アサイドとは？ この劇的な装置を理解し、評価する

余談とは？ この強力なライティング テクニックを特定し、理解し、使用する方法を学びます。

余談は、劇作家や脚本家が登場人物の内面の考えを知る窓を提供したり、観客が聞くことができる短いコメントを共有したりするために使用する文学的な装置です。 それでも、ステージまたはスクリーン上の他のキャラクターはできません。 脇役は、行動や対話では明らかにできない情報や感情を伝えます。

脇役の定義: 概要

脇役について聞いたことがある、または台本に書かれているのを見たことがある場合は、その用語の意味に興味があるかもしれません。 余談とは、登場人物が観客または別の登場人物に向けて行う短い発言またはコメントであり、ステージまたは画面上の他の登場人物が聞くことを意図していません。 これは、ある人と会話しているときに、最初の人が聞き取れない方法で頭を向けたり、口を覆ったりして他の人に話しかけるときと考えることができます。 脇役は、キャラクターの考えを明らかにしたり、コミックリリーフを提供したり、イベントの予兆を示したりするなど、さまざまな目的で使用できます。

副産物の使用

劇作家や脚本家は、観客と主人公の間に親近感を持たせるために脇役をよく使用します。 内なる考えを共有することで、キャラクターは視聴者に彼らの視点を共有するように促し、キャラクターの動機と感情のより深いつながりと理解を促進します. 余談は、登場人物が舞台で一人で自分の考えを声に出して話す独り言や、登場人物が自分自身、他の登場人物、または聴衆に長いスピーチをする独白など、他の文学作品でも頻繁に使用されます。

ストーリーテリングにおけるアシッドの力

脇役は、演劇、脚本、小説、短編小説など、さまざまな形式で使用できる強力で用途の広い文学的手段を表しています。 キャラクターの内面の考えや感情への洞察を提供することで、サイドは視聴者の関与を深め、物語を強化し、物語の全体的な影響に貢献することができます. 脇役の目的、タイミング、プレゼンテーションを理解することで、作家はこの劇的な装置を作品に効果的に統合し、読者と視聴者の両方に共鳴する魅力的なストーリーを作成できます。

脇の例

ウィリアムシェイクスピア

Asides は、文学と演劇において豊かな歴史を持ち、さまざまなジャンルや時代にまたがる数多くの作品を特集しています。 ハムレットやオセロなど、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲には、最も有名な脇役の例がいくつか見られます。 シェイクスピアの作品の多くで、傍観者は登場人物の考えを洞察し、劇的な皮肉を生み出し、聴衆を惹きつけます。

• ハムレット– シェイクスピアの戯曲『ハムレット』では、タイトル キャラクターが頻繁に副詞を使用して、自分の内面の考えや感情を観客に明らかにします。 たとえば、ハムレットがクラウディウスとポローニアスが彼をスパイする計画について話し合っているのを耳にしたとき、彼は脇道で次のようにコメントしています。 ネズミ？ ドゥカートのために死んだ、死んだ！ この発言は、彼らの動機に対するハムレットの疑いと、行動を起こすという彼の意図を明らかにしています。
• オセロ–オセロでは、キャラクターのラーゴが傍観者を使用して、彼の悪意と操作計画を聴衆と共有します. 傍観者を通して彼の考えを明らかにすることで、イアーゴは聴衆との親密さと協力の感覚を確立し、主人公の最終的な裏切りをさらに衝撃的で劇的なものにします.

現代のメディア

サイドは、現代のメディアで第 4 の壁を打ち破るためによく使われます。 この用語は、観客とステージまたはスクリーン上のキャラクターとの間の架空の障壁を指します。 脇役を通して直接観客に話しかけることで、登場人物は関与感と没入感を生み出し、視聴者を物語の世界に引き込むことができます。 2 つの現代的な例は次のとおりです。

• ハウス オブ カード– テレビ シリーズのハウス オブ カードでは、ケビン スペイシーが演じるフランク アンダーウッドというキャラクターが、自分の考えや計画を視聴者と共有するために脇役を頻繁に使用します。 この物語の装置は、登場人物の動機への洞察を提供し、ショーの緊張感とドラマを高めます。
• Ferris Bueller's Day Off – 1986 年の映画Ferris Bueller's Day Offは、サイドが第 4 の壁を効果的に壊したもう 1 つの例です。 映画全体を通して、主人公のフェリス・ビューラーは観客に直接語りかけ、自分の考え、意見、アドバイスを共有します。 この映画では、脇役が映画にユーモアとコミカルなレリーフを加えています。

演劇と短編小説

副業は演劇や脚本に関連することが多いですが、小説、短編小説、詩など、他のさまざまな形式でも効果的に採用できます。 たとえば、短編小説では、傍観者は、括弧内の発言またはイタリック体のテキストの形式をとる場合があります。これは、テキストが現在起こっていることの文脈の外で起こっていることを読者に示します. 多くの場合、小説や短編小説では、傍観者は内面のモノローグの形を取り、読者に登場人物の考えや感情を垣間見せます. フォーマットに関係なく、サイドストーリーは、観客や読者を物語に引き込みながら、登場人物の本性や動機を明らかにするための強力なツールです。

あなたの文章に脇役を統合する: ヒントとテクニック

書けば書くほど、仕事で余談を効果的に使用する方法を学ぶことに興味を持つようになります。 余談を文章に取り入れ始める準備ができたら、次のヒントとテクニックを検討してください。

1. アサイドの目的を決定する

余談を紹介する前に、物語におけるその目的を検討してください。 コミカルなリリーフを提供したり、将来の出来事を予告したり、キャラクターの内面の考えを明らかにしたりする場合でも、明確な目的を持つことは、より効果的で魅力的な脇役を作成するのに役立ちます.

