視点の魔法：読者に呪文を唱える方法

視点魔法のレッスンをお約束しました。 しかし、最初に、私はあなたに質問があります：あなたはピアノのレッスンを受けたことがありますか？

ピン

私はピアノを20年ほど教えていますが、私のようなピアノの先生は一度もいなかったと言っても過言ではありません。 私はそれを振って、混ぜ合わせて、実際に生徒の頭の中で車輪を回すのが好きです。 音楽には、ほとんどの人が想像する以上のことがたくさんあります。私の目標は、可能性の全世界への扉と窓を開くことです。

私のレッスンでは、Pictionaryをプレイし、宝探しをし、一年中いつでもクリスマスツリーを飾ります。 私は「ワックスオン、ワックスオフ」のような先生です。 私は技術と価値理論を育て、生徒に釣りの仕方だけでなく、釣り竿の作り方も教えています。 そして、私は簡単な質問をすることによって、新しい学生から各レッスンを始めます：

ピアノを弾くとき、体のどの部分を使いますか？

私は彼らに掘り下げて、音楽を作ることの意味を本当に考えてもらいたいと思っています。 誰もが明白な答え、つまり私の手から始めます。 続けていくと、指、足、肩、手首、脳、ひじなどが聞こえてきます。 すべての良い答え、私は言いますが、掘り続けます。 私は彼らの前に音楽を置き、何かがカチッと鳴り、彼らは叫びます—私の目！

本当に探している答えにたどり着くまでにどれだけ時間がかかるのか、いつも驚いています。 私たちは耳を通して音楽を体験します。耳は音楽を学ぶための最も重要なツールです。 それらは私たちのインターフェースであり、経験とのつながりです。 音楽の下の構造を理解して理解するために耳を訓練してください。そうすれば、真の芸術性を利用できます。

私たちが書くとき、私たちは何を使いますか？

もちろん言葉。 しかし皮肉なことに、作家としての私たちの目標は、読者が言葉を見ることができず、物語の奥深くに引き込まれると言葉が消えてしまうような体験を読者に提供することです。 私たちはこれを実現するためにトリックとテクニックのツールボックス全体を採用していますが、おそらく私たちの最も重要なツールであるインターフェース、経験とのつながりは視点です。

前回の記事では、視点の要点について話しました。 私は、記事の内容が私の意見と私の経験に基づいていることを強調し、多くの作家が反対する可能性があり、それぞれが自分自身の価値を比較検討しなければならないことを認めました。 パート2についても同じことが言えますが、さらに規定があります。

この記事の目的のために、私は、良い話に迷うことに興味がある読者を対象とした、表象的なスタイルの執筆に焦点を合わせます。 言い換えれば、書くときのあなたの目標は、読者を完全に吸収し、単に読むのではなく、読者があなたの物語を体験できるようにすることだと思います。

そうは言っても、魔法に取り掛かろう！

1文字、1フィルター

物語のすべての言葉がキャラクターの視点を通して語られることを理解することが重要です。 あなたの個人的な声がそれに入る場合、あなたはエッセイ、解説、意見記事、伝記、または何か他のものを書いています。 すべての素晴らしい書き方ですが、ストーリーを書くときは、キャラクターの視点からそのすべてを伝える必要があります。

この単一の概念を理解すれば、それはあなたの文章をまったく新しいレベルに押し上げるでしょう。

シーンごとに1つの視点文字のみを使用し、その文字を介して書き込むすべての単語をフィルタリングします。 これを行うには、特別な種類の詳細を通じて読者に情報を伝えます。

1.キャラクターに焦点を当てた詳細

あなたはキャラクターの頭の中にいて、彼の視点ですべてをフィルタリングしていることを忘れないでください。 特定のキャラクターが気付くであろう詳細を使用し、彼の声でそれらを説明します。

