私は最近、James Beswick (今年初めに Notes to Novel コースを受講した作家の 1 人) との会話に腰を下ろし、過去 12 か月にわたる彼のアウトライン、執筆、編集の旅について話しました。

James の驚くべき功績の概要を簡単に説明すると、彼は 1 月に Notes to Novel コースに登録し、3 月までに完全に肉付けされたアウトラインを完成させ、6 月までに 80,000 語の最初のドラフトを書き上げました。 このエピソードの収録時は 9 月中旬で、James は現在 2 番目のドラフトに取り組んでいます。 つまり、彼は過去 9 か月でこれらすべてを行ったということです。

私たちの会話の中で、James は、始めるのに苦労している可能性のある作家にいくつかのアドバイスを共有しています. 私たちのほとんどと同じように、James はフルタイムの仕事と家族を持つ非常に忙しい男です。 彼はまた、最終的に執筆から圧倒されたのは何だったのかを共有しています-そしてネタバレ注意として、彼はNotes to Novelプログラム内で私が教えているジャンルフレームワークについて話している. おかしなことに、James は現在、ライターズ ブロックの反対に苦しんでいると言っています。つまり、もはや執筆を完了するのに苦労しているわけではありません。今では、彼には非常に多くのアイデアがあり、うまく機能する執筆方法を持っているようです。多かれ少なかれ、彼が次に取り組みたいアイデアを選んで選択します。

ですから、これは私の素晴らしく才能のある生徒、ジェームズ・ベズウィックのエピソードがぎっしり詰まっています。彼の話を皆さんと共有できることをとても楽しみにしています。 このエピソードを聞きたい場合は、ここをクリックするか、選択したポッドキャスト プレーヤーで Fiction Writing Made Easy ポッドキャストを検索してください。

書き起こし: James が 3 か月で最初のドラフトを完成させるためにアウトラインをどのように使用したか

サバンナ:ジェームズを歓迎します。フィクションのライティング メイド イージー ポッドキャストにお越しいただきありがとうございます。 今日はお会いできてとても嬉しいです。

JAMES:サバンナ、招待してくれてありがとう。 ここにいて良かった。

サバンナ:わかりました。 うん。 そして、本を書くことを決定し、外に出て、それを実現するために必要な助けを見つけ、そして基本的に数か月でかなり堅実な最初のドラフトを作成するということになると、本当に楽しい話があります.

JAMES:それは旋風でした。 いくつかの点でここまでたどり着いたことにはちょっと驚いていますが、すべてがどこから始まったのか、そして、プロセスのどこにいるのかを考えると信じられないほどです。

サバンナ:ええ。 そして、そのすべてについて話します。 そこにたどり着くまでの各ステップを深く掘り下げていきます。 しかし、あなたの話は、人々に何が可能かを示す素晴らしい例だと思います. そして、あなたの話を聞いたり、あなたが苦労したことや、アハの瞬間やそのようなことについて話しているのを聞くだけで、非常に多くの人々に刺激を与えることになるでしょう. それでは、一番上から始めましょう。 あなたが誰であるか、あなたが何であるか、どんな種類の本が好きか、どんな種類の本を書いているか、すべての楽しいことを人々に伝えてください.

ジェームス:ええ。 私の名前はジェームズ・ベスウィックです。 実生活では、私はソフトウェアで働いています。 執筆とは関係ありませんが、私は自分の仕事のために多くの執筆を行っています。技術的な執筆と人々へのプレゼンテーションなどです。 しかし、本当に長い間、私は本を書くことを考えてきました. 多くの人がそうしていると思いますが、それはあなたの心の奥底にあるものの1つです. そして、本当に非常に長い間、何もしていませんでした。 そして、パンデミック中のある時点で、Netflixですべてを見て、手に入れることができるすべてを読んで、おそらくその本を書くことができるかどうかを確認する時が来たと思いました. 私はヤングアダルトの本を読むのが好きですが、そこにあるものはほとんど何でも読みます。 私は年に 8 ～ 10 冊の本を読もうとする人間ですが、仕事と生活がそれを妨げています。

サバンナ:ええ、それはクールです。 そして、私が言ったように、私たちはあなたの執筆の旅について話します. 人々にハイライト リールを提供してから、さらに深く掘り下げていきます。 つまり、あなたのハイライト リールは、あなたが今言ったように、あなたが本を書きたかったということです。 1月にNotes to Novelコースに登録しました。 アウトラインは 3 月だったと思いますよね？

ジェームス:ええ。

SAVANNAH:そして、6 月か 7 月までに最初のドラフトを作成しました。 その後、原稿の評価があり、現在は2回目の原稿に取り組んでいると思います。

ジェームス:はい。 ええ、それは本当です。 その通りです。

SAVANNAH:おめでとう、それは… つまり、これをレコーディングしているのは今が 9 月だからです。 それは、実際に出かけて本を書くための行動を起こすのに 9 か月かかります。 そして、あなたは 2 番目のドラフトをほぼ完成させていると思います。

ジェームス:ええ。 その多くは計画に帰着しました。 というわけで、Notes to Novel が初めて登録されたとき、私は仕事のスケジュールに十分な時間を割くことができず、本当にそれができなければサインアップする意味がないと思ったので、コースに参加しませんでした献身。 だから、仕事が落ち着いて、本当に時間を使えるようになるまで、1月まで待ちました。すべての情報をアップします。 しかし、それは本当に、このことをするためにあなたの人生からどのように時間を割くのかということになりました. つまり、私たちは皆、忙しいからです。 私は他の誰とも変わりませんが、毎朝 6 時から 7 時まで仕事が始まる前に 1 時間、週末には毎日 3 時間か 4 時間かかるルーチンがあることに気付きました。 最初はとても小さなステップのように感じましたが、ご存知のとおりです。 でも、時間が経つにつれて、ペースを上げてギャップを縮めることができました。 だから、この時間までに終わらせなければならないという人為的な締め切りは作りませんでした。 日々の進歩を見たかっただけです。

サバンナ:ええ。 そして、それもとても重要です。 多くの人がそれに集中していると思います—私は6か月でそれを完了する予定です. 、それは岩を下り坂に押し込むようなものです。 ご存知のように、スピードを上げたり、コケを拾ったりします。 しかしまた、ストーリーの構造上、特定のこぶを乗り越えると、すべてのループを閉じ始めるようなものです。 したがって、掘り下げて作業を行うだけで、実際には簡単になります。 でも気になるのですが、ノーツ トゥ ノベルに入社する前のことを巻き戻してみましょう。本を書くために何か他のことを試みたことがありますか?ノーツ トゥ ノベル以前の期間はどのようなものでしたか?