2. 適切な瞬間を選ぶ

余談は、物語の重要な瞬間に発生したときに最も影響力があります。 キャラクターが重大な感情的または心理的な変化を経験したとき、または重要なプロットイベントが発生したときに、脇役を組み込むことを検討してください. このようにすることで、ストーリーを豊かにすると同時に、視聴者の関心を維持することができます。

3. キャラクターの一貫性を維持する

脇役の口調、声、内容が、キャラクターの全体的な性格や目標と一致していることを確認してください。 余談は、強制的なメカニズムではなく、キャラクターの思考や感情の自然な延長として現れるべきです。 これに対する例外は、キャラクターが意図的に他の人に一方向に見えるようにしようとしているときに、キャラクターの二重性を意図的に実証しようとしている場合です. しかし、内部的には、反対の考え、計画、または感情を持っています。

4.簡潔にする

余談は通常、簡潔で焦点が絞られているため、豊富な情報や詳細で過負荷にならないようにしてください。 キャラクターの考えや感情の最も重要な側面を伝えることに集中すると同時に、簡潔で力強い表現を心がけてください。

5.媒体を考慮に入れる

使用しているプラ​​ットフォームによっては、メディアに合わせて脇役のプレゼンテーションを変更する必要がある場合があります。 たとえば、演劇作品や映画では、余談は観客への直接的な演説を通じて伝えられる可能性がありますが、小説や短編小説では、括弧内の発言や内なる独白の形をとる可能性があります.

キャラクター開発におけるアシッドの力

余談ですが、キャラクターを確立するための他の手法とともに、物語のキャラクターの開発に大きく貢献できる多目的な文学的デバイスです。 読者や視聴者がキャラクターの内面の考えや動機を垣間見ることができるようにすることで、脇役は深みと複雑さの感覚を生み出し、視聴者がキャラクターに共感し、ストーリーに投資するよう促します.

内向きと外向きの性格を示す

脇役の主な利点の 1 つは、キャラクターの公的なペルソナと本当の感情や意図との対比を強調できることです。 これは、シェイクスピアのオセロの陰謀を企むラゴなど、複雑な社会的または政治的状況をナビゲートするキャラクターをフィーチャーしたストーリーで特に効果的です. 脇役を採用することで、作家や劇作家は、親しみやすく、興味をそそられ、魅力的な多次元のキャラクターを作成できます。

建物のドラマ

キャラクター開発を深めることに加えて、脇役は物語の中で緊張とサスペンスを構築することができます. たとえば、登場人物の真の動機が、傍観者を通してのみ聴衆に明らかにされるとします。 その場合、これは劇的な皮肉を生み出す可能性があり、観客はストーリーの他のキャラクターが知らないことを知っています. これにより、観客がキャラクターの行動や決定の結果を待っているため、期待と関与を高めることができます.

脇役の使い方

サイドは強力ですが、いつ、どのように使用するかを知ることは非常に重要です。 ライターとして、いつ、どのように脇役を効果的に使用するかを知ることで、ストーリーテリングを向上させ、キャラクター開発を強化し、読者や視聴者にとって忘れられない体験を生み出すことができます. 余談は強力な文学的手段になる可能性がありますが、適切な文脈で慎重に使用することが不可欠です。 副題を組み込むことが物語に適しているかどうかを判断するには、次の手順を使用します。

ステップ 1. ジャンルを考える

まず、あなたの作品のジャンルとスタイルを考えてみましょう。 脇役は、コメディ、ドラマ、または強い中心人物を特徴とする作品など、特定のジャンルでより一般的に採用されています. あなたの話が自然に余談になるとしましょう。 その場合、視聴者を引き付け、登場人物の内面の考えや動機についての洞察を提供するのに役立ちます。 ただし、スリラーや特定の種類の SF など、副題があまり一般的でないジャンルでは、トーンとスタイルの一貫性を維持するために、副題の使用を控えたほうがよい場合があります。

ステップ 2. 視聴者の期待に応える

次に、視聴者とその期待について考えてみましょう。 さまざまなタイプの聴衆が傍観者をより受け入れやすいかもしれませんが、他の聴衆は耳障りまたは気を散らすと感じるかもしれません. たとえば、若い視聴者は、脇役がストーリーにもたらすインタラクティブなユーモアと軽快さを高く評価する場合があります。 一方、より没入型で現実逃避的な体験を求めている視聴者は、余談のない物語を好むかもしれません。

ステップ 3. 最初にナラティブ ボイスを確立する

副題が物語に適していると判断したら、それらを効果的に実装することが重要です。 明確で一貫した物語の声を確立することから始めます。 小説や戯曲を書いている場合は、書式設定 (括弧や斜体など) を使用するか、別の声やトーンを使用して、余談がテキストの残りの部分と区別されるようにします。 映画やテレビなどの視覚的メディアでは、サイドは、直接的な演説や視覚的な合図によって、主要なアクションとは別のものとして簡単に認識できる必要があります。

ステップ 4. 控えめに使用する

また、副産物は控えめに目的を持って使用する必要があることを忘れないでください. 脇役のそれぞれが、キャラクターの育成、緊張感の構築、重要な筋書き情報の開示など、物語の中で特定の機能を果たしていることを確認してください。 余談を使いすぎると、その効果が薄くなり、視聴者がストーリーから離れてしまう可能性があります。

ステップ 5. 構造を尊重する

最後に、物語のペースと構造に注意してください。 余談は慎重に実装しないと、ストーリーの流れを乱す可能性があります。 全体的な物語を損なうのではなく強化するように、サイドが適切なタイミングで戦略的に配置されていることを確認してください。

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