執筆の道を開いた20人の女性

公開: 2021-03-08

すべての女性作家は、ペンを手に取ったり、ラップトップを開いて書いたりします。彼女のメティエが事実であろうとフィクションであろうと、認識と尊敬のための闘いの強力な遺産に基づいています。ヴァージニア・ウルフの「自分だけの部屋」からアマンダ・ゴーマンの「私達が登る丘」まで、女性の著名な作品のカタログは、社会的なオッズにもかかわらず物語を語りたいという単純な願望を証明しています。

以下にリストされている女性は作家だけではありません—彼らは今日の作家のための道を開くのを助けた強力な境界ブレーカーです。これを考慮してください：以下の各女性は、女性、有色人種、LGBTQIA +コミュニティのメンバー、またはすべてとしての社会の期待に直面するだけでなく、脚本家、小説家、詩人、またはサイエンスフィクション作家としても直面する必要がありました。 1世紀前であろうと、1年前であろうと、これらの女性は存続しました。そして今日、作家として、私たちは彼らの肩に立っています。

メアリーシェリー（1797–1851）

ロンドン生まれの作家メアリーシェリーが元々のクールなゴスの子供たちの一人と見なされているのも不思議ではありません。彼女は幼い頃でした。。。病的。悲劇は、彼女の妹の自殺から彼女の子供たちの3人の死まで、先見の明のある作家の人生を消費しました。

シェリーは彼女のゴシックホラー小説フランケンシュタインを思いついた。 または、あえて現代のプロメテウス：ある雨の夜、彼女とバイロン卿のオカルトに取りつかれた一団が集まって幽霊の話をしました。バイロンはあえて提案しました：彼らがちょうど読んだものより優れた幽霊の物語を書くように作家に挑戦すること。それは、これらの知的サロンでめったに舞台に立つことのない静かな19歳のシェリーにインスピレーションを与え、フランケンシュタインを書きました。

シェリーは1818年に象徴的で批判的に賞賛された作品を匿名で公開しました。しかし、その真の力は、小説が生み出したポップカルチャーの全ジャンルに響き渡っています。多くの文学者は、フランケンシュタインがこれまでに書かれた最初のサイエンスフィクション作品であり、シェリーがこのジャンルを立ち上げたと考えています。革新的な思考が自然に生まれたのは当然のことかもしれません。シェリーの母親はメアリ・ウルストンクラフトでした。メアリ・ウルストンクラフトは、フェミニスト哲学に関する最初のテキストの1つである女性の権利の擁護を執筆しました。

ヴァージニア・ウルフ（1882–1941）

映画「めぐりあう時間」でニコール・キッドマンによって美しく記念されましたが、モダニスト作家のヴァージニア・ウルフの人生は、映画のような人生の断片が描写できるよりもはるかに重層的でした。彼女の物語はまた、精神病、20世紀のモダニズムへの驚異的な影響、そして彼女のフェミニストの作品、すなわち頻繁に引用される拡張エッセイA Room ofOne'sOwnを網羅しています。その中で、彼女は「女性がフィクションを書くためには、お金と自分の部屋を持っていなければならない」と宣言しています。

彼女の最も読まれた作品には、Dalloway夫人、オーランド、 To the Lighthouseがあり、彼女の幻想的な想像力、非線形プロット、意識の流れの文学スタイルが輝いていました。

悲劇はまた、ウルフの人生を示しました。1895年にウルフが13歳のときにリウマチ熱で母親が亡くなったため、最初の崩壊が起こりました。これは、1904年に父親が亡くなると悪化しました。彼女の小説、つまりダロウエイ夫人は、悲しいことに自殺を考えていました。 1941年のウルフの死の原因でした。

エミリー・ディキンソン（1830–1886）

輝かしい19世紀のアメリカの詩人、エミリーディキンソンは、約1,800の詩を書いた現象であり、彼女が生きている間に出版されたのは10だけでした。彼女の叙情的でリズミカルな詩は大胆で型破りで、アイアンブのトリメーターとテトラメーターを採用し、ダッシュで区切られています。主題は自然から形而上学まですべてに及び、彼女の作品は想像力に富み、巧妙であり（「私は死を止めることができなかったので」）、幽霊と嘲笑（「私は誰でもない！あなたは誰ですか？」）、または熱烈でした。と憧れ（「ワイルドナイト–ワイルドナイト！」）。

