三幕構成：定義、起源、例、そしてあなたがそれをあなたの文章で使うべきかどうか

五幕構成は、何世紀にもわたって存在してきた物語を構成する方法です。 しかし、それは機能しますか？ そしてもっと重要なことに、それはあなたの物語のために働くでしょうか？

ピン

この記事では、5幕構成の定義を学び、その起源を探り、人気のある例を見て、それが読者と作家の物語構造フレームワークとして実際に役立つかどうかについて話します。

5幕構成とは：5幕構成の定義

ファイブアクト構造は、ストーリーをアクトと呼ばれる5つの部分に分割するストーリー構造フレームワークです。 これらは通常、紹介または説明、上昇運動、クライマックス、下降行動、および大惨事または解決です。

三幕構成の起源、および一般的な演劇構造

多くの人がアリストテレスと彼の論文である詩学を5幕の劇的な構造の創始者として語っていますが、それを言う人は誰でも詩学を読んでいません（ただし、ここで読むことができます）。 物語の始まり、中間、終わりがあるべきだと述べていますが、劇的な構造についてはほとんど述べていません（そして、現代のストーリーテリングにはそれ以上の意味がありません）。 大丈夫。 アリストテレスは頭のいい人でしたが、それは彼が物語の構造を完全に理解したことを意味する必要はありません。

シェイクスピアが5幕の演劇構造の発明者であると主張する人もいます。 しかし、シェイクスピアのドラマには5つの幕がありますが、その幕とシーンの休憩は、1709年にシェイクスピア自身ではなく、シェイクスピアの最初の編集者によって書かれました。

最初に5つの演劇を提唱したのは、おそらくローマの劇作家ホレスでした。 紀元前19年に書かれたドラマに関するエッセイ、アルス・ポエティックの中で、彼は「後に尋ねられ、見られたとしても、新たに表現された劇を、第5幕より短くも長くもしないようにしよう」と述べた。 同じ段落で彼はデウスエクスマキナと3人以下のメンバーのキャストを使用することを提唱していますが、彼が優れた文学的な役割モデルであるかどうかはわかりません。

しかし、近代史における5幕構成の最大の推進者は、1800年代半ばのドイツの劇作家であり、フライタークのピラミッドの創始者であるグスタフ・フライタークという作家です。

これは、1863年に公開されたフライタークのドラマのテクニックからの直接の画像です。

これはフライタークのピラミッドとして知られるようになり、今では世界で最も広く教えられているストーリー構造のフレームワークです。 私はまた、それが最も理解されていないものの1つであると主張します。 フライタークを読むと、彼の物語の構造の理解は、今日の人々の教え方とは大きく異なっていることがわかります。

フライタークのピラミッドの完全な探索はここで読むことができます。

しかし、Freytagによると、5つの行為は何であり、それぞれの行為はどのような目的を果たしますか？

5幕構成の要素

Freytagと彼の支持者によると、5つの行為のそれぞれに目的があります。それを以下にリストします。

ここで私は主に、現代の物語の教師が5幕構成をどのように再解釈したかではなく、フライタークが5幕をどのように機能させることを意図したかについて議論していることに注意してください。

行為1：はじめに

イントロダクションには、解説を含むストーリーのセットアップと、刺激的な事件に相当する「刺激的な力」の2つの部分が含まれています。

ご想像のとおり、この解説の目的は、観客にストーリーの世界とキャラクターを紹介し、関連するバックストーリーを提供し、ストーリー全体でトリガーされるプロットのすべての要素を設定することです。

しかし、導入はまた、フライタークが「合併症」とも呼ぶ刺激的な力を設定します。 これは、主人公の意志の力または外部の合併症が主人公を動かしているときです。

言い換えれば、イントロダクションはストーリー全体を設定し、それを動かします。

第1幕の長さ

フライタークによれば、第1幕には物語の約10パーセントが含まれています。

行為2：上昇運動（上昇行動ではない）

まず、多くの通訳者がこれを「上昇行動」と呼んでいるのに対し、フライターク自身は第2幕を上昇運動と呼んでいることに注意してください。

第二幕の目的は、物語のクライマックスへの動きを続けることです。 上昇運動にはクライマックスは含まれていませんが、それを設定します。

何よりも、上昇する動きのシーンは、物語の複雑さを深め、プロットを拡大する両方で、興味深いものでなければなりません。

さらに、フライタグによれば、すべてのキャラクターは行為の終わりまでに紹介されなければなりません。

第2幕の長さ

第2幕は、これまでで最も長い幕である傾向があり、ストーリーの内容の約35〜45パーセントが含まれています。

行為3：クライマックス

フライタークの枠組みでは、クライマックスは物語の真ん中で、またはせいぜい真ん中を過ぎて発生します。

Fretyagは、クライマックスを最大のドラマの瞬間としてではなく、反射点として考えています。 主人公にとって物事がうまくいった場合、クライマックスで彼らは悲劇的に崩壊し始めます。