たとえば、キャラクターが煉瓦職人の場合、壁の構造と素材に気づき、それらを説明するときに特定の用語を使用する場合があります。 あなたのキャラクターが洋裁師である場合、彼女は使用されている縫い目のタイプに気づき、別のキャラクターのボタンの起源を知っています。 あなたのキャラクターが小さな子供である場合、彼女は大人よりも自分の目の高さでより多くのことに気付くでしょう。

2.感覚の詳細

読者に届くすべての情報はあなたのキャラクターを通り抜けなければなりません、そして私たちはどのように私たちの感覚を通して情報を受け取るのですか？

クリミナルマインドを見ると、チームが被害者や目撃者に、感覚の詳細を使用して体験を再現しようとする認知面接と呼ばれるものを案内しているのがわかります。 何を聞きましたか？ 寒かったですか、暑かったですか？ 何か匂いがしましたか？

読者のために同様のことをしてください。 あなたのキャラクターの頭の中に入って、彼女が経験していることを体験し、彼の感覚を引き付け、物語に没頭させる方法であなたの読者のためにそれを説明してください。

3.具体的な詳細

これは、「偽の」詳細の使用を避けることを意味します。 「偽の」詳細とは、説明的ではない一般的な用語を使用して、ストーリーにとって重要なもの、または何度も登場するものを説明する場合です。 例えば：

あなたのキャラクターが木々の間を走っているとしましょう。 あなたが「木」を書くとき、彼が場面を視覚化するとき、各読者は彼の心の中で絵を思い起こさせます。 それはまさにあなたが起こりたいことです。

しかし、読者が松の木や青銅色のカエデを想像していて、シーンの後半で、物語がフロリダに設定されており、木が手のひらであることに気付いた場合はどうでしょうか。 これは彼が形成した絵を粉砕し、物語から彼を跳ね返らせます。

重要な役割を果たす、または繰り返し出てくる詳細を紹介するときは、読者が彼女の心の中で正確にイメージを構築できるように、最初にそれを説明するときに十分に具体的にしてください。 また、何かを説明する場合は、説明するまで名前を付けないでください。 最初に名前を付けると、「偽の」詳細を設定したことになります。これは、読者が描いたものとは異なる説明を続けるときに、読者を苛立たせる可能性があります。

4.意見の詳細

あなたのキャラクターには意見があります—それを知らせましょう。 あなたのキャラクターが物語の設定と彼の仲間のキャラクターを説明する際に使用する詳細は、彼の意見によって色付けされ、それは彼のキャラクターの発展に追加されます。

キャラクターは、彼らの行動と他者との相互作用によって明らかにされます。 彼らの態度や意見が読者に伝わることを確認してください。

5.感情的な詳細

「私は彼女が持っているものを手に入れます。」 恋人たちの予感の有名なセリフがここに当てはまります。 キャラクターが経験している感情を読者に体験してもらいたいので、詳細を使用してそれらの感情を伝えます。

感情に完全に名前を付けるのは避け、代わりに、怒りや失恋の気持ちに焦点を合わせます。 どのような物理的反応が起こりますか？ どのように対処しますか？ それはどのような記憶や不安を呼び起こしますか？

感情は、意見のように、含めることを選択した詳細に色を付けます。

6.一貫した詳細

私のメンターは、ミッキー・スピレインの小説「 One Lonely Night 」のオープニングを読んでもらうことで、この微妙で高度な操作を紹介してくれました。 最初の2つの段落は次のとおりです。

このような夜ではなく、誰も橋を渡って歩いたことはありません。 雨は霧のように霧がかかっていたので、冷たい灰色のカーテンが、シューッという音を立てた車の蒸し上がった窓の後ろに顔が固定されていた白い淡い楕円から私を隔てていました。 夜のマンハッタンの輝きでさえ、遠くにある眠い黄色のライトが数個消えました。

向こうのどこかで、私は車を離れて歩き始め、レインコートの襟に頭を埋め、夜は毛布のように私の周りに引き込まれました。 私は歩いて煙を出し、使用済みのお尻を前にひっくり返して、それらが舗装に向かってアーチを描き、最後のウィンクで消えるのを見ました。 私の両側の建物の窓の後ろに生命があったとしても、私はそれに気づきませんでした。 通りは私のもので、すべて私のものでした。 彼らは喜んでそれを私にくれて、なぜ私がそれをとても素敵で一人で欲しかったのか疑問に思いました。

