詩の書き方：ステップバイステップガイド

詩はです。 。 。 音楽なしの歌詞？ その韻を書いていますか？ 読者が解読するためのコードのように感じる一連の比較と抽象的な画像？

上記のすべてに対する答えはイエスですが、詩にはもっと多くのものが含まれます。 詩は幅広い文学のカテゴリーであり、派手なリメリックから忘れられない歌の歌詞、グリーティングカードの中の感傷的な二行連句まですべてを網羅しています。 詩には規則がないため、定義するのが難しいと感じるかもしれませんが、多くの人が詩を書くのを楽しくするものでもあります。

詩の書き方を考えたことがあるなら、読み進めてください。 詩を書くことは困難である必要はありません。私たちはプロセスをわかりやすく説明し、一度に1ステップずつ説明します。

詩とは何ですか？

詩は唯一の詩です。

詩は韻を踏む必要はありません。 特定の形式に合わせる必要はありません。 また、特定の語彙を使用したり、特定のトピックに関するものである必要はありません。 しかし、彼らがしなければならないことは次のとおりです。比喩的な言葉を使って芸術的に言葉を使う。 詩の場合、形は機能と同じくらい重要です。おそらくそれ以上に重要です。

対照的に、散文は標準的な文と段落の構造に従って書いています。 散文は、さまざまな形やトーンを取りますが、主に人間の発話パターンを模倣しています。

詩の目的

詩は感情を表現し、アイデアを伝えますが、それだけではありません。 詩人は物語を語り、レッスンを教え、そして詩を通して隠されたメッセージを伝えさえします。 歌詞付きの音楽を聴くときは、詩を聴いています。

詩を書くときは、目標を念頭に置いてください。 あなたは感情を呼び起こすために書いていますか？ オープンマイクの夜にあなたの詩を演奏するには？ あなたの任務で良い成績をとるために？ 詩を書くための厳格な規則はありませんが、覚えておくべきいくつかの基本的なガイドラインがあります。

• 語るのではなく見せる。 目標は、読者に感情を呼び起こすことです。
• 少ないほど多くなる可能性があります。 長くて花の咲く詩を書くことは完全に受け入れられますが、シンプルで簡潔な言葉を使うことも強力です。 単語の選択と詩の長さはあなた次第です。
• 文法規則を破っても大丈夫です。そうすることで自分を表現するのに役立ちます。

詩の要素

詩を他の種類の文学と区別する重要な要素には、音、リズム、韻、形式が含まれます。 これらの最初の3つは、詩が読み上げられるのを聞くと明らかです。 あなたが詩を読むとき、最後は最も明白です。

詩が他の種類の文学と共通していることの1つは、文学的な装置の使用です。 詩は、他の種類の創造的な文章と同様に、寓話や他の種類の比喩的な言葉を利用してテーマを伝えます。

音

多くの場合、詩は読むよりも聞くときに最も影響力があります。 これを念頭に置いて、詩人は、心地よい、耳障りな、または単に単語を通して重要なフレーズや画像を強調するかどうかにかかわらず、しばしば音を作成します。 ケリー・ローパーによるこの短い詩「コールド・ウィンド・ブロー」を声に出して読み、文字や言葉が発する音を聞いてください。

冷たい風が吹く理由を誰が知っている

またはそれがどこに行くか、またはそれが知っていること。

それは情熱的な苦しみの中でのみ流れます

それが最終的に遅くなり、休息に落ち着くまで。

繰り返される「オース」の音と、それが突風の音をどのように模倣するかを聞きますか？ 詩人は、頭韻法、類韻法、子音韻法など、さまざまな方法で音を作成します。

リズム

詩にはリズムがあります。 それが、音楽に取り組むことをとても魅力的にする理由です。

詩のリズミカルな構造は、そのメーターとして知られています。 メーターとは：

• 各行の音節の数
• 各行の強調された音節と強調されていない音節

これらの音節はグループ化されて、詩の列を構成する単位である足を形成します。 足は一般に2つまたは3つの音節であり、2つまたは3つの強調された音節と強調されていない音節の各組み合わせには一意の名前があります。

