猫を救え！ Beat Sheet: The Act Two Beats (パート 2)

今日の投稿では、Blake Snyder の Save the Cat の 15 の「ビート」を引き続き見ていきます。 ストーリー構造のテンプレート。 具体的には、第 2 幕の後半、またはストーリーの中間セクションの後半を構成するビートに焦点を当てます。

ストーリーの中間セクションの前半をプロットするのに助けが必要な場合は、   このブログ投稿とポッドキャストのエピソードをチェックしてください。

さて、ブレイク・スナイダーの作品に慣れていない場合は、 Save the Cat! ビート シートは、ストーリーの最初、中間、最後を 15 の「ビート」またはプロット ポイントに分割する、人気のあるストーリー構造のテンプレートです。 これらの各ビートには特定の目的があり、包括的なグローバル ストーリーの中で特定の機能を果たします。

このプロット方法 (および一般的なストーリー構造) の優れた点は、プロットのイベントが発生する順序と、さらに重要なこととして、イベントが発生するタイミングを決定するのに役立つことです。 これを、変化する必要があり、実際に変化するキャラクターと組み合わせると、効果的なストーリーを書くためのレシピが得られます。

それでは、これ以上苦労せずに、ブレイク・スナイダーのSave the Cat を使用して、小説の中間セクションの後半をプロットする方法を見てみましょう! ビートシート。 また、これらのビートが 2 つの人気のあるヤングアダルト小説、ハンガー ゲームとエブリシング エブリッシングでどのように現れるかを見ていきます。

文字カウントに関する簡単なメモ

平均的な小説が約 80,000 語で、中間セクションがその 80,000 語の約 50% であるとしましょう。つまり、ストーリーの中間セクションの各ビートに広がる約 40,000 語を見ていることになります。 今のところ、これらの単語の半分、約 20,000 語に焦点を当てます。

さて、平均して、約 1,500 語のシーンを書いているとしましょう。 つまり、この中間セクションの後半を構成するために、約 14 のシーンを計画できます。

私は常に、1,000 から 2,000 ワードの間でシーンを書くことをお勧めします。スイート スポットは約 1,500 ワードです。 1,500 語のシーンは、何が起こっているかを伝えるのに十分な長さであり、読者の注意を引きつけて読み続けたいと思わせるのに十分な短さです。 つまり、ここでは約 20,000 語で遊ぶことができ、その 20,000 語の中に約 14 のシーンがあります。

ここで、私が初めて Save the Cat を使い始めたときによくわからなかった、非常に重要なことがあります。 プロット方法。 Save the Cat! のビートの一部メソッドはシングル シーン ビートになりますが、他のメソッドはマルチ シーン ビートになります。 これについては、各ビートに入ったら詳しく説明しますが、今は覚えておいてください。

猫を救え！ Act Two Beats (パート 2)

ビート #10: 悪者が迫る (50%-75%)

悪者のクローズインビートは、外部および/または内部の悪者が実際に主人公に近づき始めるマルチシーンビートです。

また、書いているストーリーの種類によっては、外部の悪者や内部の悪者がいる場合があります。

ホラー ストーリーは、主人公に迫るモンスターやエイリアンなど、外部の悪者に関するものになります。 ロマンス小説のようなものは、内面の悪者に焦点を当てている可能性が高いですが、主人公が愛に値しないという信念のように.

このマルチシーン ビートは、中間点の直後に始まり、第 2 幕の後半のシーンの約半分を占めます。 したがって、第 2 幕の後半で遊んでいる 14 のシーンでは、これは最初の 8 シーン、つまり全体で 29 から 36 のシーンになります。

ミッドポイントが発生し、主人公が自分の望むものを手に入れる、達成する、または達成するために戦術を変更する必要があることに気付いた後、新しい計画を実行する時が来ました.

しかし、ここに問題があります...彼らはまだ物語のテーマを学んでいないため、彼らの新しい計画にはまだ欠陥があります.

