執筆のペースをマスターし、読者をリベットで留める10の方法

作家が読者を引き付け、物語を前進させるために使用するすべてのツールの中で、執筆のペースはおそらく最も無視されています。 多くの場合、ストーリーを配信する速度をどのように制御する必要があるかについては考えていません。ただそこに入って行きます。

ピン

しかし、マラソン、10K、さらには5Kのレースを実行したことがある場合は、ペースが重要であることをご存知でしょう。 スタートラインからフルスピードで流し込み、変化なくそれを維持すると、蒸気が不足して終了できなくなります。

ペースを変えなければ、読者にも同じことをします。 速いか遅いか、あなたがあなたの読者にいくらかの多様性を提供しなければ、彼らはどちらも終わらないでしょう。 それでは、書面でのペースと、それが読者にとってより良い体験を生み出すのにどのように役立つかを詳しく見てみましょう。

ライティングのペースとは何ですか？

文章のペースは、ストーリーが展開するテンポを制御する方法にすぎません。 これらのテンポは、電光石火の速さからのんびりとしたものまでさまざまですが、決して急降下することはありません。 そして重要なことは、力強く始めてから、配信速度の賢明な組み合わせを使用して、読者をシーンや章を通してストーリーの最後まで引き込むことです。

良い投資のグラフのようにストーリーのペースを考えると、株の価値が上下するにつれて山と谷を見たいと思うでしょうが、全体として、進歩は究極のクライマックスサミットに達するはずです。 違いは、金融投資では継続的なビルドを見たいのに対し、ストーリーでは、クライマックスの後、緊張が解放され、少しダウンタイムが発生してから、別の（ただしより少ない）ハイポイントで終了する可能性があることです。

強く始める

読者の興味をゲートからすぐにつかむことが重要であることは間違いありません。 あなたの物語の冒頭はそれを達成しなければなりません。 これは、途方もない速度で開始する必要があるという意味ではありませんが、特定のストーリーに適した速度を選択することが重要です。 オープニングラインはトーンを確立し、ペーシングのベースラインを設定します。

その後の秘訣は、適切な時間と場所で配達の速度を変えることです。 それらの適切な時間と場所がどこにあるかを知ることは、私たちが生涯を通じて物語を読み、吸収してきたときに私たちが開発した本能に大きく帰着します。 また、この記事の範囲外にある一種の魔法にも少し依存します。

しかし、読者が求める多様性を実現するために使用できる手法について詳しくは、以下をお読みください。

ストーリーをスピードアップするための5つの秘訣

私たちのほとんどは大声で読み上げないので、ページ上の単語の周りに吸入を計画する必要はありませんが、それでも私たちは文章の流れに息を吹き込む傾向があります。 その場合、ペーシングは実際に読者の呼吸に影響を与える可能性があり、それが次に彼の感情状態に影響を及ぼします。

私が言ったように、書面でのペーシングは強力なツールです。

ペースを上げるときは、信頼できるいくつかのテクニックを次に示します。

1. 短い文章。 スピード感を伝えるために、フラグメントを使用することを恐れないでください。
2. ただの事実、奥様。 素朴な事実に固執し、まるで映画監督のように風景をぼかし、緊張した顔とキャラクターの必死の集中力に焦点を当て、不必要な気晴らしをブロックします。
3. 要点まで対話を続けてください。 これは、長いスピーチや詳細な説明の時間ではありません。 入って、出て、言わせて。
4. 感覚の詳細を使用します。 あなたはあなたの読者があなたのキャラクターと一緒にその瞬間の中にいて、彼らが経験していることを経験することを望んでいます。
5. 声を出して読んでください。 それがどのように聞こえるかを聞くだけでなく、これはそれがあなたの呼吸にどのように影響するか、そしてそれがあなたにそれらの言葉を吸収するように感じさせる方法を見るのに役立ちます。

ストーリーを遅くするための5つの秘訣

ハイアクションのポイントとペースの速いシーンの間に、読者に息をのむ機会を与える穏やかな瞬間が必要になります。 これは、キャラクターが互いに話し合い、反省し、それらのアクションの瞬間に起こったことの影響について考え、そしておそらく彼らの静かな場所に行く時間があるときです。

最もペースの速い本でさえ、時々それを遅くすることが不可欠です。 これを実現するためのいくつかの提案を次に示します。

1. 長い文。 これは、あなたが伸びて、よりゆったりとした文章で少し時間を過ごすことができる場所です。 ただし、ワックスをかけすぎないように注意してください。 より長い文を使用すると、実際に緊張が高まり、サスペンスが生まれる可能性があります。 もちろん、他の危険は焦点を失うことです。
2. より多くの背景と設定。 これらは多くの場合、プロットポイントを明らかにし、より多くの背景の詳細​​を与える、啓示的なシーンです。
3. 話をする時間を増やしてください。 今こそ、必要に応じて、キャラクターが長い会話にふけることができるときです。
4. ステージに参加します。 映画や演劇では、キャラクターは「ステージビジネス」を使用して、足の爪を塗ったり、食事を作ったり、その状況下でキャラクターが論理的に行うことなど、アクションに信頼性を追加します。 キャラクターにアクションを与えることは、バックストーリーがより良くなるのにも役立ちます。
5. フラッシュバックで織ります。 これはストーリーを遅くする強力な方法ですが、慎重に使用してください。 フラッシュバックの長所と危険性を見てみましょう。

フラッシュバックの使用

フラッシュバックがシーンにうまく適合する場合は、それを使用してペースを広げるだけでなく、キャラクターの形成的瞬間についてより多くを明らかにし、将来の見返りのために物事を設定することができます。

ただし、速度を落とすためだけにフラッシュバックを使用しないでください。 シーンに適切であり、次の目的の1つ以上を達成することによってその存在を正当化する必要があります。

1. キャラクターについて重要なことを読者に伝えます。
2. ストーリーの状況を明確にします。
3. 欠落している詳細、隠された動機、重要な手がかり、またはその他の重要な情報を提供することにより、ストーリーの解決に貢献します。

フラッシュバックは長くする必要はありません。 場合によっては、段落、または1つの文でさえ必要なすべてです。

ポーキー・ピッグの言葉で

それはすべての人々です。 ほとんど。 練習に取り掛かる前に、ペースについて書面でさらに役立つヒントをいくつか追加したいと思います。

• シーンの変更とPOVスイッチは、別のペースに移行する機会です。
• 各シーンの最初の文はトーンを設定し、トーンとペースは基本的にリンクされています。
• トーンとペースの変化は、サブプロットシーンに転用することで容易になります。
• ペーシングのあるパターンに陥らないでください。 予測できないようにしてください。
• チャプターの目的は、ストーリーを分割し、ペースを提供することです。
• 抑制を行使し、最も速く、最もクライマックスのシーンのために何かを予約しておきます。

そして最も重要なことは、辛抱強く、フィニッシュラインに集中し続けることです。 文章でペーシングを巧みに適用することで、読者が切望する多様性を提供し、ストーリーにリベットで留めることができます。

君はどうでしょう？ ストーリーを伝えるときの速度の変化に気づいていますか？ このツールが素晴らしいストーリーを書くのにどれほど役立つかわかりますか？ コメント欄で教えてください。