あなたはおそらく英語のクラスから弱強五歩格という用語を認識しています。 シェイクスピアが頻繁に書いているので高校の英語の授業でよく出てきますし、シェイクスピアは高校の英語の授業でよく読まれます。 アイアンブは、2音節が強調されている2音節の足です：duh-DUH 。 ペンタメーターとは、詩の各行に5フィートまたは合計10音節があることを意味します。

弱強五歩格は、詩が持つことができる多くの種類のリズムの1つにすぎません。 他のタイプの足には、最初の音節が強調される2音節（DUH-duh）のトロキーと、最初の音節だけが強調される3音節（ DUH -duh-duh）のダクティルが含まれます。 詩が1行に1フィートしかない場合、それは1メートル単位です。 1行に2フィートある場合、それは直径です。 等々。

強調された音節と強調されていない音節は、詩にリズムを作り出す唯一の方法ではありません。 詩人が頻繁に採用するもう1つのテクニックは、繰り返しです。 繰り返しは、繰り返される単語を強調します。これは、フレーズまたは単一の単語である可能性があります。 彼女の詩「StillIRise」では、マヤ・アンジェロウは詩が進むにつれて「私は上がる」というフレーズを繰り返し、最初の節の「私は上がる」から終わりに向かって繰り返される「私は上がる」に変えます。彼女の壊れない精神を強調するために：

恐怖と恐怖の夜を後にする

私は上がる

驚くほどクリアな夜明けに

私は上がる

私の先祖がくれた贈り物を持ってきて、

私は奴隷の夢であり希望です。

私は上がる

私は上がる

私は立ち上がる。

韻

詩とリズム、そして韻は密接に関係しています。 どちらも詩に音楽性を生み出し、暗唱して聞くのが楽しいものになります。

韻は、交互の行の終わりだけでなく、詩のどこにでも現れる可能性があります。 ルイス・キャロルが「ジャバウォックの詩」からのこの抜粋で韻を踏むすべての場所を見てください。

1、2！ 1、2！ そして、ずっと

首はねの刃がスニッカースナックになりました！

彼はそれを死んだままにし、その頭で

彼は元気を取り戻した。

フォーマット

詩を読んでいるときに最初に気付くのは、そのフォーマットです。 簡単に言えば、詩は散文と同じようにフォーマットされていません。 文は奇妙な場所で終わり、異なるセクションの間に空白行があり、1つの単語がそれ自体にすべての行を持っているか、単語がページ上に絵を描くような形に配置されている可能性があります。

詩の特徴の1つは、散文と同じ形式に準拠していないことです。 あなたは（おそらく）詩の中に文や段落を見つけることができません。 代わりに、スタンザ、行、および改行が見つかります。

スタンザは、詩的に段落に相当します。 これは、（通常は）特定の韻またはリズムパターンに準拠する行のグループです。 たとえば、四行連句は、2行目と4行目が韻を踏む4行のスタンザです。 アイソメスタンザは、各ラインのメーターが同じである任意の長さのスタンザです。

文学装置

文学的な装置は散文に限定されません。多くの、おそらくほとんどの詩には、1つ以上の文学的な装置が組み込まれています。 詩で一般的に見られる文学的な装置は次のとおりです。

• 比喩的な言葉
• 並置
• オノマトペ
• 比喩
• 比喩
• 駄洒落
• 交錯配列
• 画像
• 誇張
• ムード
• モチーフ
• 擬人

多くの場合、詩人は他の詩的な要素と組み合わせて文学的な装置を使用します。 複数の文学的な装置を重ねる詩の有名な例の1つは、マーガレット・アトウッドの「[あなたは私に合う]」です。