彼らが前進するにつれて、プロットの外部イベントは、彼らがまだ対処する準備ができていない方法で彼らに挑戦し続けます. したがって、これは、すべての欠陥のある計画と決定の結果が追いつき始めるセクションです.

さて、本当に素晴らしいことの 1 つは、ミッドポイントの瞬間を使用して、Bad Guys にビートの近くで知らせることができることです。 したがって、ストーリーの中間点が誤った勝利だった場合、このセクションは、主人公にとって事態が悪化する下向きの道になります。 ミッドポイントが誤った敗北だった場合、このセクションは、主人公にとって物事がどんどん良くなっているように見える上向きの道になります.

しかし、そうは言っても、どちらに進んでも、主人公は自分の内面の障害、または自分を妨げている誤った信念や傷に対処する必要があります. ですから、上向きの道のように見えても、すべてが太陽や虹であるとは限りません。 彼らはまだ対処すべき内面の障害、傷、または誤った信念を持っています。

それでは、2 つのケース スタディを見てみましょう。

• The Hunger Gamesでは、誤った敗北のミッドポイントがあったため、ここでは、物事がどんどん良くなっているように見える上向きの道があります. カットニスはまだ首都の外部の悪者や他のトリビュートに対処していますが、物事は彼女を探し始めています. 彼女はいくつかの勝利を収めていますよね？ 彼女はルーと同盟を結び、一緒に、キャリアの賛辞が宝庫の周りに蓄えている物資を爆破します。 彼らの任務中に、カットニスは、キャリアの賛辞がピータを撃ち、アリーナのどこかで彼を死んだままにしたことを知りました. 客観的には、これは殺す人が1人少ないことを意味しますが、正直なところ、カットニスは、彼女を救ったことで彼に借りがあり、彼女が彼を助けることができたはずであることを思い出させます.
• Everything, Everythingでは、誤った勝利のミッドポイントがあったため、これはマディにとって事態がますます悪化しているように見える下向きの道です。 最初に、マディのお母さんは家の中でオリーの輪ゴムのブレスレットを見つけました。これにより、オリーが以前に家の中にいたことは間違いなく、マディがずっと隣の男の子について嘘をついていたことも確認されました。 このため、マディの母親は彼女のインターネット権限を剥奪し、カーラをクビにします。 学校が再開すると、マディはオリーに会うことがますます少なくなります。 そしてある日、彼は別の女の子と一緒に家に帰ります（彼女は彼の研究室のパートナーですが、マディはまだそれを知りません）. これに加えて、マディはオリーと彼の父親の間の別の戦いを目撃し、マディは一緒に逃げることができるようにハワイへの飛行機のチケットを2枚購入し、それらを引き離そうとするすべてのものから離れて幸せになるように促します. 本質的に、マディは、オリーが彼女の人生にいる場合にのみ幸せになれると考えています.

この 8 つのシーンをどのように埋めればよいのでしょうか。

そして、私のアドバイスは、あなたの中間点を振り返り、あなたのキャラクターの包括的なストーリーの目標を心に留めておくことです. だから、今までその目標を達成しようとしてきたのに、うまくいかなかったじゃないですか。 次に、中間点が発生し、ある種の新しい情報または状況がプロットに挿入されます。 んで、どうする？ では、彼らはどのようにしてメインストーリーの目標を達成しようとするのでしょうか?

そして、各シーンを書きながら、自問自答してください。私が書いているこの現在のシーンで何が起こったか、またそのシーンで起こったことについてどのように感じているかに基づいて、私のキャラクターは次に何をするでしょうか?

では、今起こったことと、それに対する彼らの気持ちに基づいて、彼らの計画は何ですか? 繰り返しになりますが、エピソード 40 でシーンの作成について詳しく学ぶことができます。

先に述べたように、あなたの話は、外部対内部の悪者のスペクトルにいずれかの方法で傾くでしょう. それはすべてあなたのジャンルに依存します。 しかし、ここでの重要な点は、主人公にプレッシャーをかけているということです。プレッシャーは大きくなり、複雑になり、エスカレートし、ストーリーの最悪の瞬間に到達します。すべてが失われた瞬間です。

とにかく、それは 10 番目のビートです。

ビート #11: すべてが失われた (75%)

All is Lost ビートは、主人公がどん底に落ちた 1 つのシーンのビートです。 したがって、主人公に何かが起こり、外部および内部の悪者と組み合わされて、彼または彼女を最低点に押し込みます.

