりも強力な何かがあり、彼女は自分自身を改善するか、助けを求めるか、敗北を受け入れる必要があります。

不確かな怒りは、彼が思っていたよりも強いこと、または彼の狡猾さが勇気や総当たり攻撃の欠如を補っていることを見つけることができました。

優しさと優しさを誇りに思っている人は、自分の中に存在を知らなかったレベルの暗闇と暴力を見つけることができます。初めて人生を送る必要があります。

戦闘シーンは、妄想やふりを取り除くことができ、キャラクターが知らなかった、または認めたかったことを自分自身について直面することを余儀なくされる可能性がある、ハイステークス、高圧の状況です。

これは、将来のキャラクター開発の触媒となり、視聴者にキャラクターへのより深い洞察を提供することができます。

ヒント4：彼らが何のために戦っているのかを示してください。

戦闘シーン自体は短いスリルを提供できますが、感情的な賭けが高い戦闘シーンは、はるかに永続的な影響を与えます。

戦闘前または戦闘中、あるいは負けた戦闘機が敗北している間に、観客に彼らが何のために戦っているのかを見せてください。

彼らは誰または何を保護したかったのですか？ どのような恐れ、希望、不安が彼らをこの暴力的な状況に追いやったのでしょうか？

観客が彼らの闘争に関係するほど、そしてキャラクターが防御または達成しようとしているものが何であれ、彼らがより愛着を持っているほど、戦闘シーンはより感情的な影響を及ぼします。

ヒント5：彼らの動機と道徳を疑問視する。

彼らの動機に基づいて行動したり、彼らの道徳を損なうという考えが理論的なものにすぎない場合、キャラクターは自分自身についての特定の質問をかわすことができます。

しかし、実際に誰かを傷つけたり、命を奪ったりするときは、暴力の原因をよく見つめることを避けるのがはるかに難しくなります。

彼らがしていることは本当に誰かを殺す価値がありますか？

彼らが敵を殺したとしても、彼らは自分たちを「善人」と呼ぶことができますか？

または逆に、彼らが殺人的な悪役を生きさせた場合、彼らは現在、彼が将来引き起こすすべての死に部分的に責任がありますか？

戦闘シーンでは、キャラクター、視聴者、ストーリーテラーとしてのあなたに、ほとんどの人が考える必要のない質問をしたり答えたりするように強制することができます。これにより、関係者全員の個性に新しいレイヤーが明らかになります。

ヒント＃6：戦闘を埋めないでください。

私は、どんな物語、または物語の要素も、それが必要であり、もはや続くべきである限り続くべきであると信じています。

戦いの明確な絵を描くのに十分な量を書き、キャラクターのクールな動きの武器を使い果たし、含めたいダイアログの最後に到達し、織り込みたいキャラクターの成長を示してから停止します。

たくさんの余分な動きで戦いを埋めたり、観客が退屈するまでそれをドラッグしたりしないでください。

「このセクションは戦闘の質に貢献しますか？ それはキャラクターの性格や能力を示したり、緊張を加えたり、戦いの結果をより信頼できるものにしたりしますか？ それとも、カットできるのは単なるフィラーですか？」

戦闘シーンの改善されない部分を削除することで、展示に値する戦闘の部分をさらに輝かせることができます。

それは単なる戦い以上のものです

うまくいけば、戦闘シーンは単なる戦闘以上のものになります。

最高の戦闘シーンは、拳、剣、銃、アドレナリンだけではありません。 戦闘は、最大限の可能性に慣れると、他にはないキャラクターの側面を明らかにし、これまでよりも深く掘り下げ、他のいくつかのシナリオでは不可能な方法で賭け金を引き上げます。

この記事のヒントを使用すると、戦闘シーンが改善され、読者の関心が高まるだけでなく、キャラクターの個性が具体化され、キャラクターのモチベーションと成長にまったく新しい深みが加わります。

現在進行中の作業に1つ以上の戦闘シーンが含まれている場合は、今日それらのシーンを再検討し、それらを以前よりもさらに良くする方法を確認することをお勧めします。

ファイトシーンの書き方のコツはありますか？ ストーリーテラーが避けなければならない戦闘シーンの間違いに気づきましたか？ コメントであなたの提案を読むのを楽しみにしています！