プロットと構造：構造とサブプロットを使用してサスペンスを追加する方法

プロットと構造をマスターしないと、素晴らしいストーリーを書くことはできません。 しかし、小説に最適な構造は何ですか？ 小説をどのようにプロットしますか？

ピン

あなたのプロット構造を理解することはあなたの物語の成功のために不可欠です。 ストーリー、素晴らしいキャラクター、思い出に残る設定についてエキサイティングなアイデアを持っている場合でも、主人公を高くてエスカレートする賭け金を持つイベントに通し、最大の効果を得るためにそれらを構成する必要があります。

素晴らしいストーリーを書きたい場合は、サスペンスの要素を含める必要があります。 あなたは次のような書き込み技術とデバイスを使用してこれを行うことができます：

• 読者を深いレベルで引き付ける、
• あなたの読者にあなたのキャラクターを気にさせて、
• ペーシング
• イベントのシーケンス
• クリフハンガー
• 手がかりを植える
• 伏線

しかし、健全な筋書きと構造がなければ、読者をワクワクさせることに失敗するリスクがあります。 今日は、劇的な構造を見て、プロット全体の効果的な計画を作成する方法を学びます。 成功を計画することで、すべての適切な場所ですべての適切なひねりを加えた、サスペンスに満ちたストーリーを作成できます。

プロットと構造の定義

ストーリープロットとは何ですか？ 小説に最適な構造は何ですか？

プロットは、ストーリーを構成する一連のイベントであり、それらが発生する順序や相互の関係などが含まれます。

構造（物語の構造とも呼ばれます）は、ストーリーの全体的なデザインまたはレイアウトです。

プロットはストーリーとそのストーリーを構成する特定のイベントに固有ですが、劇的な構造はより普遍的であり、ストーリーのメカニズム（チャプターやシーンがどのように分割されるか、競合がどのように導入され増幅されるか、クライマックス）を扱います。配置、解像度の再生方法など。

あなたはあなたの物語のDNAのようにプロットと構造を考えることができます。 すべての物語は筋書きを取り、すべての文章には構造があります。 プロットはストーリーに固有のものですが、効果的な構造とデバイスを理解することで、より良いストーリーを作成し、技術を磨くことができます。

構造の検索

私の作家の旅の初めから、私は物語の構造が成功した物語を作成するための重要な部分でなければならないことを知っていました。 しかし、ストーリーを最適に構築する方法がわかりませんでした。多くのモデルのどれが私にとって最良の結果を生み出すのでしょうか。

私は、フック、バックストーリー、および第1幕のトリガーで構成される9ポイント、3幕構成を使用して短編小説を書き始めました。 第2幕における危機、闘争、そしてひらめき。 そして、最終段階での計画、クライマックス、および解決。

これはうまくいきました。 初めに。 しかし、中編小説や小説のような長い文章の形に拡大するにつれて、私はもっと何かが必要であることに気づきました。 そして、私が書きたいサスペンス小説のタイプにより適したもの。

ストーリー構造のいくつかのモデルを調査しました。たとえば、問題のある設定にキャラクターを配置し、クライマックスが成功するか最終的に失敗するまで試行/失敗サイクルを使用して検証を終了するというアルジスバドリスの7ポイントストーリー構造を含みます。

シドフィールドのストーリーテリングモデルには、好きなものがたくさんありました。 私はドラマチックな執筆のためにレスターデントマスタープロットフォーミュラを試しましたが、エキサイティングな短編小説を書くのに非常にうまく機能することがわかりました。 しかし、繰り返しになりますが、これらのモデルは私には完全には適合しませんでした。 私の検索は続けられました。

Paydirtを打つ

私が最初の小説を書き始めたとき、ショーン・コインのストーリーグリッドに出くわし、それが私にとってゲームチェンジャーになることをすぐに知りました。 私は、ショーンの5つの物語の戒めを使用して、各シーンと本の全体的な形を構成するために、 NocturneInAshesとSteadman'sBlindを作成しました。