彼女は現在、ウォルトホイットマンと並んで、19世紀の2人の最も重要なアメリカの詩人の1人と見なされています。

アマンダ・ゴーマン（1998–）

元国民青年詩人の受賞者であるアマンダ・ゴーマンは、人種差別、国民の団結、多様性、フェミニズム、そして将来について、楽観的で希望に満ちた詩で考察しています。ゴーマンは、バイデン大統領の就任式で世界中で聞かれた詩「私達が登る丘」を読みました。ゴーマンは、就任式史上最年少の詩人としての歴史的な朗読に続き、2021年にスーパーボウルLVで彼女の新しいオリジナル詩「キャプテンのコーラス」を演奏しました。彼女はスーパーボウルで演奏する最初の詩人になりました。

ロサンゼルスで生まれたゴーマンは、スピーチの明瞭度に苦労しており、聴覚処理障害と診断されたため、より強力なリーダーとライターになることが求められたと述べています。彼女はハーバード大学に通い、社会学を学びました。 2015年に、彼女の最初の詩集「食べ物が足りない人のための1冊」が出版されました。私達が登る丘と他の詩と呼ばれるコレクションと、ゴーマンの詩を特集した絵本「 Change Sings 」は、どちらも2021年9月に出版され、若者の詩人がペンを手に取るように促します。

ベルフックス（1952–2021）

活動家、教授、詩人、理論家のベルフックスは、特に人種、性別、資本主義に関して、交差性の理論に関する彼女の執筆で有名でした。グロリア・ジャン・ワトキンスに生まれ、祖母に触発されたペンネームで執筆し、黒人女性が直面している問題に焦点を当てています。黒人のルックス：人種と表現、そして私は女性ではありませんか？：黒人女性とフェミニズム。

彼女の仕事を通して、フックは性差別、ミソジニー、人種差別を強化するための資本主義システムを批判します。フックの創造的な成果には驚異的な幅があります。彼女は、従事する教育学（ Teaching to Transgress：Education as the Practice of Freedom ）からメディア理論（ Reel to Real：人種、クラス、映画でのセックス）、詩集まで説明しています。と回想録。 2014年、伝説的な思想家は、黒人女性作家の遺産を保護し、アクセスしやすく、クラスを含むコミュニティディスカッションスペースを提供するために、彼女の生まれ故郷のケンタッキー州にベリア大学のベルフック研究所を設立するのを手伝いました。

ロクサーヌ・ゲイ（1974–）

鋭く、思慮深く、ユーモラスなフェミニスト作家のロクサーヌゲイは、ポップカルチャーに夢中になっているエッセイの本、バッドフェミニストで2014年にニューヨークタイムズのベストセラーリストに突入しました。 Twitterに固有のもの。それ以来、彼女は心に訴える、率直な散文を通して、アイデンティティと文化の社会のより深い交差点を調査してきました。

ゲイはインターネット時代初期の真のベテランであり、初期の頃にTumblrでエッセイの短縮版を公開してきました。ゲイはまた、 Ayiti and Difficult Womenというタイトルの短編小説の2つのコレクション、小説An Untamed State 、および回想録Hunger：A Memoir of（My）Bodyを公開しました。後者は、性的暴行後のゲイのトラウマと彼女の体との関係における彼女の闘争の裏付けとなる説明であり、ニューヨークタイムズのベストセラーにもなりました。

ゲイは、イェール大学、イースタンイリノイ大学、パデュー大学で英語の教授として教鞭をとっており、ニューヨークタイムズの寄稿者です。

ノーラ・エフロン（1941–2012）

90年代の最も心温まるロマンティックコメディのいくつかを書く責任があり、映画製作者、劇作家、作家、ジャーナリストのノーラエフロンは、監督や脚本家の椅子に座っている女性がほとんどいなかった時代にハリウッドで成功しました。