第 2 幕の後半に予定されている 14 のシーンのうち、これはシーン番号 9、または全体でシーン番号 37 になります。

したがって、最後のビートで主人公がどちらの方向に向かっていたとしても、悪者はビートに接近し、すべての主人公はすべて失われた瞬間に導かれなければなりません.

そして、それが何であれ、これまでのストーリーで起こったことよりも大きく感じられる必要があります。読者にとって乗り越えられないように見えなければならず、あなたのキャラクターにとって乗り越えられないと感じなければなりません. ですから、この瞬間を大切にしてください。本当に重要な瞬間だからです。

そして、それが重要な理由は、最初に底を打たない限り、（変更したくない場合に）変更するのは本当に難しいからです.

この時点で、あなたの主人公は、幸福と充実感をもたらすと彼または彼女が考える特定のことを達成または取得するためにあらゆることを試みましたが、何を推測しますか?

その特定のことを達成したとしても、すべての問題が解決するわけではありません。 したがって、彼らはここで底を打たなければなりません。そして、本当に克服する必要があるのは、自分の内面の障害、時代遅れの世界観、または誤った信念であることに気付きます。

したがって、このビートをうまく実行するには、死の匂いと呼ばれるものを含める必要があります。 つまり、多くの物語で登場人物が死ぬか、ほとんど死ぬところです。 これには理由があります。発生する必要があることのリストを確認するための単なるボックスではありません。

たとえば、すべてが失われた瞬間にメンターの人物が死亡した場合、主人公は残りの問題を続行して解決するか、敵対者だけに立ち向かう必要があります。 それは彼らに自分自身の奥深くを見つめさせ、自分には常に答えがあったということ、あるいは、自分には常に力や能力、あるいはこれまで必要とされてきたものは何でもあったということに気づかせます。

しかし、そうは言っても、あなたの物語に実際の死がある必要はありません。

比喩的な死や生涯にわたる友情、プロジェクト、さらにはアイデアの死のように、ほんの少しの気配があるかもしれません. それが何であれ、何かが終わらなければならないのは、主人公の古い生き方や考え方が死んで新しいバージョンが生まれる瞬間だからです.

それでは、2 つのケース スタディを見てみましょう。

• The Hunger Gamesでは、これはルーが死ぬときです。 ルーは別のトリビュートに殺され、カットニスはルーを妹のように世話するようになったため、深い影響を受けました. そして、カットニスの内面の障害のため、つまり彼女は自分自身の生存に集中していたため、カットニスはこの重要な瞬間にルーを守るためにそこにいませんでした. したがって、これはカットニスにとってこれまでで最悪の瞬間です。
• 『エヴリシング・エヴリシング』では、マディがハワイのホテルの部屋で倒れた瞬間、すべてが失われた。 彼女の心臓は文字通り停止し、病院に運ばれなければなりません。 繰り返しますが、これは間違いなくマディにとって最悪の瞬間です.

さて、最後に指摘したいのは、このビートで何が起こっても、それは主人公に起こるべきであり、少なくともある程度は彼または彼女のせいでもあるということです.

その理由は、主人公がまだ物語の教訓やテーマを学んでいないからです。 つまり、彼らがこの瞬間までにどんな行動をとったとしても、途中でどんな間違いを犯したとしても、すべてがこの瞬間に最高潮に達したのです。

つまり、行動自体はキャラクターのせいではなくても、彼らが置かれている苦境は何らかの形で彼らのせいなのです。 あなたの主人公は、このすべてが失われた瞬間に何らかの形で責任を負うべきです。そうでなければ、この極めて重要な瞬間に学ぶべき教訓はありません.