JAMES:ときどき Microsoft Word を開いて空白の画面を見ていたのですが、ダブル スペーシング効果が得られるいくつかのテンプレートにたどり着きました。 そして、私はいくつかの段落を書きましたが、自分が何をしているのかわからないだけなので、本当に速くは進んでいませんでした. そして問題は、あなたが作家を、才能を吐き出すだけの人間だと考えていることだと思います。 彼らはワープロの前に座って、ただそれをやっています。 それで、私はすぐに、それを行っても本の長さに近づくことはできないことに気づき、助けを求めることにしました。

サバンナ:ええ、それはとても良い点です。 私も今でもやってます。 私たちは作家を見て、ご存知のように、私はいつもハリー・ポッターのシリーズを見ていて、彼女はこのすべてのことをどのように考えていたのですか? 初稿ではできていなかったので、毎日自分に言い聞かせている感じです。

ジェームス:ええ。

サバンナ:では、あなたが助けを求めて世界に出ていたとき、なぜ Notes to Novel コースを選んだのですか?

JAMES:だからずっと前に、私は Save the Cat を見ていくつかの作業をしました! コンセプトとして。 私は数十年前に脚本に本当に興味を持っていたので、脚本を書くことができれば、おそらく小説を書くことができるという素晴らしい考えを持っていたので、それをもう一度見てみようと思いました。 ? それから私はオンラインで調べて、あなたがどのように猫を救ったかについて書いたいくつかの記事を見つけました! 小説の執筆にマッピングされます。 しかしその後、私はあなたが書いたものや、あなたがそこに出したツールをもっと見るようになりました。 その時、サバンナはこの分野で本当に優れた教師のようだと思いました。 それで、私はそのようにそれを発見する道を歩み始めました。 そして、それが私のエントリ ポイントだと思います。 昔からのモデルは、脚本の面に取り掛かったばかりの私にはうまくいきましたが、正直なところ、斬新なコンセプトではうまく機能しません. だから、完璧にうまくいくと思っていたところから、あまり役に立たないところまでの旅を見るのは面白い.

サバンナ：ええ、とても面白いです。「脚本を書きたいと思っていて、小説を書くのは簡単だと思った」というような人に会うからです。 または、それらは反対です。 「脚本よりも書きやすいと思うので、小説を書きます」みたいな。 とても面白いです。 これらは同じことだと私たちは考えています。 ご存知のように、私はこれについて少し話をすることができますが、私は脚本を書くことから来た多くの人々と仕事をしています. 小説はまったく別の獣です.あなたがこれを実現するのを手伝ってくれるプロデューサーやディレクターがいませんよね？

ジェームス:ええ。 私が最初に始めたとき、私はこの本当にクレイジーな考えを持っていたと思います、あなたは小説を書き、週末に脚本をちょっとひっくり返すだけです。 ねえ、あなたは小説を書きました、すべての大変な仕事は終わりました。 この時点で、それは一種の狂気であることがわかります。 つまり、基本的には、建築物や家を描くことと、地下室を作ることの違いです。

サバンナ:ええ、それらは同じタスクではありません。 つまり、それが簡単で簡単だったらいいのにと思いますが、そうではありません。 では、Notes to Novel コースを見つけました。 入会にあたって不安なことや不安なことはありましたか？

JAMES:ええと、もともとちょうどその時が私の疑いでした。 与えられた仕事に必要な時間を本当に投資できるだろうか？ そして、それは本当に心配でした。 そのため、最初のものを見逃しました。 2回目になると、私はこれを行うことを非常に心配していたので、疑いはありませんでした. 人々がパンデミックの深さを覚えているかどうかはわかりませんが、座って多くの時間を過ごしているときに、意味のあることをしたいだけなのです. ですから、その時点で、私は本当にそれに精神的にコミットしていました。 誰とも競争しようとしているわけではないので、自分の仕事の質について心配していなかったとは言えません。 ですから、本当に不安だったのは、小説を書くための最初の一歩をどのように踏み出すかということだと思います。

サバンナ:ええ。 あなたが達成したいと夢見ていることを達成するためですよね？

ジェームス:うーん。

サバンナ:私はよく質問を受けます。あなたの考えを聞きたいです.時間を延期するのは正しかったと思いますか?それとも11月にノート・トゥ・ノベルのコースに参加していればよかったと思いますか?

ジェームス:それは素晴らしい質問です。 つまり、必要に応じて時間を遅らせるべきだと思います。 疑いがあり、それを押しのけたいという理由でそれが言い訳になる場合は、そうしないでください。 時間を作ってください。 私の場合、仕事の関係上、無理に押し込めないことは分かっていました。しかし、精神的にもコミットしました。1 月のコースですぐにやろうと思っていました。それをオフにします。 多くの人は、難しくて時間を作るのが難しいので、単にそれを押しのけたいと思っていますが、私はそれをお勧めしません. 行く準備ができたら、それを実行してください。

サバンナ:私はいつもあなたが今言ったことを人々に伝えているので、面白いです.例えば、文字通り本を書くのを延期する正当な理由がある場合は、先に進んで延期してください. その夢が何であれ、それを利用するための計画を立ててください。 では、コースに参加して、その経験はどのようなものでしたか?

JAMES:本当にすごかった。 たくさんの小説を読んでいる（書かれていない）人として、あなたはプロセスが何であるか、またはそれを支えているメカニズムについて本当の考えを持っていないと思います. つまり、物語の舞台裏で何が起こっているのかについて幕を下ろします。そして、ジャンルや重要なシーンに関するプレゼンテーションのいくつかは、並外れたものです。もちろん、それはあなたに見せて、あなたがそれを見ることができるまで明らかではありません. ですから、これらの最初のセッションは、物事がどのように構築されるかという既存の世界にどのように適合できるかを理解する上で非常に有益です. そして、80,000 の単語を書く必要があり、白紙の紙がたくさんあることのすべての恐怖が取り除かれると思います。 私はそれで何をしますか？

サバンナ:そうですね。 私は実際にメモを持っていました...モジュールの1つを最も重要と呼ぶのは嫌いです—私は偏見があり、それらはすべて重要だと思うので—しかし、ジャンルモジュールがおそらく最も重要であると言わざるを得ません。そのフレームワークを提供します。 そして、それはあなたに車線を選ぶようにさせます。 ジャンルを間違えるとどうなるの？ それは大丈夫。 ほら、レーンを選んで、それに従うと、それがレンズやフレーバーのようなものを教えてくれます。 つまり、あなたのアウトライン、キャラクター、テーマ… つまり、文字通りすべてです。 右？

ジェームス:ええ。 そして、それは、プロセス全体を通して明らかに創造的になりたい場所にもガードレールを与えますが、ある時点で、実際に作業の塊に集中できるように、どこに行くのかを制限し始める必要があります. 右？ 扱っているジャンルがすぐにわかる場合は、自分が何をしなければならないかがわかります。 おっしゃる通り、あくまでフレームワークです。 つまり、それがある種の公式であり、それが彼らの創造性を制限しようとしている場合、人々はパニックになると思います. しかし、そうです、実際には、目の前にあるステップを知っているだけです.

