ストーリーペーシング：プロットのタイムラインを管理するのに役立つ4つのテクニック

フィクションの作家として、あなたは読者にあなたの本を開いて、それを置くことができないほど夢中になって欲しいです。 読者が本を手に取ったときに起こることの多くは潜在意識の中で起こることを知っておくと役に立ちます。 読者はそれが起こっていることに気づかず、多くの作家もそれに注意を払っていません。

それらの主に潜在意識のメカニズムの1つは、ストーリーのペーシングです。

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ストーリーのペースは、本当に素晴らしいストーリーを作成する方法を学ぶ側面として無視されることがよくあります。 多くの作家はそれをあまり考えていませんが、それでもそれは非常に重要な執筆技術であり、学ぶことは非常にエキサイティングです。

この投稿では、ストーリーのペースについて詳しく説明します。また、本の中で取り組むべき重要な領域をいくつか紹介します。これにより、存在すら知らなかった扉を開くことができます。

ストーリーペーシングが私の目を開いた

ストーリーを作成する方法を学ぶ主な方法の1つは、特にターゲットジャンルで大量の本を読むことです。 私は覚えている限り、サスペンス小説を熱心に読んでいます。それは私の執筆能力を大きく後押ししてきました。

ですから、スリラーを書き始めたとき、自分のスキルにかなり自信を持っていました。 よく発達したキャラクターとたくさんのアクションに支えられた魅力的なプロットポイントで、エキサイティングなストーリーラインがあることを私は知っていました。

そのため、メンターが私の話の1つを見て、「スリラーではない」と言ったとき、私はとても驚きました。

彼は私がスリラーのためにすべての正しいものを持っていると私に言いました、しかしペースはずれていました。 彼がこの記事であなたと共有するのと同じテクニックを私に見せてくれた後、私は物語にもっと切迫感を与え、それを堅実なスリラーに形作ることができました。

この投稿の助けを借りて、あなたはあなたの物語で同じことをすることができます。

ストーリーペーシングとは何ですか？

ストーリーのペースは、ストーリーが展開するテンポにすぎないと考えているかもしれません。 表面的には十分に真実です。 しかし、より深い現実は、ペーシングは読者をあなたの物語に引き込み続け、彼らを解放しないという芸術であるということです。 それが彼らを最後まで引き抜くものです。

これについて考える別の方法があります。 ペーシングのトピックに関するThrillerFestパネルディスカッションで、リーチャイルドは次のように述べています。

「これまでに読んだすべての本にはタイムラインがあります。 どこかで始まり、どこかで終わります。 ペーシングは、そのタイムラインを管理する方法です。」

彼は続けて、遅い部分を速く書き、速い部分を遅く書く方法について話します。 つまり、彼は津波について報告する写真編集者のように動作します。 エディターは、波が途方もないペースで入ってくるのを示し、それが護岸に衝突するときにテープの速度を落とし、衝撃を強め、より詳細に調べます。

作家として、私たちは読者が物語を消費する速度を速めたり遅らせたりする能力を持っています。 ジャンルに応じてストーリーを構成することで、それらのテクニックを学び、ペーシングの芸術を習得することができます。

ペーシングはジャンルと密接に関連しています

ジャンルを明確にすることは、読者があなたの物語を楽しむために非常に重要です。

私の主張を述べるために、私は私の夫が私を引っ張るのが好きなこの小さなトリックについてあなたに話します。 ガソリンスタンドに立ち寄ると、中に姿を消して大きなカップを持って出てきて、ストローを差し出すことがあります。 何を期待すればいいのかわからないのですが、なんらかの先入観を持たざるを得ません。

だから多分私はルートビアかドクターペッパーを考えています。 私は飲み物を飲みますそして—うん！ それはひどい！ それは何ですか？ そして彼はそれが潮吹きだと言うかもしれません。 さて、私は潮吹きが好きですが、それは私の味蕾が期待していたものではなかったので、それはがっかりしました。

ジャンルも同じです。

読者は特定の期待を持って物語を始めます、彼らは特定のタイプの読書体験を望んでいます。 それがジャンルが存在する理由です。 読者が読みたいものについて良い選択をするのを助けるため。

ペーシングはジャンルに依存し、ジャンルはペーシングから生まれます。 鶏肉と卵のように、実際にそれらを分離することはできません。 あなたが書くことを選択したジャンルは物語のペースを決定し、あなたがあなたの本のペースを決める方法がジャンルを決定します。