または、コメディーでは、主人公の状況がうまくいかなかった場合、状況は改善し始めます。

プレイとカウンタープレイ

フライタークは、よく構成された物語を2つの等しい部分と考えています。彼は、前半をプレイ、後半をカウンタープレイと呼び、クライマックスをターンポイントとしています。

彼はまた、ほとんど悲劇にのみ興味があり、ハッピーエンドの物語を分析するのにほとんど時間を費やしていませんでした。フライタグのピラミッドはイカルスのストーリーアークと直接的な相関関係があるため、悲劇へのこの過集中は物語の形についての彼の思考に影響を与えたようです。

クライマックスはまた、フライタークによれば、主人公の最大限のエネルギーが、善悪、哀愁、プライドを問わず描かれているシーンまたはシーンのグループです。

クライマックスの後、主人公が示したどんな野心も彼自身に対して逆転し、彼女が耐えたどんな苦しみも償還されます。 つまり、前半で示したエネルギー、価値観、テーマが逆転し、後半で元に戻されます。

彼が言うように、「この真ん中、劇のクライマックスは、構造の最も重要な場所です。 アクションはこれに上昇します。 アクションはこれから外れます。」

同じレベルの重要性が実際に発揮されるかどうかについては、後で説明します。

第3幕の長さ

クライマックスは、長さの点で、このフレームワークで最も短い行為の1つです。特に、通常は1つのシーンで構成されているためです。

行為4：落下行動

落下行為には、クライマックスと最後の行為である大惨事の間のすべてのシーンが含まれています。

落下アクションでは、悲劇の場合、主人公のためにうまくいっていたすべてがうまくいかなくなり始めると思います。 またはコメディの場合、うまくいかなかったすべてがうまくいき始めます。

これはカウンタープレイであり、プレイのイベントを反映することを目的としています。

フライターク自身は落下アクションについてほとんど情報を提供せず、（他のすべてのアクションとは異なり）そのセクションを含めることさえできなかったので、これがあなたの物語のセクションであるかのように見えます（小説、映画、またはテレビ番組は、真ん中の後半が最も難しい執筆の一部である可能性があることを教えてくれます）。

しかし、フライタークが非常に興味を持っていた落下アクションの1つのセクションがありました：最後のサスペンスの力。

第5幕の大惨事の直前に発生した最後のサスペンスの力は、観客に最終的な結果に疑問の最後の瞬間を与えることを意図しています。

フライタークは、最後のサスペンスの力の重要性を説明し、「大惨事が観客を完全に驚かせてはならないことはよく理解されています」と述べています。

これは、逆転のわずかな可能性がほのめかされているが、最終的には実現されない、一時停止の瞬間です。 それは、悪役が逃げようとしているように見えるか、カップルが解散したままであるように見えるか、高貴な泥棒が当局に捕まるように見えるポイントかもしれません。 しかし、それは単なる行為です。

第4幕の長さ

第4幕は第2幕と同様に上昇運動であり、物語の約25から30パーセントに相当する大量の物語が含まれています。 フライタークは彼のピラミッドをわずかに右寄りであると考えていたので、それは必然的に第2幕よりも短いですが、それでも第2幕以外の物語の他のセクションよりも長いです。

行為5：大惨事

第5幕では、プロットの最終的な見返りがあります。そこでは、構築されてきたすべてのものが最終的にすべて一度に発生します。

悲劇の中、誰もが死ぬシーンです。 またはコメディーでは、それは大きな結婚式です。 またはアクションストーリーでは、最後の戦闘シーン。

私たちが言ったように、フライタークは主に悲劇に焦点を当てていました、そして第5幕の名前はそれを反映しています。 フライタークはこれらの用語を使用していませんでしたが、これは決議、または適切には、デノウメント（文字通り、ルーズエンドを結ぶことを意味します）とも呼ばれます。

第5幕の長さ

第5幕は最短の幕である傾向があり、多くの場合2つか3つのシーンが含まれ、場合によっては1つだけが含まれます。 通常、ストーリーの10パーセント未満になります。

三幕構成の例：ロミオとジュリエット

三幕構成がどのように機能するかをよりよく理解するために、ロミオとジュリエットの注釈付きバージョンを作成しました。

このドキュメントでは、目次をクリックして、各アクトを調べ、それがどこで終了し、次のアクトがどこで開始するかを確認できます。 また、エキサイティングな力と最後のサスペンスの力を見つけることができます。