サバンナ:そうですね。 そして、それらをどうするかを選択できます。 では、本のジャンルを選ぶのは難しかったですか？

JAMES:私の場合、意外なことに、ジャンル リストを見て、自分が実際に興味を持っているものと比べてあまり興味を持っていないものに気付いたからではありません。 そして、それはいくつかのジャンルに帰着したと思います。 私はいくつかの間で少し引き裂かれ、それらが持つ必要のあるさまざまな対照的なポイントをすべて読みました. そして、私の本が陥ったと思われるものをすぐに見つけました。

サバンナ:ええ。 そして、内部の Worldview アークで Action にたどり着きましたよね?

ジェームス:そうですね。

サバンナ:いい機会だと思いますが…宣伝文句はありますか、それともあなたの本について簡単に説明していただけますか? その場であなたを送ったのは知っています—すみません。

ジェームス:大丈夫です。 つまり、基本的に私の本は、犯していない犯罪で告発されたために家出をしたティーンエイジャーについてのものであり、彼はフロリダで基本的にグリッドから離れて暮らしています。 そして、彼が家に戻ったところでイベントが起こり、そこで彼は物事を再び良くし、起こる魔法を通して過去の出来事を修復する能力を持っています. そして、彼は本質的に家族との名前を取り戻し、過去の友人と再会する旅に出ます.

サバンナ:ええ。 そして、あなたの話のクールな点の 1 つは、それにレイヤーを追加するだけです... あなたがこれを言ったかどうかは覚えていませんが、あなたのキャラクターは犯罪で誤って告発されました. ある意味で、家に帰ることは、彼が最初に家を出るために作成した間違いや問題のいくつかを解決できることを意味します. 彼はまた、彼の名前をクリアし、彼の人生で恋しい人々や楽しいものすべてと再接続することができます. ですから、これは素晴らしいことです。なぜなら、おそらくもう少し具体的な内容に踏み込むことになると思うからです。 また、彼がこれらすべてをナビゲートするため、彼の命が危機に瀕していることに言及する必要があります. ですから、あなたがジャンルを選択するのはもう少し簡単だったかもしれないというあなたの意見は正しいと思いますが、頭のどこかでスリラーだったのではないかと議論しているのも見られました。 犯罪ですか？ それは、別のものですか？ でも、行動に移したあなたの選択は正しかったと思います。 さて、あなたは自分のジャンルを選んで、コースを受講しました。 早送りすると、アウトラインが完成したのは 3 月だったと思います。 ということは、コースを開始してから概要がわかるまで、せいぜい… 3 か月です。 アウトラインの作成はどうでしたか？

ジェームス:恐ろしい。 うん。

サバンナ:あなたは生来プロッターですか?

ジェームス:私は違うと思います。 私はその中間のどこかにいて、何かがどこに行くのかを見てズームアウトし、その周りに何らかの構造を取得しようとするのが好きです. それでは漠然としすぎているように感じます。 もう一度ズームインしてください。私はそこにいて、以前にアウトラインを幅広いテクニックとして見たことがあります。 ここで違っていたのは、あなたのストーリーの重要な出来事を最初から最後まで見つけるという点で、いくつかのガードレールを与えてくれたということだと思います。きっかけは何か、アクトブレイクは何だったのか、最後のシーンなど。 それを使って 4 分の 1 に分割することができました。各四半期の最初と最後までに何が起きなければならないかがわかれば、各四半期で 10 シーンを計算することは、80,000 よりもはるかに小さな課題でした。言葉。

サバンナ:そうですね。

JAMES:そしてその点について、私はそれを分析することができました。 あなたが与えたもう 1 つの重要なアドバイスは、あるシーンが次のシーンに続くという考えでした。 そして気がついたら、すべての出来事は必然だった。 あるものから別のものへ、次から次へと流れていきます。 突然、アウトラインを実行する能力が加速しました。 ええ、その 3 か月で、空のアウトラインで 6 週間、非常に漠然としたアウトラインでさらに 4 週間座っていたと思います。 そして突然、それは非常に迅速にまとまりました。

サバンナ:ええ。 そして、プロセス全体と、すぐには完璧にならないという考えを受け入れている多くの人々に、それが起こるのだと思います。 多くの人がその原因と結果を考えすぎて、現実の方法でそれらを作成または肉付けした場合、キャラクターが存在するという事実を却下します。人間が自然に行うことと同じように、決定を下すのに役立ちます。 それで、あなたが好きだった場所を見つけましたか、まあ、これは少し簡単です。 簡単なのに変ですか？

ジェームス:ええ。 そして、あなたが追加した他のいくつかのことが本当に役に立ちました。 1 つは、基本的に、キャラクターが各シーン間で選択する賭け金を持たなければならないという考えです。 しかし、彼らもまた、各シーンで彼らが何を考えているかを内部的に説明する必要があります。 あなたはそれを、取り組むべきものとして追加しました。 それは実際に魔法でした。 この2つを組み合わせると、突然物事が起こるからです。 誰かが現れてコーヒーを飲みながらチャットし、全員が同意して立ち去り、何も進んでいないように見える問題のあるシーンを取り除くというシーンはありません。 または、なぜここにあるのですか？ それははるかにスリムになり、それは語っています。

サバンナ:ええ。 そして、それはとても面白いです… 作家が最終的に多くの時間を費やしているのは、彼らが下書きに脂肪のようなものをすべて持っているからです。店で彼女がドレスを買うと、ここで何をしているの？ ほら？ ですから、シーンからシーンへの原因と結果の連鎖と、可能であれば各シーンで同様の目標、競合の決定が設定されていることを確認することだと思います。つまり、私は、このポッドキャストでそれについて話しましたさまざまなエピソードで、しかしそれを心に留めておくことができれば、潜在的な将来の問題を排除するのに役立ちます.

JAMES:私は自分のヒーローにとって物事をより難しくしなければならないことに気付きました. 私は過去に、私がその男に優しすぎただけだと気づきました. そして実際には、第 1 幕で主人公を打ち負かし、彼がこの旅に出るしかない場所に彼を置きました…そして、その旅の終わりに向かって、あなたはまた彼を打ち負かしています。 本当にただ、彼らにとってそれをより極端に、より困難にするだけです。 最初は苦しかったのですが、そのおかげで物語のドラマチックな要素が良くなったと思います。

サバンナ:そうですね、紛争に直面しない限り人は変わらない、という真実に戻りますよね? 何か他のことをするように圧力をかけるものがない場合、私たちは一日中ソファに座っているからです. それで、ええ。 作家が対処しなければならない最も難しいことの1つは、自分のキャラクターを難しいものにさらすことだと思います. 私たちは皆、キャラクターにある程度共感しているので、難しいことを経験したくありません.