このパターンに従って、3幕構成ですべての適切なポイントをヒットし、各シーンが重要でターニングポイントを持っていることを確認する方法について、信じられないほど多くのことを学びました。 しかし、私の執筆プロセスはまだ進化しています。 ストーリーテリングのミクロな見方を理解するのに本当に役立ったストーリーグリッド構造での経験を交換することは決してありませんでしたが、それでもミステリーやスリラーを書くのに理想的なものを探していました。

私が最近使っているものについてお話ししましょう！

ストーリー構造を強化するプロットの6つの要素

JoeBuntingがTheWriteStructureを公開したとき、私はすぐにそれを購入しました。 しかし、私がそれを割って開いて読み始める前に、それは私の仮想読書棚に数ヶ月座っていました。

ようやく始めてみると、ライトストラクチャーがさまざまな形で共感を呼んでいることに気づき、このパターンを使って短編小説から長編小説まで何でも書いて輝かせることができると思いました。

この本は、例とベストセラー作家としてのジョー自身の経験に裏打ちされた、作家のための素晴らしいヒント、テクニック、アドバイスでいっぱいです。 彼は、星の物語を書く際にあなたを導き、各要素を効果的に開発する方法をあなたに示すプロットの6つの要素を通してあなたを段階的に案内します。

書き込み構造で説明されているように、これらは6つのプロット要素です。

解説

解説では、ヒーローを紹介し、ヒーローの世界であるストーリーの設定を確立します。 最初から危機に瀕しているコアバリューに焦点を当てることで、読者のジャンルを確認し、対立を設定し、キャラクターに選択を強制することで劇的な緊張をもたらします。

ほとんどの種類のサスペンスフィクションでは、物語は生対死、またはおそらく死よりも悪い運命のコアバリューをオンにします。 多くの場合、危機に瀕している内部の価値は善対悪です。 犯罪の話は、あるレベルでは、通常、正義の問題と、命が危険にさらされている間に悪者を打ち負かす善人の問題を扱っています。

この解説フェーズでは、特定の詳細と説明要素を使用して、読者をストーリーの奥深くに沈め、ヒーローを気にかけ、次に何が起こるかを心配させます。

刺激的な事件

読者がストーリーの世界に根ざし、キャラクターに感情的に投資したら、確立されたパターンを中断し、何らかの方法でキャラクターの世界を揺るがすために何かが起こる必要があります。 刺激的な事件はストーリーアークを開始し、最終的にはクライマックスシーンで最高潮に達し、ストーリーの解決を終了します。

刺激的な事件は、物語の核となる価値に触発され、それを強化する必要があります。 犯罪ストーリーでは、このイベントは、偶然であろうとストーリーキャラクターによって引き起こされたものであろうと、生と死の対立、またはさらに悪いことを反映している場合に最も効果的に機能します。

ストーリーのペースを調整し、読者に情報を提供する方法は、最初からストーリーを成功させるために最も重要です。

ライジングアクション

ライジングアクションは、賭け金を上げて、ジレンマに向かって蓄積する緊張をラチェットする場所です。 これらは試行錯誤のサイクルであり、敵対的な力を理解し、試行錯誤によってそれを打ち負かす方法を見つけるための闘いです。

スリラー作家のリー・チャイルドがサスペンスを作るためのレシピを明かすように頼まれたとき、彼はそれがあなたの家族を空腹にして彼らを待たせることについてであるよりも材料についてではないと言いました。 これはあなたが不確実性と心配を紡ぎ出し、あなたの読者をその見返りに飢えさせるところです。

サスペンスの要素に焦点を当てて、ストーリーの筋書きの緊張を高める方法についていくつかの記事を書きました。 クリフハンガーの作り方、アクションシーンの書き方、手がかりや赤いニシンの植え方など、これらの記事で教えた書き方は、ストーリーの中で盛り上がるアクションを生み出すのに役立ちます。 各記事（前の文にリンクされている）を読んで、ストーリーでこれらの強力なテクニックを使用する方法について詳しく学んでください。

これらのライティングスキルはすべて、多くの作家が悩む真ん中をストーリーのペースを維持するのに役立ちます。

ジレンマ

今、私たちは物語の核心に到達します。そこでは、ゴムが道路と出会うところです。 ジレンマは、主人公がしなければならない選択、つまり困難で決定的な選択に要約されます。