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読者がスリラーを手に取って、物語がスリラーのように速いペースを持っていない場合、彼らは本を置くか嫌悪感でそれを終えて、その作家の仕事に決して戻らないでしょう。 居心地の良いミステリーやゆっくりと燃える心理的なサスペンスと同じです。

そして、読者はそれの何が悪かったのかを意識的に登録することさえしません。 彼らはそれががっかりしたことを知っているでしょう。

ミステリー、スリラー、サスペンスのペース

テーマパークの乗り物のような物語のペースを考えてみましょう。 テーマパークを訪れると、どんな乗り物を体験したいかがわかります。 観覧車は楽しいし、ティルト・ア・ワールも楽しいですが、動きは異なります。 ストーリーのペースもそうです。

このアナロジーを使用して、スリラー、サスペンスストーリー、ミステリーでペースがどのように異なるかを詳しく見てみましょう。 それぞれのジャンルは読むのが楽しいですが、それぞれが提供する体験は独特です。

スリラー

スリラーはジェットコースターの乗り物です。 乗り込んでストラップを下ろすと、コースターがゆっくりと駅から出て、最初の丘を登り始めます。 これは、キャラクターの開発、設定での読者の接地、およびサスペンスの構築のようなものです。

読者が視点のキャラクターの頭の中にしっかりと入り、そのキャラクターのことを気にかけることを学んだときまでに、私たちはその最初の大きなドロップの頂点に到達し、時折息を呑むような激しいねじれと曲がり角で急降下しました。ストーリーは別のスリリングなドロップに構築されます。

スリラーはペースの速いシーンで作られています。

ミステリー

ミステリーはファンハウスのようなものです。 それらは、解くためのパズルと解き明かすためのなぞなぞで驚き、挑戦し、そして楽しませるように設計されています。 彼らはスリルに乗るよりもインタラクティブで、手がかりを見つけることに参加するように読者を招待します。

回転するトンネルを通り抜けるか、クレイジーな障害物コースを横断する必要があるかもしれません。 そして、ペースの速い活動の噴出があるかもしれませんが、乗り物の全体的なトーンはジェットコースターのような熱狂的な性質を持っていません。

ミステリーは適度なペースで動きます。

サスペンス

サスペンスストーリーは、恐ろしい音楽とたくさんの雰囲気を伴った、暗くて神秘的な一連の通路を通るトラックに乗る不気味な乗り物に例えることができます。

これらの乗り物のいくつかは遅く、サスペンスを引き出し、あなたに次に何が来るのか心配して疑問に思う時間を与えます。 他の乗り物はより速く移動し、コーナーを曲がるたびに予期しない状態から回復する時間が少なくなります。

サスペンスストーリーはペースが異なり、色域を実行します。

ペーシングは読者の体験に影響を与えます

優れたフィクションの執筆のほとんどの側面と同様に、意図的なストーリーペーシングは質の高い読書体験を提供します。 適切なペーシングにより、読者が考え、感じることを制御できます。 私たちはそれを明白な方法で行いますが、それほど明白な方法ではなく、いくつかの本当に潜在意識のある方法です。 前に述べたように、多くのペーシングは事実上潜在意識の制御システムです。

ペーシングの要点を見ていきますが、その目的を理解し、最終目標を理解しない限り、これらのツールを使用しても十分な価値は得られません。

ページの外観（文と段落の構造、句読点、空白の量）は、ストーリーの消費方法に関するシグナルを読者に送信します。 ページの外観は、本を正しくペーシングするために重要です。

したがって、詳細を掘り下げる前に、成功するペーシングの絶対的に重要な要素をカバーする必要があります。

フォームはコンテンツに従う

文や段落をどのように構成するか疑問に思っている場合は、コンテンツを見てください。 物語の中で何が起こっているのですか？

その瞬間のキャラクターの思考や感情は何ですか？ 読者は何を経験すべきですか？ これらは、文章、段落、シーンを作成するための長さまたは短さを示します。

一般に、長い文はスローバーンのサスペンスを促進しますが、短い文は必死のパニック感を生み出す可能性があります。 しかし、ストーリーのペースで覚えておくべき一番のルールはこれです：フォームはコンテンツに従わなければなりません。