ジェームス:そうですね。

SAVANNAH: Notes to Novel コースで、あなたがアウトラインを送ってフィードバックを求めた時があったことを覚えています。 1つは、各シーンの内部的な側面で本当に素晴らしい仕事をしたということです. 私はそれを覚えている。 そして、あなたはそれが大きな助けになったと言いました。 だから、そこに気を配ったところが面白かったと思いますし、アウトラインがしっかりしていたので、それが功を奏したと思います。 そして、あなたのキャラクターが各シーンで決定を下すことについていくつかのメモがありました. いくつかのシーンのように、キャラクターに選択肢を与えましたが、他のシーンではそれを強化する必要がありました。 そして、これが必要なのか、それともあちこちに移動する必要があるのか​​ わからないというシーンがいくつかありました。 他に何か覚えていますか？

JAMES:ええ、それが重要だと思います。その後、いくつかのシーンを 1 つにまとめたり、合成のトリックを実行したり、物事をまとめたり、完全に削除したりする方法がこのトリックになりました。 あらすじを思い出しました。 あなたのフィードバックに基づいて、おそらく 25 または 30% 変更しました。 面白いことに、妻にこの本を見せたところ、彼女は熱心な読書家でしたが、本を書く方法については知識がありませんでした。 それで、最初のアウトラインを見せてから、2 番目のアウトラインを見せたところ、彼女の反応は「ああ、これはずっといい!」でした。 そして、彼女は理由を知りませんが、彼女はそれを読んで、はるかに魅力的であり、基本的に要点を理解しました.

サバンナ：それはとてもクールです。 だから、気分が良かったに違いありません。 私の努力は報われます。」 つまり、あなたは多くの基礎作業を行ったということです。つまり、アウトライン作成段階で多くのハードワークを行ったということです。 では、実際に下書きを書いたときはどうでしたか？

JAMES:その時点で、私は本当に準備ができていました。 おもしろいことに、私はロードマップを持っていて、その時点で多かれ少なかれ 2,000 語のチャンクに過ぎないと感じていました。 そして、それが私が毎日噛むことができるものを見るというこの日ごとのルーチンに入ったときです. そして、最初は難しいと思います…白紙のページを開いて、それは第1章です。 すごいプレッシャー、恐ろしい、すごいプレッシャー。 ご存知のように、これはいつの日か公開可能なバージョンにならなければなりません。 でも、それを手放して言葉を作り始めたら、それは非常に重要だと思います。 そして、あなたが書いたものを編集するのではなく、ただ前進し続けることが本当に助けになったと言っていました。 それで、最初にまったくひどいものを書いたのです。 ポイント A からポイント B にたどり着いたところだったのですが、プロセスに入り込み、ロジック エラーや欠落している文字を修正することはしませんでした…基本的に 80,000 を突破するまで、そのまま作業を続けました。言葉。 そして、その時点で、まるで雲が晴れたようでした。 これだけの文章を書くという課題をクリアしました。 今はそれを良くするしかありません。

サバンナ:ええ。 そして、その時間を編集に費やしていたとしたら、おそらく、最初のドラフトが完成していなかったと想像してください。 あなたは今も終わっていないかもしれません。 つまり、編集に戻った時間に応じて、誰が知っていますか。 あなたは雲が晴れたと言いました… そして、問題があっても、それが何であるかを知っている、またはそれが何になりたいかを知っているようなときに、作家が到達するのに最適な気分だと思います. これで、それを実現するためにどのように微調整するかについて、ある程度の決定を下すことができます。 そう感じましたか？

ジェームス:その通りです。 そして、この過程で別のことが起こりました。この過程で、本が最終的に固定されたものではないことに気づきました。 右？ それは、好きな場所に移動できる流動的な作品です。 そして、それを受け入れると、本質的に良い部分、欠けている部分、好きなものを何でも手に入れることができるので、それは非常に解放的になります. それはただその道を見つけることです…そして、あなたが選択したときだけ、物語は本当に最後にロックされます. そして、あなたはこれが新しい作家としてこれに入ることに気づいていません。 だから、私にとっては信じられないほどでした。 まあ、このキャラクターをここに移動するか、この人を連れ出すか、これをより早く実現することができるという感覚だけです. これまでに本当に夜明けしたことはありません。

サバンナ:そうですね。 そして、多くの作家にとってそれは難しいと思います。理由はたくさんありますが、a) 自分自身を比較して作品を公開するからです。そのとき私たちが気付くキャラクターは、そこにいる必要はないかもしれません—私たちがこれまでずっとそうしてきたなら、そして私たちがこのような流動的な考え方でそれに取り組んでいないなら、私はできる限り最高のストーリーを伝えたいと思っています。私は特定のメッセージを伝えたいと思っています。そして、私たちは雑草のようなものに行き詰まるでしょう…しかし、このキャラクターは、彼らの動機と何とか何とかを理解するのにとても時間がかかりました. たとえそれがあなたが持っているビジョンと一致しなくても、あなたはそれをするのに多くの時間を費やしたので、あなたはそれにしがみついているようなものです. そして、これは生きて呼吸しているものになるだろうという考え方でそれに取り組んだので、あなたはその多くをスキップできたと思います. 複数の下書きが必要です。 では、その考え方を維持するのは難しかったですか？

JAMES:つまり、プロセスとして非常に孤独に感じる日があるということです。 つまり、一人で座って書いたとしても、それについて話す人が百万人もいるわけではありません。 そして、人々は協力的で助けになりたいと思っていますが、あなたがそのことで精神的に何をしているのかを本当に知りません. ですから、これは正しい、これは難しい、そして難しいと感じられるポイントが必ずあります。 でも面白いと思うのは、書かれたものの約 30% か 40% の後で、それが現実のものになり始めたからです。 そして、それはこの棒人間の絵ではなく、私がかつて知っていた何人かの人々の物語を語っているようなものでした.

サバンナ:おかしくない？

JAMES:とても奇妙でした。 私はこれまでにこの経験をしたことがありません。 しかし、それがどのように生き返るのかは本当に奇妙です。 そして、起こったことを説明するのに適切な言葉を見つけているだけです。

サバンナ:ジョナスという名前のキャラクターを肉付けするために多くの作業を行ったからです。また、前もってそのような作業を行うと、それらは現実のものになります. そして、チェス盤の周りでジョナスを動かすのは、もはやジェームズではありません。 ジョナは、「私がこの行動をとっているのは、私が誰であるか、そして何が起こるかのために」と言っています. でも、それは本当に素晴らしいことだと思います。 そして、6 月か 7 月かというと、最初のドラフトが完成しました。 1 月から 6 月にかけて、アウトラインを作成し、80,000 ワードの最初のドラフトを完成させました。 外部からのフィードバックを得る時が来たと判断した理由は何ですか?

