忘れられない脇役を書くための 3 つのヒント

今日のエピソードでは、忘れられない脇役を書くことについて話します。 そして、脇役は必ずしも当然の注目を集めるとは限らないので、このエピソードに興奮しています. しかし、それらは多くの場合、ストーリーの最高の部分の 1 つです。

そして、読者を私たち自身の世界と同じくらい豊かで魅力的な世界に浸したいのであれば、サポートするキャラクターのキャストが輝く必要があります. 言い換えれば、彼らは私たちの主人公や敵対者と同じくらい愛情と注意を払って開発する必要があります.

さて、私たちが同じページにいることを確認するために、脇役とは、主人公でも敵対者でもない任意のキャラクターです. 彼らは、親、子供、親友、同僚、上司、または敵対心を生み出す悪役やロマンチックなライバルである可能性があります.

そして一般的に、ストーリーの各脇役は、目標を達成しようとする主人公を支援するか妨害します。 言い換えれば、各サポートキャラクターは、対立、援助、またはその両方の機会を提供します.

では、どのような種類のサポート キャスト メンバーを含めるべきかを知る方法について話しましょう。

サポートするキャラクターのキャストを設定する方法

ストーリーの世界を構築する際、果たす必要のある「役割」について考えると役立つ場合があります。 幸いなことに、あなたは自分のメイン コンテンツのジャンルを知っているので、これらの役割のいくつかはすでに計画されています。 では、例えば…

• アクション ストーリーを書いている場合は、メンターと少なくとも 1 人のサイドキックが必要です。
• ラブ ストーリーを書いている場合は、関係をサポートしたり妨げたりするキャラクターと、主人公の一方または両方に対するライバルの恋愛対象が必要になります。
• ステータス ストーリーを書いている場合は、メンター、シェイプシフター、主人公がたどる道の 1 つを表すフォイル キャラクターが必要です。

そのため、コンテンツのジャンルごとに役割を配置して、常にそこから始めることをお勧めします。 したがって、主な外部ジャンルと主な内部ジャンルの観点から考えてみてください。 自分のジャンルがわからない場合は、戻ってエピソード 2 を聞いてください。これは、ジャンルの選択に関するすべてです。 簡単に参照できるように、ショーノートにリンクします。

さて、あなたの二次的なキャラクターのすべてが、あなたのジャンルが要求するこれらの役割のいずれかに該当するわけではありませんが、それは問題ありません. アイデアの詳細に応じて、他のタイプのサポート キャラクターを用意することは明らかです。 そのため、サポートするキャラクターのキャストを簡単に完成させるのに役立ついくつかの追加のヒントとコツを次に示します.

思い出に残る脇役を作るための 3 つのヒント

＃1。 あなたの主人公と敵対者と同じくらい完全にそれらを開発してください。

そして、これはキャラクターを本当に忘れられないものにするものであるため、リストの一番上にありますが、多くの作家がそれを行うのに時間をかけているわけではありません. したがって、サポート キャラクターのすべてがこのページに多くの時間を費やすわけではありませんが、ここでも読者のことを考え直す必要があります。 サポートするキャラクターの生活に投資してもらうのは難しいかもしれませんが、不可能ではありません.

読者にサポート キャラクターに投資してもらう主な方法は、それらを完全に 3 次元の存在に成長させることです。 言い換えれば、主人公や敵対者と同じ方法でそれらを開発する必要がありますが、程度は低いかもしれません. したがって、次のような質問をすることができます。

• このキャラクターは何を望んでいますか？ なぜ彼らはそれが欲しいのですか？
• 彼らが望むものを手に入れることができなかった場合、何が危険にさらされますか?
• 外部的に彼らの邪魔をするものは何ですか？ 内部的にはどうですか？

ここで、ストーリーのすべてのサポート キャラクターに対してこれを行う必要はありませんが、おそらく、どのキャラクターが他のキャラクターよりも大きな役割を果たすかを知っているでしょう. たとえば、ジャンルに必要なキャラクターの役割は、ストーリーに影響を与えます。 したがって、これらのキャラクターだけでなく、重要だと思われる他のキャラクターについても、この演習を行う必要があります。

これが実際のシーンを書くときに役立つ主な方法の 1 つは、キャラクターが交換する会話です。 非常に多くの作家が私に電子メールを送り、より良い会話を書く方法を尋ねてきました…そして実際、それはこれに要約されます。 すべてのキャラクターは、何らかの目的を持って話す必要があります。 そして、この目的は、彼らの目標、動機、直面する葛藤に基づいています。 例として、サポート キャラクターの目標や内面の葛藤などがスピーチにどのように影響し、何を言うか、何を言わないかを考えてみてください。 それは大きな違いですよね？

さて、ストーリーのために作成するものと同様に、最後の情報がすべてページに掲載されることはまずありません。 ただし、キャラクターの特徴付けを軽視するよりも、必要以上にキャラクターについて知る方が常に良い.