つまり、ストーリーで起こっていることは、ページでの表示方法に反映されている必要があります。

戦闘シーンがある場合、またはある種のペースの速いアクションが行われている場合は、文と段落を短く、切り取って、空白で囲む必要があります。 キャラクターが新しい設定で到着してそれを取り入れている場合、これらの説明文は遅くなり、文と段落が長くなります。

フラッシュバックはまた、読者を物語の能動態からより内省的な静脈に引き込むときにペースを遅くします。

何が起こっているのかを自問し、フォームをコンテンツに合わせてください。

一部の人々は、ペーシングという用語を聞いたとき、それは速いことを意味すると思います。 そしてサスペンスフィクションでは、それはしばしば読者が望んでいるものです。 しかし、それがコンテンツで求められているのであれば、時折ペースの遅いシーンに問題はありません。

適切なペースとは、読者をプロット全体に進めるための適切な速度を選択することです。 そして、それは物語のジャンル、トーン、そして出来事によって決定されます。

ストーリーのペースや提示の邪魔になる場合は、文法のルールを自由に捨ててください。 フィクションの執筆は、必ずしも完全で文法的に正しい文を必要としません。 これらのルールはストーリーを提供するために存在し、ストーリーは読者にサービスを提供するために存在します。 作家としての私たちの仕事は、私たちが知っている最善の方法で読者に奉仕することです。 そして時にはそれはルールを破ることを意味します。

それでは、ペーシングで使用される特定の手法について詳しく見ていきましょう。 4つの大きなアイデアを見ていきます。

1. 文の構造
2. 段落構造
3. シーンとチャプターの構造
4. クリフハンガー

文の構造

シーンの文章を構成する方法は、通常は潜在意識レベルで、読む速度についてのメッセージを読者に送信します。 そして、シーンの内容がフォームを決定します。

詳細がたくさんある長い文章はペースを遅くする傾向があり、それがコンテンツに必要なものであれば、それは完璧です。 短いスタッカート文（間に空白がたくさんある文の断片や単一の単語の文でさえ）は速いペースを伝えます。 機関銃の対話（カーチェイス中の簡潔な会話）も同じことをします。 それはペースを速めます。

多くの場合、ストーリーに物理的な動きがあると、文章は短くなり、物事が静止していると、長くなります。 しかし、それは一般化です。 常にコンテンツに基づいてフォームを作成します。 それが本当に唯一のルールです。 あなたの仕事は物語を語ることです、そしてあなたがそうするために使うすべての小さな部分はその物語に従うべきです。

文型でのペーシングのしくみ

文のエネルギーはそのカーネル、主語+動詞にあります：

女性は悲鳴を上げた。

場合によっては、オブジェクトと間接オブジェクトを含める必要があります。

女性は泥棒に猥褻な言葉を叫んだ。

ただし、追加する句はエネルギーの一部を消費することに注意してください。

女性は泥棒にわいせつな言葉を叫び、ペルシャ絨毯の泥を追跡したことで彼を罵倒し、窓を壊したことで彼を殴りました。

コンテンツによって要求された場合は問題ないことを忘れないでください。 何が起こっているのか、そして読者にそれについてどのように感じてもらいたいですか？ また、リズムにも注意してください。 文の長さと構造では、特定の種類のトーンを伝えるリズムを設定しています。

よく書かれたシーンの構造、リズム、リズムを学ぶための最良の方法は、たくさん読んで、あなたのジャンルのストーリーペースをマスターした人を真剣に研究することです。

アクションは満足です。 アクションシーンを書いている場合、多くの場合、詳細を減らし、文章を短くすることができます。 コンテンツはそれらを要求します。

しかし、座って話している2人は、通常、行動の対象にはなりません。 このような瞬間に、読者をストーリーに引き込ませ続けるには、感情や意見を刺激する、より豊かで感覚的な詳細を使用する必要があります。 これは長い文を意味します。

これは、ストーリーのペースが速い場合、詳細を省略する必要があるという意味ではありません。 ストーリーを伝える必要があることを忘れないでください。読者が完全な体験をするために必要なすべてのものです。 ただし、ペースが速い場合は、より明確で簡潔な方法で情報を提供する必要があります。

ペースに関係なく、読者を視点のキャラクターの頭の中に入れ、その主人公を通してストーリーを体験する必要があります。彼らの感情、意見、感覚入力、ストーリーで起こっていることの認識です。