JAMES:ここでの大きな謎は、その時点で客観性がないということだと思います。 そして、ご存知のように、私はシーンのバージョンを書きましたが、その時点での最終的な状態さえ覚えていませんでした. 文字通りそこから足を踏み出したとき、これは流れるものなのだろうかと思うようなものです。 つまり、これに関する私の基本的な目標は、何よりも面白いことをすることでした. それで、私は最初に妻にそれを与えました。 彼女は最初の読者でした。 しかし、その段階を過ぎても、何が機能し、何が機能しないかを教えてくれるという点で、専門家の助けが本当に必要でした. それで、私はその時点で終わっていましたが、本当に素晴らしい一日でした. そのドラフトを完成させて、私はそれを永遠に覚えています。 しかし、私は、やるべきことがもっとあることを知っていました。

SAVANNAH:その段階でドラフトについてどう感じましたか? 読み終えたときの気持ちはとてもわくわくしたことは知っていますが、実際の本のように感じられるものを書いたなんて信じられませんか?

JAMES:ええ、面白いことに、私はそれを Kindle フォーマットに入れました。長時間のフライトで読むことができたので、実際の本のようでした。 これはひどいことではありません。 でも同時に、あなたが進歩するにつれて、私はさまざまなことを書くのが上手になることを知っていたので、それはただ、私はいくつかの疑問を持っていたことを知っていました. そして、以前のものは最新のものほど良くないことを知っていました. また、いくつかの筋書きがあり、物事が少し疑わしく、うまく機能していないのではないかと思いました。 でも、それを教えてくれる誰かが必要だった。 心の奥底では、ストーリーを書き直すなら、このようにはしないだろうと思っていました. その2番目の声が必要なだけだと思います。

サバンナ:奥さんはそれを読んでどう思いましたか? 彼女はそれを終えましたか？

JAMES:ええ、彼女は完成して、とても気に入りました。 本には、彼女が来るとは思わなかった驚きがいくつかあります。 彼女はどこにも混乱していませんでした。 でもええ、彼女はそれに満足していたと思いますが、最終的に彼女が私に与えることができるフィードバックはこれ以上ありません. 私が彼女に本当に必要としているのは、それが面白いかどうかだけです。 それは機能しますか？ でもそれ以上は、ただ、彼女は私を助​​けることができない. もっと助けが必要でした。

サバンナ:そして、それは私たちの友人や家族のほとんどに当てはまります.そして、仲間の作家の何人かでさえ. フィードバックをするのは本当に難しいです。 一部の人々がそうであるように、私たちがこの能力についてある程度訓練されていない限り. ベータ版の読者にフィードバックを提供するのが得意な人もいますが、ほとんどの平均的な人間にとって、それは彼らのスキル セットではありません。 それでは、早送りしてフィードバックをお寄せください。 ええと、実際には、私はバックアップしたいです。 ですから、私は人々に、第 2 幕を書くのが最も難しいということをインターネットで聞いているとよく言います。 実際、Act 1 を書くのが最も難しいと思います。なぜなら、あなたが前に言ったように、あなたのスキル セットはまだ 100% 開発されていないからです。 自分のリズムを見つけているようで、自分のキャラクターを見つけているようなものです…多くの人が第 1 幕に大きなプレッシャーをかけているので、私たちが自分たちを入れたこの自傷行為の檻のようで、最初は行き詰まります。 . だから一番難しいと思います。 しかし、書くのが難しいセクションがあることに気づきましたか?

JAMES:私にとっては、Act 2 の後半が最も難しいと感じました。なぜなら、複雑さが増し、賭け金を上げるために起こらなければならないことが、実際にあなたのストーリーにプレッシャーを与えていると感じたからです。 And it's easy to find that not enough happens, or that it's just not good enough. And then when you start looking at that, it does then feed back into the things you've not done in Act 1. So, A lot of these things are kind of connected. I found the same with Act 3. I got a fairly clear idea of the thing that had to happen. And the skills that the hero needed to get through and you know, the big surprises. So I was able to put those back into Act 1 fairly early on. But it was that second part of Act 2... Because it's just such a long act. I mean, you just, yeah… it feels like it's never going to end.

SAVANNAH: I like what you said earlier, that you thought about it in terms of quarters. So each like quadrant of the story, which, that's how I like to look at it too. I think that's really smart. But yeah, Act 2 tests your characters and all that. It also tests your creativity and your skill as a writer, like you said, to up those stakes. So you were probably feeling that, you know? It always makes me laugh when someone's like, well, if I do this at the midpoint of my story, how am I gonna make things worse? And it feels hard, but like, that's what it means to be a writer. You know? We have to figure that out.

JAMES: Yeah. I think in the first version of this, in my mind, you know, a long time ago, It was a very basic story. And when I started making the outline, I pulled a lot of the big surprises forward so that it became more engaging. By the time you hit the midpoint, you've used it all up, you know, everything you had is basically there. And so that's when you, I think you get into, well, what's the story really about? What are the real problems here? And that powers you through the second part of Act 2. So, funnily enough, I'm now doing another outline, and I now know what to expect a bit more. But the first time round is kind of terrifying.

​​ SAVANNAH: Yeah. Especially if you're doing it without talking to another writer, or if you're doing it just by yourself, you don't have anyone to sit there and say, “Oh yeah, that's normal, James, don't worry!” You know? That's, that's part of why I wanted to do episodes like this for the podcast, is just to show other people who are in their writing cave alone that this kind of stuff happens and that you're not weird If your Act 1 is a little shaky, and if you realize you're getting better in act 2, that's pretty normal, you know? It's not a trick of the eye. So, I'm fast forwarding again. You got some feedback. I have some notes on the highlights of the feedback, but what was that process like? Because you went into this thinking, I don't really know what else to do to make it better. Right?

JAMES: Yeah. Fundamentally, I had some thoughts around things, but I'm just too close to the material at that point. I could have just got into a loop of just moving things around, and I might have never got out of it. And so I do think having that second pair of eyes for me was critical because, you know, your feedback throughout has been razor sharp. You know, you can look at outlines, you can look at chapters and immediately pull things out that other people either wouldn't see–or it would take them forever. And so that speed of being able to say, well, I see how this pairs up, you know, with the thousands of other books you've read, really makes all the difference. And so that to me was the course correction where I was able to get out again and say, well, yeah, that seems to, you explained a lot of the things to me. It was, it was very much common sense exercises going, yeah, I agree with that, moving, this could be better.