とにかく、それがヒントの第 1 位です。 主人公や敵対者と同じようにサポート キャストを開発する必要がありますが、程度はやや低くなります。

＃2。 それらが包括的なストーリーの側面を表すようにしましょう。

前に説明したように、サポート キャラクターはそれぞれ、全体的なストーリーの中で目的を果たす必要があります。 例えば：

• キャラクター、プロット、またはテーマに関する重要な詳細を明らかにするのに役立ちます
• 彼らは、主人公ができない方法でプロットを進めることができます
• 彼らは、旅の途中で主人公を悩ませる対立を引き起こす可能性があります
• 多くの場合、サービスを提供することで、主人公の特徴の要素を明らかにしたり、強調したりできます。
• 彼らの言葉、行動、またはバックストーリーは、テーマの議論を深めることができます
• 主人公や敵対者を動機付けたり、助けたりすることができます
• ストーリーの世界構築の要素をさらに定義または明らかにすることができます

では、例として、最後の例を実際に見てみましょう。 サポート キャラクターが、ストーリーの世界の要素を定義または明らかにするのにどのように役立つかについて話しましょう。

ストーリーの舞台が現実の世界であろうと作り話の世界であろうと、サポート キャラクターはストーリーの世界をより没入感のあるリアルなものにするのに役立ちます。 彼らは、彼らの行動と対話を通じて、あなたが構築した世界のトーンを設定するのに役立ちます. ですから、世界が非常に厳しい場合、世界が非常に洗練されている場合とは異なる動作をする可能性がありますよね? また、世界に対する独自の視点を持つことで、展示に次元を追加するのにも役立ちます。

もう 1 つ確認できることは、サポート キャラクターがテーマのバリエーションを表現するのにどのように役立つかということです。 たとえば、ロマンスを書いている場合、脇役は一連の失敗した関係を持つ可能性があります. そして、これらの失敗した関係は、主人公 (および読者) が物語の教訓 (またはテーマ) を学ばないとどうなるかを示す可能性があります。 または、テーマの肯定的な側面を表現するサポート キャラクターを持つこともできます。おそらく、彼らは 40 年間献身的な関係にあるでしょう。 これは、ストーリーをまとまりのあるものにするのにも役立ちます。

とにかく、それがヒントその 2 です。 サポートするキャラクター (または少なくとも重要なキャラクター) が、あなたの全体的なストーリーの側面を表すようにします。 ヒント 3 に移動します。

＃3。 それらを目立たせるのに役立つキャラクター フックを与えます。

キャラクター フックとは、性格特性、身体的特徴、またはキャラクターを定義し、他のキャラクターと区別する関連付けなどです。 そのため、特に物語の初期段階で、読者が記憶に留めておくと、誰が誰であるかを思い出すのに役立ちます。

そして、各タイプのフックの説明をより深く掘り下げ、多くの例を含む、キャラクターフックに関するエピソード全体を行いました. もっと知りたい場合は、エピソード番号 10 をチェックしてください。 番組ノートでもそのエピソードにリンクします。

今日のエピソードでは、簡単に説明します。 また、ストーリーで使用できる 10 種類のキャラクター フックを考え出しました。 それで、私たちはそれらを調べて、このようなフックを持つハリーポッターシリーズのキャラクターに名前を付けます. どうぞ：

1. キャラクターにアクセントを付けたり、特定の話し方をしたりします。 キャラクターの出身地や教育レベルに応じて、アクセントがあったり、非常に具体的なフレーズを使用したり、特定の地域のスラングを使用したりすることがあります。 例: ハグリッド
2. キャラクターに識別可能な身体的特徴を与えます。 キャラクターの外見のすべての側面を説明する代わりに、注目すべき身体的特徴を 1 つか 2 つ選びます。 例: ドロレス・アンブリッジ
3. キャラクターに独自のボディー ランゲージやマニエリスムを与えます。 キャラクターの外見は、見た目だけではありません。 それはまた、彼または彼女が動き、世界と相互作用する方法についてもです. そして、実生活と同じように、人のボディ ランゲージは、自分の考えや感情について多くを語ることができます。 例: ネビル・ロングボトム
4. キャラクターに人間または動物の対応物を与えます。 言い換えれば、これはあなたのキャラクターと常に一緒にいる人や動物です. または、読者があなたのキャラクターなしでは想像できなかった人. 例: フィルチとノリス夫人
5. あなたのキャラクターにユニークな個性を与えてください。 実生活では同じ人は 2 人もいないので、これは重要ですよね? したがって、キャラクターのキャストをより親しみやすくリアルなものにするには、各キャラクターに独自の個性を与えます。 例: ギルデロイ・ロックハート
6. あなたのキャラクターの長所と短所を教えてください。 フィクションの最高のキャラクターは、長所と短所の両方をうまく組み合わせています。 これは、キャラクターを人間的で親しみやすいものにするのに役立ちます。 例: ハリー・ポッター
7. キャラクターにストーリーでの特定の役割を与えます。 役割は、仕事から家族階層内の場所、メンターや相棒のような典型的な役割まで、さまざまです。 例: スタン・シャンパイク
8. キャラクターにグループまたは家族のつながりを与えます。 これは、キャラクターに対応するキャラクターを与えるのと似ていますが、より大きなグループの人々について話しているため、少し異なります。 例: ウィーズリー家や死喰い人。
9. キャラクターに支配的な感情状態を与えます。 ほとんどのキャラクターは、ストレスやプレッシャーを受けると、デフォルトの感情状態に陥ります。 例: ハーマイオニー
10. キャラクターに謎を隠す役割を与えましょう。 言い換えれば、読者を誤解させたり誤った方向に導くための一種の赤いニシンとしてそれらを使用してください. 例: ピーター・ペティグリュー

最終的な考え

それで、うまくいけば、それは役に立ちます。 正直なところ、キャラクターにフックを付けることは、ストーリーを展開する上で私のお気に入りの部分の 1 つです。 とても楽しいと思います。気をつけないと、ここで多くの時間を過ごすことができます。 ですから、あなたが私のような人なら、今すぐすべてを理解する必要はないと自分に言い聞かせてください. つまり、ここで立ち往生しないでください。