あなたは私にフィットします

目のフックのように

釣り針

開いた目

最初のスタンザでは、アトウッドは比喩的な言葉の一種である直喩を使用して、最初は心地よいイメージを作成します。フックとアイクロージャー、適切なサイズの金属ループにきちんとフィットして衣服を固定する小さな金属フックです。 次に、2番目のスタンザはこれを不快なイメージと並置します。魚のフックが眼球に突っ込みました。 これらの画像は、休憩で区切られた2つのはっきりとしたセクションとしてフォーマットされており、詩の不快な内臓のテーマを表しています。

詩的な形式の種類

詩にはさまざまな種類があります。 非常に厳格なスタイルルールを持つものもあれば、構造ではなくカバーするトピックに従って分類されるものもあります。 詩を書くときは、ブレインストーミングを行うときに、書いているフォームを念頭に置いてください。韻を踏むフォームや特定の音節数が必要なフォームでは、適切な単語のリストを書き留めておくとよいでしょう。書き始める前に、選択した形式に変換します。

俳句

俳句は、常にこの形式に適合する3行の詩です。1行目と3行目には、5音節が含まれ、2行目には7音節が含まれます。

リメリック

リメリックは、厳密なAABBA押韻構成に従った5行の詩です。 彼らはしばしばユーモラスな主題について話し合いますが、これは要件ではありません。唯一の要件は、この正確な韻のパターンに適合することです。

ソネット

ソネットは、シェイクスピアやペトラルカがよく使用した14行の詩です。 ソネットの正確な押韻構成は詩ごとに異なりますが、各ソネットにはある種の一貫した押韻パターンがあります。

ブランクヴァース

ブランクヴァースの詩は、原則として韻を踏まない特定の韻律で書かれています。 この特定のメーターはしばしば弱強五歩格ですが、それは空白の詩の要件ではありません。唯一の要件は、メーター（詩人が選択したメーター）から外れないことと、韻を踏まないことです。

自由詩

自由詩で、何でも行きます。 特定の形式に適合していないように見える詩を読むときは、自由詩を読んでいます。

頌歌

頌歌は、人、出来事、さらには物を祝う詩です。 頌歌はその主題を説明するために鮮やかな言葉を使用しています。

エレジー

エレジーは、頌歌のように、特定の主題に敬意を表する詩です。 しかし、エレジーは純粋にお祝いであるというよりも、一般的にその主題の死を反映しており、喪と喪失のテーマが含まれています。

詩の書き方

詩を書くことは、短編小説、エッセイ、電子メール、または他の種類の文章を書くことと同じではありません。 これらの他の種類の文章にはそれぞれ独自のアプローチが必要ですが、すべてに共通する点が1つあります。それは散文です。

上で説明したように、詩は散文ではありません。 そして、それが創造的な執筆のワイルドカードのように感じさせるものです。

詩では、標準的な執筆プロセスを経ることは、創造性のキラーのように感じることができます。 それはあなたがただ座って詩を走り書きし、それを一日と呼ぶべきだという意味ではありません。 それどころか、詩を書いているときは、従来の執筆プロセスの1つ以上の段階をスキップすると、より創造的になることがわかるかもしれません。

もちろん、執筆プロセスに従うことで、執筆を開始する前に考えを調べて整理するのに役立つ場合もあります。 ブレーンストーミングから始めて、アウトラインに移り、アウトラインができてから書き始めることの有用性は、詩人ごとに、さらには詩ごとに異なります。 時々、インスピレーションが湧き、言葉があなたの心からページに流れ始めます。

始めて次の詩を書くのに役立つヒントをいくつか紹介します。

1何について書きたいかを決める

特定のトピックについての詩を書くように割り当てられていない限り、詩を書くための最初のステップは、書くトピックを決定することです。 おそらく自然、あなたのコミュニティ、現在の出来事、またはあなたの人生の人々の中で、あなたの周りのインスピレーションを探してください。 さまざまなことがあなたをどのように感じさせ、それらがあなたに考えさせるものかについてメモを取ります。