SAVANNAH: I remember too, that we agreed on things, and that your instincts were already telling you what needed to change. So it was kind of fun to see that in a way. There was nothing surprising. It was just you needed that objectivity of like, here's why you are feeling that way. Here are the actual craft reasons why you feel that way, and here's what we can do to tweak it. So the three things I highlighted that I remember is that we had to talk about the age range, because you have, you said a teen, so you've landed on it's gonna be a young adult book…

JAMES: Yep.

SAVANNAH: And I remember in the draft it was questionable, Is he an adult or a young adult? And you've landed on that. The other thing was consistency with his character. I think the issue was in Act 1—you had a character who, by the end, had a really nice arc, but the beginning of his arc was a little muddy. It had a couple different things going on. And the reason I'm calling out these issues is to show that these are next level problems. You know, these are good issues to be having with your first draft. If, if you have a draft that is quality and then you get to this level of seeing these kinds of issues, that's a cool thing to me. It's not saying like, your story's fundamentally broken.

JAMES: Right. And you're right. And I think when you said these things, I kind of knew secretly anyway cause you know, the first five chapters you're finding your way. And then I think I held onto those chapters being a bit too precious because they were the first. And in reality, they just need torpedoing in places and just to, to fix them because they don't really match the later material quite as well. But there is a sentimentality factor of just, well, this was such a good scene in my head when I started, and it's very hard to step away from that.

SAVANNAH: Well, and I think it represents a nice, or like precious time in your life when you sat down to finally write this, you know? And I see this with a lot of writers. They want to hold onto the opening scenes and it's, you know, maybe because you thought it was a good idea, but also maybe because it represents taking action on your dreams. You know? So anyway, I remember telling you that you had a really good quality draft and it's not, let's fix the broken things—it's more like let's make things better. So like, what was that like to hear?

JAMES: Great actually. I mean, I always said to you, just give me the direct truth. I don't need sugar coating or anything. I think knowing what can be fixed or how to make things better is great. Because I mean, everything can be made better over time. I think if you had said, “Yeah, there's absolutely fundamental problems with this story all over the place,” that would've been a surprise to me. I would have thought, oh God… I really messed this up. But that's not really what happens. I know when you're waiting for feedback, you can go through the ride of like, oh my God, what's coming back? I think what you've said was very much in line with some of the things I'd suspected, but also surprising in terms of some of the things you suggested that were really helpful. And when I first got your feedback. I think I read it about 10 times. I first powered through the whole thing…

SAVANNAH: Looking for the bad, I'm sure! Where's the bad?

JAMES: Yeah. But then, going over it, I kept going thinking, yeah, this could really work. And it just fired off lots of new ideas in terms of making the story more seamless. And that's the fun part.

SAVANNAH: I want to zoom out and talk about editors in general, not just me, but any editor or book coach you're gonna work with. Ideally, they can see the vision that a writer has for their story and then say, okay, here's what you have and if you want to make it this, here's what you can do. You know, so a lot of people are scared to work with editors because they don't want their story totally torn down. But that's not an editor's intent. An editor's intent is like, okay, you wanna do this, let's make it this. I'm excited to do it with you.

JAMES: Yeah, and I think, you know, being practical. You're working in a space where the quality is very high. You know, you watch things on tv, you read books all the time. The stories work fundamentally. And you don't want to be in a position where you make mistakes that are, you know, that betray you reader fundamentally. So I think it's important—if you're gonna do this seriously, whether you self-publish or publish or not, you've got to realize you are in the Olympics and you need to, to get every piece of help you can to get that bar as high as possible.

SAVANNAH: Well, and I always like to compare it to random stuff. Like the one I go to is building a house. If you're gonna build a house to live in, you want that house to be pretty darn secure. And you want the rooms to work. You want the stairs to work. To me, I'm like, let's, let's collectively decide that writing's as important as building a house. And if it's our dream, let's take it seriously. You know?

JAMES: Yeah. I think some people may have a fear of editors or just the process because they think it's like being at school where someone's gonna come along and put a comment here and you know, say that your grammar's terrible here. And kind of rip you apart that way. And that's really not the process. You know, this is much more of a sort of meta level process of just timing in the story, and what various characters are doing and thinking. It's not probably what most people are expecting.

SAVANNAH: I think so too. And I'll, I'll say a caveat, I'm sure there are editors out there who do that. So if you've had that experience, we're trying to diminish it. But if you find a good editor—an editor who really cares, which I know there are many out there—they can make a huge difference in your work. I always tell people, “I'm your writing buddy now!” So I'm going to help whoever I'm working with, in this case, James, I'm gonna help him make his vision come to life. And that's the kind of… It doesn't matter if it's an editor or an agent, whatever person you're working with… That's who you want on your side is someone that's gonna help you get your vision across the finish line. So, speaking of all that and the finish line, how is the second draft going now?

JAMES: So, I took a month off, right? I completely did nothing for a month, and I just started revisiting the outline. So, I've gone into how that's going to look, and I'm much more confident going to the outline the second time around. I think you wonder, is it gonna be, you know, very, very difficult? But I think it's really clicking into place and now I'm getting to the point where I start the scheduling of… How do I find the time to write each day? But I'm just revisiting that again. The last couple of weekends I started looking at how to get this outline into the right shape. And it's funny, I was tempted to go into it scene by scene without touching the outline. But then I thought, no, there's too many things moving here that I really need to make sure the outline's working. Cause that's what saved me the first time around on this. And so I started there.

SAVANNAH: And just in case listeners aren't sure what you mean… You have a full draft that's done, you've had feedback, and now you're going back to your original outline that you wrote, and you're probably updating that to make sure it just all matches your draft. And then you're saying, what kind of big picture changes do I wanna make? And you're walking yourself through the exercise of, let's say in chapter five, something in the logic of the story changes. So then you're going forward with that logic of, if I change it in five, what would that look like in chapter 6, 7, 8, or 9 (on the outline)?

JAMES: Yeah. There's a piece of really good advice you'd given that is, you know, keeping your outline up to date. Which was essential because I think… The problem is, there's a drift that happens between your outline and what you're writing. And if you don't keep the outline up to date, even though it's a pain and it's not very interesting, you end up with it not being a very accurate representation. And when you want to look at what scenes are affected by various things, it's not gonna help you. So, my outline was up to date when I finished the draft. And I think just keeping it up to date with the new version is critical.

SAVANNAH: Yeah. And personally, if I'm looking at my story, I like to update my outline after I finish a scene, or at the end of a week maybe I finished three scenes, whatever, I'll go back and I'll just make sure that, you know, come that next week, no matter if I've done it daily or weekly, that outline matches what I've written. And that helps. Did you do any of that during the writing process? Like let's say you made a change in chapter five when you wrote the scene. Did you change the outline going forward while you were writing?

