シーンの書き方：ストーリーをページから飛び出させるための3つの演劇テクニック

そのシーンを書く時が来ました。 あなたが知っている、あなたが避けてきたもの。 キャラクターとシーンの目的をスケッチしましたが、どのようにしてキャラクターをポイントAからポイントBに移動しますか？ 彼は正確にどのような言葉を使うべきですか？ シーンの目標を達成するために、彼女はどのような具体的な行動を取る必要がありますか？

ピン

これらの質問を念頭に置いてその空白のページに直面したことがある場合は、俳優のプレイブックから借りた、執筆を後押しし、ストーリーを輝かせる3つのテクニックについて学ぶことができます。 俳優の考え方でシーンを書く方法を見てみましょう。

停滞したシーンの欲求不満

頭が爆発する前に、何回Deleteキーを押すことができますか？

私たちは皆そこにいました。 あなたはいくつかの文章をタップして自分自身に読み返しますが、何かがおかしいです。 フレッドはそのように振る舞わないでしょう。 サリーはそうは言わないでしょう。 そして、このシーンでは生産的なことは何も起こっていません。

あなたはバックスペースして再試行しますが、それはすべてとても刺激を受けていないように聞こえます。 とてもフラット。

あなたがそれを感じていなければ、あなたの読者もそれを感じないでしょう。 人生の多くの気晴らしの1つは、彼らをあなたの物語から引き離します、そしてあなたは彼らに戻る理由を与えていません。 感情的な関与、個人レベルでの共鳴は、私たちを物語に引き寄せるものです。 そして、それは本当の、信じられる方法でキャラクターとつながることから来ています。

では、どのようにしてインスピレーションを活用しますか？

1.ステージを設定します

スティーブン・キングの壮大な回想録「執筆について」では、作家の仕事は、シーンをできるだけはっきりと描写し、何が起こったのかを書くことであると語っています。 彼は次のように述べています。「説明は作家の想像力で始まりますが、読者の想像力で終わる必要があります。 。 。 。 読者に体験してもらいたいことを視覚化してから、頭の中で見たものをページ上の単語に翻訳してください。」

作家として、私たちは感覚を刺激する詳細を使用する必要があります。 読者の利益のために、そして私たち自身のために。 キャラクターの意見、魅力的な感情によってフィルタリングされた、新鮮で具体的な詳細。

雑草に巻き込まれないでください。 キャラクターのシャツのボタンの数と、それらを取り付けるスレッドがどのように交差するかを知る必要はありません。 あなたのキャラクターが厳格な針子でない限り。

シーンの書き方がわかりませんか？ あなたの特定のキャラクターが気付くであろう詳細のタイプから湧き出る選択された、鮮やかな画像を読者に提供してください。

偽の詳細を避ける

私は、執筆の技術とビジネスに関するオンラインワークショップを教えているディーンウェスリースミスから多くの創造的な知恵と技術を学びました。 彼は、偽の詳細を使用しないように警告しています。つまり、読者が後で粉々になる可能性のある画像を形成し、ストーリーからすぐにそれらをヤンクするジェネリックを意味します。

たとえば、「木」という言葉を使用する場合、読者はカエデの木を想像するかもしれません。 後でポンデローサマツを指定するとき、あなたは彼らの精神的な絵を壊し、あなたの物語から彼らを遠ざけます。

特定の詳細で画像をペイントし、一貫性を保ちます。

2.キャラクターに入る

鮮やかで具体的なディテールでステージを設定すると、自分自身と読者を個性的にすることができます。

声の中で：偉大な執筆の秘密の力、ジェームズ・スコット・ベルは次のように書いています。 これは素晴らしい俳優がすることです。」

彼は、偉大なユタ・ヘーゲンとその弟子であるトレイシー・ロバーツとどのように訓練したかを語っています。 彼らは彼に、彼が演じようとしているキャラクターを研究し、そして彼自身の感情的で感覚的な記憶をその部分に注入する方法を見つけるように教えました。 作家は、同様の方法を使用して、本物の現実的な特性と行動を備えたキャラクターを開発することができます。

あなたが見たいものになりなさい

上記のテクニックに、劇場監督のマイケル・チェーホフからのこれを追加します：心理的なジェスチャー。

この背後にある理論は、私たちの生理学が私たちの心理学に情報を与えるというものです。 疲れを感じたい場合は、腰を下ろし、足を引きずって、頭を下げてください。 セクシーになりたい場合は、肩を後ろに振り、唇をふくれ、寝室の目をつけてください。

俳優がキャラクターの特定の物理的な位置を占めるとき、それはすぐに彼をそのキャラクターのように感じさせることができます。

設定したステージに身を置き、これらのテクニックを組み合わせてキャラクターになり、彼が感じていることを感じ、彼が言うことを言い、彼のよ​​うに振る舞います。 それからそれを書いてください。

もちろん、このテクニックを使用することは、あなたが喫茶店や図書館で書く場合、挑戦を提示するかもしれません。 それでも、これらの技術を内部的に精神的に適用すると、驚くべき結果が得られます。

3.ビートをマスターする

ビートは俳優のツールボックスの定番であり、それらをマスターすることは、優れた俳優を適切な俳優よりも上に設定するものです。

ビートは非常に重要な瞬間であり、識別可能な変化の瞬間です。 Shawn Coyneは、 The Story Gridでそれらについて詳しく説明し、シーンが変わる重要な瞬間に関連付けています。 アクションまたは啓示のいずれかがダイナミックを変更するとき。

彼はポッドキャストで、男性がプロポーズしていて、聴衆が女性が笑いを抑えているのを見る瞬間としてそれを説明しています。 何も言われていませんが、私たちはそれを見て、それはすべてを意味します。

ダイナミックがポジティブからネガティブへ、またはその逆に何らかの重要な方法でシフトする瞬間がシーンに含まれていない場合、それは原稿で何をしていますか？ シーンの目的を疑問視し、それをカットするか、別のより堅牢なシーンに吸収することを検討するときが来ました。

段落の力を利用する

ビートは、多くの場合、独自の段落で区別することによってページ上で表現されます。 段落キーの力を過小評価しないでください。 段落を短くして、頻繁にヒットし、それらの重要な瞬間を空白で囲みます。

これは、映画監督のダダダダムに相当する作家の作品です。

これらの演技スキルを活用して、シーンで機能させます。

あなたのシーンライティングアクションプラン

さて、その空白のページに直面したとき、あなたはシーンを書く方法についての行動計画を持っています：

• キャラクターの目と感情を通してフィルタリングされた、特定の感覚的な詳細でステージを設定します。
• あなたのキャラクターのニーズにあなた自身の経験をヨークし、彼の靴にあなたをキャストする物理的な姿勢とジェスチャーを打つことによって、キャラクターになりましょう。
• ビートを使用してシーンにエネルギーを与え、ターニングポイントに劇的なスポットライトを向けます。

これらのテクニックを採用すれば、あなたのストーリーはページから飛び出します。

キャラクターになるためにどのようなテクニックを使用しましたか？ シーンを書くためのヒントは他にありますか？ コメントで教えてください。