ケーススタディを振り返ると、カットニスは自分の生存に集中しているため、ルーに戻ることをためらっています。 マディは、自分の幸せはオリーと一緒にいることにかかっていると考えているため、安全にハワイに行くことができる薬を服用していると嘘をついています。 その結果、彼女は病院に行き着きます。

したがって、うまくいけば、各ケーススタディで、主人公は、内部障害または傷のためにすべてが失われた瞬間に少なくとも部分的に責任があることがわかります.

そしてそれが11番目のビート、すべてが失われたビートです。

ビート #12: 魂の闇夜 (75%-80%)

Dark Night of the Soul ビートはマルチシーン ビートで、すべてが失われた瞬間に起こったことに主人公がどのように反応するかを示します。

第 2 幕の後半の 14 シーンの計画では、これはすべてが失われた瞬間に続く 4 つのシーン、または全体で 38 から 41 のシーンになります。

つまり、第 1 幕で行った討論セクションと同じように、これは、主人公が今起こったことについて考え、少しうろたえることさえある同様のビートです。

あなたの主人公の具体的な反応は、彼らがどんな人であるかによって大きく異なります. したがって、このセクションを書く前に、主人公が誰で、悪いニュースや悪い出来事にどのように反応するかを考えてみましょう.

さて、ここで言いたいのは、主人公がこの敗北やすべてが失われた瞬間に起こったことにどのように対処しているかを示すいくつかのシーンがあるからといって、ただ座って自分自身を気の毒に思うだけではないということです. それは退屈でしょう。

つまり、主人公が人生にかなり落ち込んでいて、すべてが失われた瞬間に何が起こったのかについて落ち込んでいるとしても、自分の奥深くにある何かがすべてを取り入れ、すべての情報を分析し、次の動きを考えています. つまり、これは最終的な手がかりが得られる瞬間、または主人公が新しい光の中で何か (または誰か) を見た瞬間、または真実が最終的に明らかになった瞬間です。

そのため、この複数シーンのビートには、通常、主人公が物語のテーマを学び、物事を理解する何らかのひらめきが含まれています。

だから、彼らは真実に直面しなければなりません。 彼らは間違った方法で物事を進め、いくつかの間違いを犯しましたが、今、前進する唯一の方法は、物語のテーマを内面化し、過去の内面の障害を残すことです.

そして、第1幕の討論セクションと同様に、この魂の鼓動の暗い夜は、質問を提起します-主人公は今何をしますか? どんな計画ですか？

• The Hunger Gamesでは、カットニスはルーの死後にそれを失いますが、自分の生存に集中する代わりに、ルーの死体を花で飾り、敬意を表するのに時間がかかります. そうしているうちに、彼女はルーとの約束について考え、彼女のためにゲームに勝つことを誓います. これは、カットニスがルーの地区である第 11 地区からパンの贈り物を受け取り、一般の人々に感謝の意を表する場所でもあります。
• Everything, Everythingでは、マディがまだ生きていて、入院していることがわかります。 彼女のお母さんが到着し、マディを家に飛ばします。 そこに着くと、マディはインスタントメッセージでオリーと別れ、彼女は本質的に、世界中で生きようとするよりも、自分の部屋に住んでいるほうがいいと言って、テーマを拒否します。 カーラが再雇用された後、マディがハワイの医師からメールを受け取るまで、すべてが正常に戻ったようです. マディは、すべてを否定し、医師が理解していないと主張する母親に立ち向かいます。 ここでマディは大きなひらめきを覚えます。なぜなら、彼女がこのすべてをカーラと共有するとき、カーラはマディの母親の精神的および感情的な安定性についていくつかの疑問を持っていることを認めているからです.