ここで5幕構成で注釈が付けられたロミオとジュリエットを探索してください»

次に、この5幕構成の例がどのように機能するかについて詳しく説明します。

最初に注意すべきことの1つは、5幕構成が劇中に存在する幕ラベルと一致しないことです。 これらは、シェイクスピアの最初の編集者であるニコラス・ロウによって1709年に読みやすくするために、出版後に追加されました。

第1幕には劇の最初の2つのシーンが含まれており、そのうちの1つはエキサイティングな事件です。 フレイタグによると、エキサイティングな事件は、ロミオがベンヴォーリオと彼の他の友人と一緒にカプレットのボールに行き、彼がピンで留めていて彼を拒絶した女性であるロザラインを見つけることができるかどうかを確認することに同意したときです。 もちろん、彼はロザリンを見ることはなく、代わりにジュリエットと一目惚れします。

第2幕は、これまでで最も長い幕であり、基本的に、カプレットのボールでの最初の出会いから庭のシーン、結婚、さらにはティボルトとの戦いと彼の最終的な死まで、ロミオとジュリエットのロマンス全体が含まれています。

第2幕は多くの分野をカバーしているので、物語を5つの幕に分割するポイントは、それらの幕の1つに物語の半分近くが含まれているのかどうか疑問に思うほどです。

この例の第3幕では、クライマックスは非常に短いです。 ロミオが彼のいとこを結婚で悼んでいるので、それはティボルトの死の直後に始まり、ジュリエットへの彼の最後の別れで終わります。

フライタークがクラ​​イマックスとしてこのシーンをどのように選んだのか不思議に思うかもしれません。なぜなら、それはあまりクライマックスを感じないからです。 フライタークにとって、クライマックスは最もクライマックスの瞬間ではなく、ターニングポイントとカウンタープレイの始まりです。 この瞬間まで、若いカップルにとってはすべてが順調に進んでいます。 今、物事は逆転します。

第4幕、落下アクションには、ロミオの亡命、ジュリエット、ロミオの死を偽ってパリとの結婚を逃れる計画、ロミオの「死」の発見、自分の人生の購入など、劇の後半のほとんどが含まれています-終わりの秘薬、そしてジュリエットの体が横たわっているカプレットの墓へのロミオのアプローチ。 第4幕の最後のシーンは、婚約者を悼んでロミオと対峙することを決意したパリとのロミオの戦いです。

第5幕は、ロミオがジュリエットを発見したこと、彼の自殺、ロミオが死にかけていることを発見するために目覚めたジュリエット、そして彼女の自殺を含む、たった2つのシーンの長さです。 最後のシーンは、最初にロレンス兄弟によって恋人たちが発見され、次に2人の戦争中の家族が発見され、最後に王子との和解です。

この例に基づく5幕構成の問題

フライタークがロミオとジュリエットを読んだこと、そして一般的な5幕構成の問題は、現代の読者がロミオをジュリエットに別れを告げて物語のクライマックスと呼ぶことはないということです。

ティボルトとの戦いと殺害はクライマックスだったと言えるかもしれませんが、カップルは別れましたか？ 私はロバート・マッキー、ショーン・コイン、ブレイク・スナイダー、ジョセフ・キャンベルなどの理論家から10年以上にわたって物語の構造を研究してきましたが、そのシーンをクライマックスと呼ぶ人は誰もいませんでした。 彼らはそれをターニングポイントまたは「魂の暗い夜」または中間点と呼ぶかもしれませんが、クライマックスとは呼びません。

実際、彼らのほぼ全員が、最後から2番目のシーン、つまりフライタークが大惨事と呼んでいる若いカップルの二重自殺をクライマックスと見なすでしょう。 なんで？ それは最もクライマックスのシーンだからです！ それは最大の賭けの瞬間であり、愛と憎しみ、生と死の最高のコントラストです。

クライマックスに加えて、ほとんどの現代のストーリー構造フレームワークは、ロミオがカプレットのボールに行くことを決定したことを刺激的な力、または刺激的な事件とは見なしません。