ペーシングの主要なテーマを取り上げていますか？ コンテンツがすべてを動かします。

段落構造

読者が本を開いて、ページにたくさんの黒（長いテキストのブロック）が表示されると、それはゆっくりとしたペースで消費されるべきであるというメッセージを送信します。 周囲に空白がたくさんある短い段落は、動きの速いページめくりを示します。

それは速い読書を奨励します。

文や段落を構成する方法は、読者の呼吸や身体の状態にある程度影響します。 音読をしていなくても、ページの単語と合わせて呼吸する傾向があり、呼吸が速いほど心拍数が速くなります。

短くてパンチの効いた段落がたくさんあると、読者の目がそれらをむさぼり食ってすぐに進むため、文字通りあなたの本はページめくりになります。 それでも、場合によっては、一時停止して息を吸う場所がないため、長い連続した文が読者を息苦しくさせる可能性があります。

通常のペースのテキストは、段落の長さが異なります。 4行の段落から3行の段落になり、次に5行に続いて2行というようになります。 クライマックスシーンを除いて、ほとんどの本の約90％がこの種のパターンで走っています。 それは目に興味深いものであり、長くて威圧的な段落は含まれていません。

これはジャンルによって異なります。 文学作品はより長い段落になる傾向がありますが、アクションアドベンチャーやスリラーなどのジャンルには、60〜65パーセントの「通常の」ストーリーペースしか含まれていません。 これは、より多くの空白と短い文と段落を利用します。

段落の力を使用してください。 特にペースの速いフィクションでは。 必要に応じてリターンキーを押します。 状況に応じてより大きな影響を与えるために、短くパンチの効いた文章を分けてください。 これは強力なテクニックです。

段落構造でのペーシングの仕組み

段落の構造が読者の体験にどのように影響するかをさらに探求するために、ジェームズ・ロリンズによるスリラーペースの短編小説コワルスキーの恋愛からの抜粋を見てみましょう。 この最初の例では、通常のペースを反映するように段落を再構築する自由を取りました。

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次に、公開されたバージョンでどのように表示されたかを確認します。

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短い段落がどのように速いペースを促進するかわかりますか？ それらが、独自の段落で独立している短い文にどのように影響を与えるかに注目してください。

シーンとチャプターの構造

あなたが書くとき、あなたのシーンと章は物語を前進させ、物語の目的を達成するべきです。 それらを壊す場所はランダムではなく、内容に基づいている必要があります。

ただし、章が長すぎると、読者が行き詰まる可能性があることに注意してください。 ほとんどの読者は、2,000〜2,500語の章の長さに慣れています。 The StoryGridの編集者兼著者であるShawnCoyneは、これらの章を「ポテトチップス」の章と呼んでいます。これは、読者が明かりを消す前にもう1つだけ楽しむことができるほど短いためです。

そして、もう1つ…

単調なパターンに陥らないように、文、段落、シーンの長さを変えることも役立ちます。 読者は本能的なストーリーペーシングの感覚を持っていることを理解することが重要であり、ペーシングがコンテンツと一致している場合、それは正しいと感じます。 何かが同期していない場合、彼らもそれを感知します。

たとえば、数年前、コニー・ウィリスの第二次世界大戦のタイムトラベルの本、ブラックアウトを読んだとき、私は終わりに近づくにつれてますます不快になりました。 何かが間違っていました。 ペースがずれていて、本が突然終わりに近づいたとき、つまり物語の途中で、私の本能が的を射ていることに気づきました。

出版社は本が長すぎると判断し、彼らの解決策は読者に警告することなくそれを2つの部分に切り刻むことでした。 私は、他の何千人もの読者と一緒に、満足していませんでした。

あなたは読者にあなたのストーリーテリング能力に自信を与えるためにあなたができるすべてをしたいです。 彼らが良い手にあると感じるとき、読者は物語に落ち着き、それに固執するでしょう。 ペースを正しくするための努力をすることは、読者の信頼を得るために利益をもたらすでしょう。

クリフハンガー

ペーシングの機能は、読者を本の最後まで引っ張ることです。 クリフハンガーはそのプロセスの重要な部分であり、シーンとチャプターのエンディングとそれに続くオープニングで構成されています。