JAMES: Not originally. And then it was a comment you'd made a few weeks later, just generally to the group that I thought that was interesting. So, I went back and I was really surprised to see how much my work was not reflecting the outline. It just drifted so far. So I then very, I started to be much more rigorous about keeping the outline up to date. But yeah, honestly, it saves you because when you get into the size of these novels and you need to understand what's happening in various places, you can't go through the pages and find things. You've got 30 or 40 files in Word or Google Docs, whatever you're using, and you've lost sight of where everything is at that point. And the outline is a cheat sheet, really. It's impossible otherwise.

SAVANNAH: And I think it's important to highlight what you just said, that what you wrote was not matching your outline, and so you weren't using the outline as a rigid tool of like, “I better get back to this.” You were saying, “Let me update my outline to match my draft and then think through that logic going forward.” Because a lot of people think of outlines and they're like, well what happens if things change? Just change your outline, it's not a big deal.

JAMES: And that's actually the trick, isn't it? Because most scenes, when you start writing them, don't follow the outline. There's something that happens, the characters that aren't gonna be forced through the hoops that you were trying to make them do and something else surprising happened and so that's fine. You know, I really learned to embrace that. But you do have to bring it back to the structure of the story. The two things have to really be hand in glove all the way through.

SAVANNAH: Right. And the only thing that happens if you don't do that is you're gonna need more editing on the back end. So, the cool thing that I love about your story is that you did the hard work throughout the process of updating the outline, really making sure, like even when you were outlining first, making sure that cause and effect was there, making sure the logic was there. Then when you started writing, you were diligent about updating it and look at how fast you've been able to move through the process. You know? Like, people think it slows them down, but it saves you so much time in the long run.

JAMES:そうでなければできなかった。 つまり、あなたと一緒にこのプロセスを経ていなかったら、私はまだ黒い画面を見つめていたと思います. このロードマップはこれを行う方法だと本当に思います。 多くの人が、私は特別で、他とは違うと言うでしょう。 しかし、実際には誰もが何らかの方法で作業を一口サイズのチャンクに分割する必要があると思います. そして、一度に 500 ワード、一度に 1000 ワードを配信する方法を決定します。 このプロセスは、理にかなっており、論理的で、ストーリーを伝えるものに沿っていることを確認するだけでなく、その点でも機能していると思います.

サバンナ:ええ、それだと思います。それは柔軟であることの考え方でもあります。完璧にはならないことを理解し、すべての答えがすぐに得られるわけではないことを理解しています。 あなたが知っている、ただそれに入るだけで、自分がすべてを理解していることや、すぐに素晴らしい作家になることを期待していません.

ジェームス:ええ。 つまり、もう 1 つ、サバンナのアドバイスを備えたもう 1 つのゴールデン ピースは TK トリックです。 つまり、これは間違いなく、金の重さの価値があります—何かを知らず、「あなたがそれをしたなんて信じられない」のようなものを書いているとき、TKのおかげで彼女は言いました. TKを入力して先に進むだけです。 あなたは書き続けます。 これは驚くほど強力なトリックでした。 あなたが本当に書くべきとき。

サバンナ:ええ。 そして、あなたがそれを理解していない場合、あなたは、私の何が悪いのですか？ 今日はやめた方がいいよしかし、そうです。T と K の文字が英語のどの単語にも一緒に見つからないため、TK です。 そのため、見つけて交換するのは非常に簡単です。 実は先日、ある人が教えてくれたのですが、TK という言葉があります。それが何だったのか思い出せませんが、おそらく私たちの本では決して使わない言葉です。 だから、それはまだ動作します。 でも、それはおかしいと思いました。 彼女は、実際に1 つあるような… だから、私は間違っています。 しかし、とにかく、すべてが素晴らしいです。 そして、次は何だと思いますか？ あなたの出版計画はどうですか？

JAMES:それは百万ドルの質問だと思います。 さまざまなオプションについて話すコースの非常に良い部分があります。多くの人が驚いていると思いますが、業界に携わったことのない人は、それがどのように機能し、トレードオフが何であるかを理解していません。ふたつの間に。 私にとっては、自費出版のルートが最適ではないかと思います。 私の聴衆の多くは、Kindle で何かを読んでいると思います。 同時に、私はそれに苦労しました。 少なくともエージェントに問い合わせて、それがどこに行くのかを確認する価値はあるかもしれないと思いましたが、それでもおそらく自費出版する方向に進んでいます. 最終回になったら、下書きが出来ていれば気が変わるかもしれません。 素晴らしいことは、もちろん、現時点では何も決まっていないということですよね?

SAVANNAH:私はいつも、ハイブリッド アプローチが好きです。つまり、3 か月、6 か月など、自分に何か月を与えて、クエリを試してみて、何が起こるか見てみましょう。 あなたは、決して知らない。 そして、その期間が過ぎれば、自費出版に何の問題もありません。 素晴らしい道だと思います。 そうすれば、より多くのコントロールを得ることができます。 市場への投入がはるかに速く、楽しいものすべてです。 だから、あなたは私たちに知らせ続ける必要があります。 2冊目の予定はありますか？

ジェームス:私は実際にそうします。 そのため、この本で 1 か月の休みを取っていたときに、最初の本とはまったく関係のない 2 冊目の本の概要を書き始めました。 そして、これらすべてを行った結果、肉付けしてどこに行くかを見る価値のあるアイデアがたくさんあることがわかりました. ライターズブロックとは真逆のようなものです。 次はどのアイデアをやりたいですか？ これは私が長期的にやりたいことだと思うからです。 そして、本を書くのに多かれ少なかれ1年、または18か月かそこらかかる場合、一種の待ち行列が発生し、あなたの興味を最も引き付けるアイデアは何ですか? その期間で本当に最も面白かったのは何ですか? アイデアが不足していることは間違いありません。

サバンナ：それはとても素晴らしいことです。なぜなら、あなたは経験を経て、それができるという自信のレベルを持っていると思うからです。しかし、そこには恐怖があると確信しています. 第 2 巻を書いている多くの人々と話をしましたが、彼らは、ええ、精神的には少し難しいかもしれませんが、第 2 巻を書くために必要なすべてのツールを持っています。 まるで、1冊目と比べてどうですか？ ほら、私はより良い作家になったので、次の号はどうなるの？ そして、私がいつも言いたいのは、新しいレベルに到達すると、新しい悪魔が現れるということです. ですから、第 2 巻には新しい悪魔がいますが… 第 1 巻を書き、コースを受講し、これらすべてのことを経験した後、ツールボックスがツールでいっぱいになったと思いますか?