そして、いくつかのストーリーでは、このビートは、主人公が再調整して前進するために、慣れ親しんだ世界に戻る場所であることを言及する必要があります. ですから、彼らは自分が育った家に帰るかもしれませんし、古い友人と再会するかもしれません。

でも、物語の中でこういうことをすると――主人公が慣れ親しんだ世界に戻ってしまうと、以前のようには感じられなくなるはずです。

実際、主人公がどれだけ変化したかを強調する方法として、この瞬間 (および慣れ親しんだものへの回帰) を使用する必要があります。 彼らはもはや第一幕の彼らではありません。 戻ることはありません。 そして時には、これが主人公を第 3 幕へと押し上げるのに役立つものの一部でもあります。

というわけで、12 番目のビート、ソウル ビートの闇夜です。

Beat #13: The Break Into Three (80%)

3つに分かれるのは、第2幕と第3幕の間の架け橋です。

これは、主人公が最終的に物事を修正したり、物事を正しい方法で達成したりするための 1 つのシーンのビートです。

つまり、あなたのキャラクターがストーリーで経験したすべてのことと、彼らが経験したばかりの魂の暗い夜のために、彼または彼女は最終的にすべてを修正する方法を知っています-自分自身を含む.

そして、第 2 幕の後半を構成する 14 のシーンのうち、この 3 つのビートへのブレークは、第 2 幕の最後のシーン、シーン番号 14、またはシーン番号 42 全体です。

この時点まで、物語の途中まで、主人公は物語の教訓を学ぶことを避けてきました. 彼らは、必要なことに取り組むのではなく、自分が望んでいること、または幸福や充実感をもたらすと考えていたことを追い求めてきました。 そのため、彼らはすべて間違った方法で問題を解決しようとしました。

しかし、このビートは真実に向き合い、行動することがすべてです。

したがって、ソウル ビートの複数シーンの暗い夜の中で、主人公が物語のテーマや教訓を最終的に理解できるようになることを願っています。

今度は、最後のシーンで下した決定に基づいて行動する様子を見せます。 したがって、この決定またはこの計画によって、彼らは新しい人間として第 3 幕に進むことになります。

第 1 幕で行った 2 つのビートへのブレークのように、このビートは第 2 幕と第 3 幕の間の架け橋になります。 したがって、これを行うシーンは 1 つだけです。

そして、第 1 幕でブレイクを 2 ビートに分けたときに述べたように、第 3 幕に移行するというこの決定は、本当に主人公のものである必要があります。

他の誰かが主人公に決定を提示することもできますが、実際の選択を行うのはその人物である必要があります。 言い換えれば、主人公は第 3 幕に進むことに積極的である必要があります。 実際、これは、a) キャラクターにエージェンシーを与えること、および b) 主人公が物語のテーマや教訓を学んだことを読者に示すことです。 だから、それを覚えておいてください。

それでは、2 つのケース スタディを見てみましょう。

• The Hunger Gamesで、国会議事堂は、今年の Hunger Games の勝者は 1 人ではなく 2 人になる可能性があるというルール変更を発表しました。 カットニスは生き残るだけでなく、人生にはもっと多くのことがあると学んだので、ピータを探しに行き、自分と一緒に彼を救うことに決めました.
• 『エヴリシング・エヴリシング』で、マディはカーラに血液検査を依頼し、彼女の病気についての真実を明らかにするために、人生で最大のリスクを冒します。 彼女が何らかの方法で真実を見つけようと決心していること、そして彼女が物語の教訓を学んだことは明らかです. 厳しい真実が明らかになったとしても、取る価値のあるリスクもあります。  

最終的な考え

以上で、ストーリーの中間セクションを構成するビートの後半について説明します。 小説の最後を構成するビートについては、近々掘り下げる予定ですので、お楽しみに。

この構造があなたの心に響くなら、私がここで説明するよりもはるかに詳細に説明されている素晴らしい本がいくつかあります。

私のお気に入りはSave the Catです！ 小説を書きます:ジェシカ・ブロディによる小説執筆の最後の本ですが、オリジナルのSave the Cat もあります! ブレイク・スナイダー著の『The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need』も。

このプロット方法があなたの心に響かない場合でも、それは問題ありません。 小説の筋書きに「正しい」方法はありません。 重要なのは、自分に合った方法を見つけて、下書きを完成させ、ストーリーを世界に発信できるようにすることです。