最も対立とドラマを生み出す2つのタイプの選択肢があります。 最初のものはしばしばベストバッドチョイスと呼ばれ、幸せな選択肢がなく、あなたのキャラクターは不快なオプションのメニューから選択することを余儀なくされます。

例：カトニスはトラッカージャッカーの巣を切り倒して賛辞の一部を殺しますか、それとも賛辞が彼女を殺すのを待ちますか？

他のさまざまな難しい選択には、相反する商品を決定する必要があります。これは、相容れない商品の決定とも呼ばれます。 このシナリオでは、誰かが利益を得る一方で、他の誰かが危害を加えられます。 勝ち/勝ちはありません。

例：クレイマーは一流の仕事をするために息子の世話をするために誰かを雇いますか、それとも彼は信頼できる親になるために彼のキャリアから降りますか？

ジレンマはあなたの物語の核心です。 それはあなたのヒーローが彼の本当のキャラクターの発達を示す場所です。 あなたが気になる同情的な主人公の読者を作成した場合、彼らは彼がどのように選択するか、そしてその選択の結果として何が起こるかを学ぶために必死になります。

クライマックス

あなたのヒーローはジレンマの中で難しい選択に直面していますが、クライマックスは彼女がその選択に基づいて行動し、その行動の結果を享受する場所です。 これは、最初から築き上げてきた見返りです。 これは、読者が本を開いたときに到達したいサミットです。

これはまた、あなたのヒーローが彼女が求めているものを獲得するか、最終的に失う場所でもあります。 サスペンスフィクションでは、その求められている目的は通常、犯罪を解決し、実行者を裁判にかけることです。 または、それは復讐、救助、または富や権力の獲得かもしれません。

それが何であれ、それは危機に瀕しているコアバリュー、つまり生か死かの間の対立に焦点を合わせています。 あなたの物語の出来事は、この最後の対立のためにあなたの主人公を変容させ、準備しました。

今はショータイムです。

ストーリーのクライマックスを知ることは、伏線のスキルを磨くのにも役立ちます。 セットアップを適切に配置できるようになり、読者がだまされたと感じることはありません。

また、読者の期待を尊重し、サスペンスファンが切望するものに適したストーリーを提供していることを確認することもお勧めします。

Denouement

作家は時々、陰謀のデノウメントを書くことをスキップしたり、それを短くしたいと思うことがあります。

しないでください。 読者にあなたの物語を愛情を込めて振り返り、あなたの次の本を手に取ってもらいたいのなら、彼らが望む閉鎖を彼らに与えてください。

読者はクライマックスを味わい、緊張の解放を感じるのに少し時間が必要です。 あなたが説得力のあるキャラクターを作成するのに良い仕事をしたなら、読者はすぐに別れを告げたくないでしょう。 彼らにもう少し一緒に時間を過ごしましょう。

ここで、主人公の弧を検証し、主人公がどのように変化したかを振り返ります。 彼女の周りの世界が正常に戻ったとしても、彼女は物語を始めたのと同じ人ではありません。

これは、ルーズエンドをまとめる場所でもあり、セカンダリプロットラインを閉じるのに最適な場所です。 サブプロットの詳細については、以下をお読みください。

サスペンスのための健全な構造

書き込み構造は、視聴者を引き付けるために複数のレベルで機能するストーリーをまとめることに伴う複雑さに対処し、ユーザーフレンドリーな方法でそれを行います。 圧倒される代わりに、それはあなたがたった18文であなた自身の完全な長さの本のための計画を実際に作成することができるようにプロセスを単純化します。

書き込み構造では、ストーリー内のこれら6つの要素を作成して、読者が気に入る本格的で生き生きとした息をのむような作品にアイデアを発展させる方法について、詳細を学びます。 このプロセスにより、柔軟性と創造性の余地を十分に残しながら、本に適した構造を作成するためのツールが提供されます。