ジェームス:ああ、確かに。 うん。 間違いなく。 コースを受講しなければ、それは不可能だったと思います。 そして、私は物事を行う方法についての本をたくさん読みました。 人生のあらゆることに対する私の頼りになるアプローチは、物事のやり方に関する本を読むことです. コースの内容のおかげで、これを完了することができたと思います。すばらしいことは、1 回やれば 2 回できるということです。

サバンナ:完全に。

JAMES:重要なことは、ツールを使い続けることと、それが自分にはもう当てはまらないと思い込まないことだと思います。 だから、私はまったく同じことをもう一度やり直す、同じ難題を踏破するというアプローチをとってきました。 ご存知のように、コースをもう一度読み直して、見逃さないようにしています。 しかし、それはプロセスです。 これを続けていれば、数年後には上手になると思いますが、基本は変わらないと思います。 これらは構成要素です。 ストーリーを適切に組み立てる必要があります

サバンナ:ええ。 それはとても素晴らしいことです。なぜなら、座って書いているときは、ある意味ではいいに違いないからです…私もこの経験があります。 、そして、持ち上げて下ろす必要があるツールを知っているので、もう怖くありません。」 そして今、それを通して自分のアイデアをフィルタリングしているだけです。 そして、私が座って書いている毎日が順風満帆になるとは限りませんが、少なくともそれはもはや漠然としていて圧倒的ではありません.

JAMES:そして、何よりも、あなたの興味を引くのに十分なほど良いものであることを確認するために、コンセプトを圧力テストするのに役立つと思います. それについて書いて、人生の1年を費やして別の概念を見つけるのに十分ではない場合、そこにはたくさんのことがあるので、あなたは惨めになるでしょう.

サバンナ:ええ。 惨めにならないでください。

JAMES:でも、そのアプローチによって、アイデアを振り払い、時間を投資する価値のあるストーリーにするのに十分な肉が骨にあることを確認できると思います。シーン レベルです。多くの点でエキサイティングな部分だと思います。なぜなら、物事がより生き生きとしているからです。しかし、そこに到達するまでは、アイデアにメリットがあることを確認する必要があります。本当にそれを助けます。

サバンナ:ええ。 持っておくと便利なバックアップのようなものです。 あなたにはアイデアがあり、創造性があり、本を書いたので自信があります。 そして今、あなたのバックパックには、すべてを可能にするツールがあります。 最後の質問は… 次の一歩を踏み出すのが怖い人へのアドバイスは? それとも、本を書ける自信がない人に？ あなたは何と言うでしょう？

JAMES:ええ、つまり、コースには絶対にサインアップしてください。なぜなら、基本的に、これらのことを行うには自分のスキルに投資する必要があるからです。 しかし、結局のところ、私たちはジェームズPDやシェイクスピア、アガサ・クリスティーになるためにこのようなことをしているのではありません. あなたは自分のためにやっているのです。 そして、あなたは自分自身と自分を比較しています。 今日の私は、12 月よりも優れた作家になっていますか? そしてそれに対する答えは、間違いなくイエスです。 10倍良い。 質問はありません。 ですから、私が言いたいのは、ジャンプするかどうか迷っている人には誰にでも言いたいことです。頭の中にあるこのアイデアを紙の上に形にできるようになるためには、時間と自分自身への投資が何よりも重要なのです。 そして、これがあなたにそれを成し遂げる最高の可能性を与えると思います.

サバンナ:本を書ける人はいると思いますか?

ジェームス:もちろんです。 うん。 本当にそうだと思います。 長年にわたり、非常に門番的な環境であったことは承知していますが、世界中の誰もが伝えたいストーリーを持っています。 人々はお互いに話をするのが大好きです。 それは一種の人間の通貨です。 私は仕事中を旅し、人々は世界中で物語を語ります。 それは間違いなく人々がやりたいことです。 でも、自分にはできるという自信を持って、やってみることは必要だと思います。 つまり、起こりうる最悪の事態は何ですか？ 本当に、本当の欠点はありません。

サバンナ:ええ。 自信について言えば、私はいつも、それは自信を持つことだけではないと言っています。 時にはそれはただの勇気です。 コンフォートゾーンから一歩踏み出すと、一歩踏み出すたびに自信がついてくるからです。 だから、私は何か怖いことをするときはいつも、どの架空の人物を利用して、彼らの勇気を一日借りることができるかを考えています。 ほら？ 私は内向的で、内向的な人にとってはかなり怖いものがあります。 とにかく、ジェームズ…あなたと話したり、あなたの執筆の旅について聞いたりするのはとても楽しかったです。 そして、私が最前線に座っていることは知っていますが、ズームアウトして、過去 9 か月間にあなたが行ったすべての素晴らしいことを要約するのは本当に楽しかったです。

ジェームス:ええ。

サバンナ:つまり、9 か月です。 それはクレイジーです！

JAMES:それは並外れたものでした。 巻き戻せば… 大変な作業でしたが、間違いなく、これまでで最もやりがいのあることの 1 つです。 そして、それは私が本当にやり続けたいことであることがわかりました。 ご存知のように、私には仕事があり、私生活があり、それはすべて良いことです。 これは私が本当につながっている別のことだと感じています。 だから私にとって、本を持っていることは素晴らしいことですが、実際にそれを楽しんでいるという事実を見つけることは、多くの点でさらに優れています.

サバンナ：ええ、それはとてもクールです。 そして、人々があなたのすべてを知り、あなたの旅を追いたいと思っていることを私は知っています.

JAMES:私にとって最高の場所は Twitter です。 私の Twitter ハンドルは @jbesw です。 私の名前はジェームズ・ベスウィックです。 連絡をくれた人には返信しますが、LinkedIn や他のすべてのプラットフォームも利用しています。

サバンナ:かっこいい。 そして、ショーノートでその一部にリンクします。 あなたはウェブサイトを持っていますか？

ジェームス:まだ知りません。

サバンナ:わかりました。問題ありません。 番組ノートに James の Twitter プロフィールへのリンクを貼っておきますので、必要に応じて James に連絡を取ってください。 しかし、ジェームス、私と一緒に時間を過ごしてくれて本当にありがとう。 戻ってきて第 2 巻について話してくれるのが待ちきれません…つまり、たぶん、わかりませんが、さらに 6 ～ 9 か月後には第 2 巻があるのでしょうか? それはとてもエキサイティングです！ それでは、お越しいただき、あなたの話を共有していただきありがとうございます。

JAMES:サバンナ、招待してくれてありがとう。 ここにいて良かった！

最終的な考え

James との会話が、アウトラインや最初のドラフトが完璧でなくても、作業を続けるためのインスピレーションになったことを願っています。 ジェームズとの会話で私が気に入ったのは、ドラフトで修正したい点があることを知っていたにもかかわらず、最後までやり続けたということです。 そして、彼は自分のストーリーの全体像を最初から最後まで見ることができたので、彼の修正はとても簡単でした. だから、たとえ面倒でも続けてください！ James について詳しく知りたい場合は、 Twitter @jbesw で彼をフォローしてください。

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