代わりに、刺激的な事件は、若いカップルの「かわいい出会い」であり、彼らがお互いを見て、欲望に噴出する最初の瞬間です。

では、2つの主要な構成要素が間違っている場合、ストーリー構造全体が崩壊しますか？ そして、5幕構成は3幕構成とどのように比較されますか？

後者から始めて、これらの質問の両方に取り組みましょう。

3幕構成vs.5幕構成

三幕構成と五幕構成の違いは何ですか？ 一方はもう一方よりも優れていますか？

三幕構成は、ストーリーを3つの別々の部分に分割するストーリー構造フレームワークです。 物語は「始まり、中間、終わり」を持つべきだと書いたアリストテレスによって最初に仮定されたこのフレームワークは、19世紀後半から20世紀に確立されました。

三幕構成について考える最も簡単な方法は、次の100年前の執筆アドバイスです。

最初の行為では、キャラクターを木の上に置きます。 第二幕では、彼らに岩を投げます。 第三幕では、彼らを倒します。

5幕構成と同様に、各幕には目的があります。

• 行為1：セットアップ。 セットアップは、キャラクター、ストーリーの世界を紹介し、刺激的な事件でアクションを開始します。
• 行為2：構築する。 ビルドでは、緊張が高まります。 サブプロットが始まることがよくあります。 主人公は障害、成功、そして少なくとも1つの大きな失敗を経験します。 そして彼らはある種の限界点に到達します。
• 行為3：ペイオフ。 主人公が彼らの失敗に立ち向かい、問題を解決するための最終的な試みを行うと、緊張がピークに達し、ストーリーの種類に基づいて成功または失敗するクライマックスにつながります。 物語は解決の瞬間で終わります。

この構造には、5幕構成と同じ部分、特に刺激的な事件とクライマックスがすべて含まれていますが、単純化された、恣意的ではない方法で含まれています。 また、ヒーローの旅を含む他のプロット構造との適合性も高くなります。

5幕構成では、各演劇の長さはランダムで不均一に感じられます。

五幕構成おおよその行為の長さ

• 行為1：10パーセント
• 行為2：45パーセント
• 行為3：5パーセント
• 行為4：35パーセント
• 行為5：5パーセント

変だよね？ 三幕構成では、それははるかに単純です：

三幕構成おおよその行為の長さ

• 行為1：25パーセント
• 行為2：50パーセント
• 行為3：25パーセント

これらはすべて見積もりであり、ストーリーごとに異なりますが、機能するほとんどのストーリーは、これらのおおよその境界に収まります。 いいでしょう？

また、三幕構成は柔軟です。 五幕構成は、V字型の悲劇を説明するために特別に設計されました（フライタークはそれらにあまり興味がありませんでしたが、時にはコメディもあります）。

しかし、ストーリーにはさまざまな形があります。 上位6つのプロット図については、ナラティブアークガイドを参照してください。

三幕構成は、ハリウッドの大ヒット作から文芸小説、さらには短編小説まで、Freytagが焦点を当てていたような特定のストーリーアークだけでなく、あらゆるストーリーの形に対応できる柔軟性を備えています。

3つのアクトストーリーを重ねて、さらに柔軟性のある9つのアクト構造を作成することもできます。

5幕構成は機能しますか？ストーリーをどのように構成する必要がありますか？

私がこの投稿を始めた大きな質問はこれでした、5幕構成は本当に機能しますか？ 物語を理解する方法として読者にとって意味がありますか？ そして、特に作家や脚本家にとって、それはあなた自身の小説や脚本を書くためのフレームワークとして機能しますか？

フライタークの技術の芸術を学び、フライタークのピラミッドと5幕構成に関する数十の記事や本を読んだ後、私は評決を下しました。

いいえ、少なくともフライタークが当初意図していたように、 5幕構成は機能しません。 これは壊れたモデルであり、刺激的な事件に誤ったラベルを付けることから始まり、クライマックスに誤ったラベルを付けることによって複雑になり、最終的には

しかし、フライタークの技法が1800年代に出版されて以来、彼のアイデアは完全に再解釈され、大部分が誤解されてきました。 そうは言っても、ある意味で、彼らはより良いと誤解されています！ フライタークのピラミッドは、まっすぐなピラミッドの形から一種の帽子の形、そして逆のチェックマークのような形に変化しました。

これはすべて進歩です：しかし、それは壊れた基盤とその上にある誤解された基盤に基づく進歩です。

つまり、 StoryGridや社内フレームワークであるTheWrite Structureなど、はるかに優れたストーリー構造フレームワークがあります。

五幕構成を理解しようとして時間を無駄にするのはやめましょう。 代わりに、そのうちの1つを使用してください。

どう思いますか？ あなたは5幕構成または3幕構成があなたの執筆とスクリーンライティングにもっと役立つと思いますか？ コメントで教えてください。