クリフハンガーは、執筆をやめることにした章の終わりに発生するだけではありません。 それらは、あなたがその結末に説得力のある何かを構築する努力をするときに起こります。 効果的なクリフハンガーは、読者が本を置くのを防ぎ、章とシーンの間のギャップを埋め、勢いを与えます。

チェーンのリンクのように、クリフハンガーは独立していません。 それは次のオープニングに接続し、深いPOVで使用される技術を組み込んで、読者を新しい設定とキャラクターに固定し、ストーリー全体をシームレスに進行させます。

クリフハンガーを書くことの重要なスキルに関する詳細な研究については、私の投稿から詳細を学んでください：クリフハンガーの意味101：彼らは何であり、作家はそれらをどのように使用するか。

フォームがコンテンツをフォローする方法

多くの要因があなたの本であなたの読者の経験に入ります。 それらのいくつかはあなたのコントロールの外にあります。 彼女は疲れていますか？ お腹がすいた？ 夫と喧嘩しただけ？ それらのことについてあなたができることは何もありません。

しかし、あなたはあなたができることをコントロールするために最善を尽くすべきです。 あなたのストーリーがページ上でどのように見えるかのように。 これは読者に多大な影響を及ぼしますが、そのほとんどは潜在意識のレベルで起こります。

私が何を意味するのかをよりよく理解するために、ディーン・クーンツのスリラーTheWhisperingRoomの例を見てみましょう。

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これらの簡潔でタイトな対話の段落がどのように緊張を伝え、機関銃の火のように素早く動くかわかりますか？ これによりペースが速くなり、フォームはシーンで起こっていること、つまり急速な前後の衝突に追従します。

次に、別の例を見てみましょう。これは、JamesRollinsによるBloodlineからのものです。

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簡潔な文章と段落は、読者に緊張を伝え、迅速な読書を促し、ページを食い尽くし、ページめくりを高速化します。 それらは直接的でまばらであり、シーンの暗闇を何も隠していません。

これは、ジェフリー・ディーバーの小説「青い虚空」の対照的な例です。

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Deaverは、このブロックを複数の段落に簡単に分割できたはずです。 なぜ彼はしなかったのですか？

私は彼がこのようにそれをしたと思います。なぜなら、長く途切れのない段落は、少女のどんどんとどんどんとどろどろになっているのを模倣しているからです。 それはまた、殺人に対する視点のキャラクターのブレイズな態度を反映しており、それがほとんど意味のないものであるかのように言葉の山に埋め、ゲームの一部としてのその些細な側面を強調しています。

ストーリーで何が起こっているのか、そしてそれを読者に伝えるためにすべてのスキルをどのように使用できるのかを考えることを忘れないでください。 使用する単語だけでなく、読者がストーリーを体験する方法に影響を与えるのは、ページ上での単語の配置方法です。

ストーリーペーシングスキルの向上

ペーシングをマスターするための最初のステップは、気づきです。 読者に送信している潜在意識のシグナルに気づいたら、練習して改善することができます。

しかし、物語のペースを制御する最良の方法は、あなた自身の潜在意識、後脳、創造的な部分からです。 重要な前頭脳からではありません。 では、それはどのように起こりますか？

作家としてのスキルを学び、学び、実践し、磨き続けることが重要です。 しかし、これらのスキルを本当に役立つものにするためには、それらを内部化し、ライティングプロセスの自然な一部にする必要があります。

ミュージシャンは音階と運指の練習をします。 バスケットボール選手は、パス、ドリブル、シュートのドリルを実行します。 ダンサーはバレで何時間も過ごし、基本的な動きを練習します。 彼らは、コンサートで、チャンピオンシップゲームの途中で、またはステージでテクニックを利用できるように、これらのことを行います。

自動になるまで適切な動きを繰り返すことで筋肉の記憶を作ります。

作家にとって、これは喜びのために最初に読むことを含みます。 そして、あなたがあなたをつかんで最後まであなたを引っ張った本を見つけたら、戻ってそれを研究してください。

スキルを内面化し、それが第二の性質になるまで分析して練習します。 最初のステップは気づきであり、次に実践が始まります。 これらのことを定期的に行うと、最終的には、技術と情報が脳の前部から後部に渡され、自動的になります。

君はどうでしょう？ あなたは今あなたの文章に適用できる何か新しいことを学びましたか？ コメントでそれについて教えてください。