フリーライティングは、詩を書くのに最適なトピックを探しているときに役立つ演習になります。 フリーライティングの出発点としてライティングプロンプトを使用するか、単語（またはいくつか）を書き留めて、心がペンの意識の流れのスタイルを導く場所を確認できます。

トピックとテーマを念頭に置いたら、次のステップは、どの種類の詩がそれを表現するのに最適な方法であるかを判断することです。

2トピックに最適な形式を決定します

あなたの詩は特定の形式に固執する必要はありませんが、形式を選択してそれに固執することが道かもしれません。 たとえば、ソネットやリメリックなどの特定の形式で書くことを選択することで、執筆を制限し、その形式の制約に合わせてテーマを創造的に表現する方法を見つけるように強制します。

3単語、韻、リズムを探る

詩を特定の形式で書くことにした場合は、その形式で他の詩を読んで、従うべきテンプレートを自分に与えてください。 特定のリズムまたは押韻構成は、詩のテーマと巧妙な言葉遊びを強調することができます。 たとえば、フォーマットにはパンチラインが組み込まれているように感じるため、リメリックが読者に風刺詩を笑わせる最も効果的な方法であると判断する場合があります。

4詩を書く

さあ、書く時が来ました！ ペンと紙を使用する場合でも、ラップトップで入力する場合でも、携帯電話をタップする場合でも、途切れることなく時間をかけて詩を書くことに集中できます。

最初の試みで完璧なものを書くことを期待しないでください。 代わりに、あなたの言葉を出すことに集中してください。 行が完全に韻を踏んでいない場合や、選択した形式に合うように音節が多すぎたり少なすぎたりする場合でも、思いついたことを書いてください。 あなたの言葉が表現しているテーマは、特定の言葉自体よりも重要であり、後でいつでも詩を修正することができます。

5書いたものを編集する

下書きができたら、次のステップは詩を編集することです。 執筆から編集にすぐにジャンプする必要はありません。実際、ジャンプしない方がよいでしょう。 休憩してください。 それから1日か2日で、批判的な目であなたの詩に戻ってください。 つまり、単語をより強い単語に置き換えたり、リズムを引き締めたり、画像をより鮮やかにしたり、詩に何も追加していない単語やスタンザを削除したりできる場所に注意して、もう一度読んでください。 。 これを行うと、詩が別の形式でうまく機能することや、韻を踏むと詩が強くなることに気付くかもしれません。 。 。 またはそうでなかった場合。

詩を声に出して読むと、詩をより効果的に編集するのに役立ちます。詩を聞くと、詩のリズムが聞こえ、リズムがうまく機能していない場所にすぐに気付くからです。 これは、単語を移動したり、詩を完全に再構築したりするのに役立ちます。

自分の詩を他の人と共有することに抵抗がない場合は、他の誰かにあなたの詩を読んでもらい、それを改善する方法についてフィードバックを与えてください。 オンラインでもオフラインでも、他の作家と詩のワークショップを行うことができるライティンググループに参加することもできます。 多くの場合、他の人は、あなたの視点が詩に近すぎるためにあなたが気づかなかったかもしれないあなたの仕事の長所と短所を見つけることができます。 より遠い視点、および異なる背景の読者と作家からの視点は、あなたが以前に考えていなかったあなたの文章をより強くする方法を提供することができます。

あなたの文章に余分な火花を与える

あなたが詩を書いているとき、あなたは規則を破ることが許されています。 実際、ルールを破ることをお勧めします。 芸術的にルールを破ることは、詩を書くことと散文を書くことの重要な違いの1つです。

しかし、間違いを犯すことは規則を破ることと同じではありません。 スペルミスや句読点の誤りなど、詩の間違いは、あなたが言葉で伝えていることから読者の気をそらす可能性があります。 そこでGrammarlyが登場します。Grammarlyは、作業の間違いやトーンの不一致をキャッチし、文章をより強力にする方法を提案します。 結果：自信を持って書くことと、意図的にルールを破ることが上手になること。