おそらく、このプロセスの私のお気に入りの側面は、特定のジャンルに向けてどのように調整できるかということです。この場合、それはミステリー、スリラー、アドベンチャーストーリーを意味します。 私の意見では、それはTheWriteStructureをサスペンスフィクションを書くための優れたモデルにします。

プロットと構造：サブプロットを忘れないでください

プロットの6つの要素を使用すると、サスペンスストーリー、または任意のストーリーのサウンド構造を開発できます。 ただし、構造内のこれらの重要なシーンは、小説の長さを伸ばすことができるストーリーを支持しません。 プロットを作成するには、セカンダリストーリーラインまたはサブプロットも必要です。

サブプロットをどのように使用しますか？

サブプロットとは何ですか？

プロットは、一連のリンクされた瞬間であり、あるイベントが次のイベントにつながる一連のイベントです。 短編小説では、ほとんどの場合、単一のプロットラインに固執する方が良いでしょう。 ただし、短編より長いものは、1つまたは複数の2次プロットラインまたはサブプロットで織り込むことによって強化されます。

これは、ほぼすべてのテレビエピソードではっきりとわかります。 AプロットとBプロットがあります。 Aプロットがメインストーリーです。 Bプロットは、Aプロットを演じるサポートストーリーラインを形成し、テーマを強調したり、Aプロットとの箔またはコントラストとして機能したりする場合があります。

プロットラインが最後に結びつくことがあります。 また、それらは単に並行して実行され、2次プロットラインには、通常、本の最後のシーンの1つで独自の結論があります。

これは、サブプロットがメインプロットをサポートするためにどのように動作するかの例です。

モンクさんがサーカスに行く

テレビ番組のモンクでは、モンクがサーカス団長の殺害を解決するエピソードがあります。 それがAプロットです。

Bプロットは、モンクと彼の看護師、シャロナがサーカスに行って調査するときに導入されます。

エピソードのクリップは次のとおりです。

シャロナが象に遭遇し、びっくりしたときに、 Bプロットが機能します。 彼女がかつて動物園で目撃したトラウマ的なシーンのために、彼女は象を恐れていることがわかりました。

• 僧侶は彼女の悩みに気づいていません—彼の唯一の懸念は彼女が彼の必要に応えていないということです。 シャロナは彼の恐怖症と特異性に絶えず対処しなければならないので動揺します、それでも彼は象への彼女の恐れについて彼女に全く思いやりがありません。 彼は彼女に「それを吸う」ように言うことによって彼女を激怒させます。
• シャロナは僧侶にレッスンを教えるキャンペーンを開始します。 このキャンペーンは、彼女が彼にワイプを渡すことを拒否し、彼の水筒から飲み物を飲み、彼の顔に咳をし、そして彼の整然とした雑誌を台無しにするとき、 Aプロット全体のさまざまな時点で現れます。 彼が抗議するとき、彼女は彼に「それを吸う」ように言います。
• 僧侶は彼女に花を送ります。 彼は彼女に問題について話すように呼びかけ、彼女がついに開いて彼女の気持ちを共有し始めると、モンクは気が散って彼女に電話を切り、 Aプロットからのリードをたどります。
• 僧侶は彼のセラピストであるクローガー博士と問題について話し合います。 もちろん、クローガーはシャローナが怒っている理由を理解していますが、モンクが自分でそれを理解する必要があると主張して、モンクにそれを説明することを拒否します。答えは彼の中にあります。
• 僧侶とシャローナは議論を続けています。 彼女が僧侶に絶対に手に入らないと言っているのと同じように、僧侶はシャローナの息子に自転車を片付けるように言い、「お母さんに休憩を与えましょう」と言いました。 彼女は彼がその時点で共感を示していたと指摘します。 それは始まりです。
• 僧侶は、殺人者が目撃者を排除するための殺人兵器として象を使用することを計画していることに気づかずに、シャロナが象と彼の主人と会うことによって彼女の恐怖に立ち向かうように手配します。 シャロナは、 Aプロットのこのイベントが実行され、象が主人の頭蓋骨を押しつぶして殺すのを見守っています。
• これは事態を悪化させ、今では僧侶は本当に気分が悪い。 彼はシャロナを甘やかし、彼女の周りに毛布を押し込み、彼女のココアを作ろうとしましたが、彼女はいつものようにすべての仕事をすることになります。
• 物語のクライマックスであるAプロットでは、犯人は逃げようとし、象に止められます。 シャロナは生き物と顔を合わせ、僧侶は彼女を落ち着かせ、共感します。 その後、過度に共感し、共感にとどまることはありません。 シャロナは彼女がモンスターを作ったと言います。
• シャロナはニンジンを象に与え、僧侶に彼女がそれを乗り越えたことを告げます—多分彼に希望があるでしょう。 しかし、僧侶はまだ僧侶であり、私たちは彼が来週戻ってきて、別の不可解な犯罪を解決するために、まだ千の衰弱させる愚か者の犠牲になっていることを知っています。 （これはDenouementです。）