細部に注意を払うと、スピランが提示する絵とキャラクターの声を通して彼が表現している意見の一貫性に気付くでしょう。 夜は寒くて暗くて寂しいですが、彼はそれが好きです。 他の誰もが建物や車に閉じ込められていますが、彼は自由です。路上でゆったりと、すべてを自分のものにします。

この種の一貫性は、読者をシーンに引き込み、冷たい水のしぶきのように土地に合わない細部を落ち着かせます。 シーンまたはチャプターに選択した「カラーパレット」に詳細を保持するように作業します。

詳細に関する最後の詳細

設定や他のキャラクターの説明に作者の声を入れないでください！ 常にあなたの視点のキャラクターを読者に情報を届けるキャラクターにしてください。

ストーリーに過度の詳細を詰め込まないでください。 退屈な正確さでそれを積み重ねてください、そうすればあなたの読者は速く疲れて、負荷を落とし、そしてあなたの本を去ります。

細部にこだわる場所、つまり私は厚いという意味ですが、各ストーリー、チャプター、シーンの冒頭にあります。 休憩があるときはいつでも、あなたはあなたの読者を再接地しなければなりません、そして、上で議論されたように、詳細はそれをする方法です。

リーダーを接地して接続したら、少し明るくして、細部に注意を払うことができます。

クローズアップ、腕の長さ、または10フィートのポール？

リーダーを保持できる距離にはさまざまなものがあり、その理由は無数にあります。 パーソナルスペースについて考えてください。 自分と会話している相手との間に、顔を合わせて快適に保つスペースの量は、その相手との関係によって異なります。

クリス・ネルスコット・ラッシュには主人公のルールがあります。 彼女が読んだり書いたりする本の場合、主人公はあなたがあなたの居間に招待し、3、4時間一緒に訪問することをいとわない人でなければなりません。 それはあなたが本を読むために座っているときにあなたがしていることとほとんど同じです。

「たくさんの本を売りたいのなら、これが鍵です」と彼女は言います。 人生より少し大きい、または少なくとも少し大きい何かをしている、好感が持てる、立派な主人公が必要です。」

距離を置くテクニック

文字ごとに、読者からそれらを遠ざける距離を決定し、視点の選択、および含める詳細の深さと種類によってこれを行います。 このトピックは3日間のセミナーで取り上げることができますが、まだ議論の余地がたくさんあるので、ここでできることは表面をすくい取るだけです。

ジェイムズパターソンはこれのマスターです。 彼の本、特にシーンや章の冒頭を調べて、彼がどのようにそれを行っているかを確認してください。

一般的に、あなたのストーリーの主人公はかなり近いので、一人称または三人称限定で、上記で説明したタイプの詳細をたくさん使用して、読者を素敵で居心地の良いものにします。

悪者として明らかにされるキャラクター、またはストーリーの過程で死ぬキャラクターの距離に注意してください。 読者を近づけすぎると、それが起こったときに読者を失う可能性があります。 ありえないキャラクター、ほくろ、赤いシャツを扱っているときに、詳細を制限し、ハイステークスやストーリーの質問などの代替手法を使用して、読者をストーリーに引き込みます。

見えない言葉

つまり、ミュージシャンの不可欠なツールは彼の耳であり、作家の不可欠なツールは彼女の言葉です。 しかし、目標は、読者の目の下に魔法をかけたまま消えるようにそれらを作成することです。まるで、空中浮揚する主題の下でテーブルを消滅させる魔術師のように。

ほら、魔法があると言ったよ！

あなたはどうですか？ 言葉が気づかれずに通り過ぎて、物語だけが重要になるほど本に深く引き込まれたことがありますか？ コメント欄で教えてください。