セカンダリプロットラインがメインプロットラインからどのように再生され、いくつかのスポットで交差し、ストーリーのクライマックスに次元を追加し、完璧なエンディングを提供するかがわかりますか？ これはサブプロットが行うことです。

サブプロットを含めると、緊張が高まり、メインのプロットラインに奥行きが生まれます。

あなたは本当にサブプロットが必要ですか？

小説に二次的なプロットラインを含める必要はありません。 しかし、そうでない場合は、ストーリーに深み、興味、感情、緊張、興奮を加えるための優れた手段を手放すことになります。 とはいえ、読者がその本が誰であるかを理解することが不可欠です。

ストーリーが最も重要であり、アークがメインのプロットラインを構成する主人公が1人いる必要があります。 読者はこれが誰であるかについて混乱してはならないので、セカンダリプロットを開発するときにそのメインアークを圧倒しないように注意してください。

二次的な筋書きは、キャラクター、設定、テーマ、モチーフ、問題など、ほぼすべてのものを中心にすることができます。 それはいつでもストーリーに入ることができ、いつでも出ることができます。それがストーリーに最も役立つものでない限り、ストーリー全体を実行する必要はありません。

ただし、すべてのサブプロットは、ストーリーの終わりまでに拘束する必要があります。 ストーリーの最後にセカンダリプロットラインを開いたままにしておくことを検討する唯一の理由は、それが続編へのリードインとして機能できるようにするためです。

たとえば、私のスリラー小説、 Nocturne In Ashesでは、連続殺人犯を止めることについてのメインストーリーアークが最後にまとめられています。 しかし、私のサブプロットの1つは、エリートの民間警備組織に参入するための警察の探偵の努力に関係していました。 そのストーリーラインは、続編で取り上げられるべきぶら下がっているスレッドを残しました。

もう1つ、セカンダリプロットラインは、メインプロットラインに何らかの形で関連付けられている必要があり、スペースを占有したり複雑さを追加したりするためだけに存在する必要はありません。 彼らはそこにいるための正当な物語の理由を持っている必要があります。

Joe Buntingの本、 The Write Structureは、ストーリーを構成する際にサブプロットを処理する方法についても説明しています。

あなたの本の計画はあなたを成功へと導きます

最終的に、あなたの本を構成する最良の方法は、あなたとあなたが書きたいフィクションのタイプのために働くプロセスを見つけることです。 それはあなたがあなた自身の作家の旅を歩み、書くことの技術を学ぶにつれて探求し、適応し、学びそして成長することを伴うかもしれません。

すべてのストーリーに同じプランを使用したくない場合があります。 私は今でも短編小説の構成をフルレングスの本とは異なっており、プロジェクトごとにどのようにそれを行うかを決定しています。

書き始める前に、なんらかの計画を立てることが重要だと思います。 すべてが語られて行われるとき、読者を最後まで引き付けて保持するためのすべての適切な要素を備えたストーリーを作成すると、適切に構成されたストーリーが得られます。

旅の道標のように、案内する計画を立てることでそこにたどり着くことができます。 または、書き直した後、最終的に到着するまで書き直しをつまずくことができます。 いずれにせよ、構造はそれを機能させるために必要なものです。

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君はどうでしょう？ ストーリーでプロットとサブプロットの6つの要素を使用していますか？ コメントでそれについて教えてください。