エフロンはニューヨークで生まれ、ロサンゼルスで育ちました。ロサンゼルスは、沿岸の生涯を通じて故郷と呼ばれ続ける2つの都市です。両方とも彼女の仕事に知らせました。彼女はしばしばハリウッドのセットのためにニューヨークの魅力を捉えました。エフロンの脚本は、ユー・ガット・メールのキャスリーン・ケリーからシアトルのアニー・リード（どちらも女優メグ・ライアンによって象徴的に描かれている）まで、女性の主人公のロマンチックな愚か者と哲学的危機を陽気に嫌悪し、活気を与え、最終的には償還しました。

ペンの博学者であるエフロンのキャリアは、ニューヨークポストの記者兼エスクァイアのコラムニストとしての日々から、90年代の監督兼脚本家としての全盛期、初期の劇作家としての仕事まで、50年に及びました。

ジャネット・モック（1983–）

1980年代のニューヨークのボールルーム文化についてのFXテレビ番組であるPoseを見たことがあれば、トランスアイコン、脚本家、監督、ジャーナリストのジャネットモックの優勢な作品を目撃したことでしょう。 NYUジャーナリズムマスタープログラムの卒業生であり、 People and Marie Claireの元編集者であるモックは、主要シリーズのテレビ脚本家として採用された最初のトランスジェンダーの女性として境界を打ち破りました。

2014年に、彼女は最初の回想録、 RedefiningRealnessを公開しました。 2017年に、彼女は2番目の回想録SurpassingCertaintyをリリースしました。モックの回想録は、20代と子供の頃の彼女の人生の回顧展だけでなく、新進のトランス活動家の仕事への洞察を提供します。 2019年、モックは将来のテレビシリーズと潜在的な長編映画プロジェクトのためにNetflixの制作契約に署名した最初のトランスウーマンになりました。

マララ・ユサフザイ（1997–）

マララ・ユサフザイは、2014年に女性教育への活動に対して授与された、史上最年少のノーベル平和賞受賞者です。パキスタンの女子学校の教師の娘である彼女は、BBCウルドゥーの女子教育の重要性について書いています。タリバンは彼女をこの活動の標的にした。2012年10月、覆面をした銃撃者が彼女のスクールバスで彼女の頭を撃った。しかし、彼女は10日後にイギリスのバーミンガムの病院で目覚めた後も、女子教育の権利を擁護し続けました。彼女は回想録「わたしはマララ：教育のために立ち上がってタリバンに撃たれた少女の物語」を書いた。

彼女の最初の本の直後に、「私はマララです：一人の少女が教育のために立ち上がって世界を変えた方法」と「マララの魔法の鉛筆」というタイトルの2冊の子供の絵本が続きました。他の難民の声を中心に据えることは、マララと他の9人の難民の少女が率直で勇気を持って窮状に語ったストーリーコレクション「WeAre Displaced：My Journey and Stories from RefugeeGirlsAroundtheWorld」で彼女の目標になりました。

サンドラ・シスネロス（1954–）

尊敬されているチカーノの作家サンドラ・シスネロスの最初の小説、マンゴー通りの家は、シカゴで成人した少女の古典的な物語であり、1985年に全国図書賞を受賞しました。アメリカの育成への本質的な見方。シスネロスのフィクションは現実主義で鳴り響き、家庭内暴力、セクハラ、人種差別、貧困、そして若い女性が関係する可能性のあるキャラクターを含むプロットラインに取り組んでいます。

彼女の執筆における彼女のバイリンガリズムで有名なシスネロスは、詩人でありエッセイストでもあります。米国およびメキシコで最も重要な作家の1人であるシスネロスは、国民芸術勲章、国民芸術基金、テキサス芸術勲章、マッカーサーフェローシップ、PENセンター米国文学賞、フェアファックス賞、国民芸術勲章を受賞しています。メダルオブアーツ、およびフォード財団のアートオブチェンジフェローシップ。

トニ・モリソン（1931–2019）

1993年にノーベル文学賞を受賞したトニモリソンは、アメリカでの黒人の経験と黒人のアイデンティティを記録した著名な文学者でした。2019年の死は、時代の終わりのように多くの人に感じられました。彼女の執筆において想像力に富み、非常に強力なトニ・モリソンは、ピューリッツァー賞を受賞した小説「ビラヴド」で最もよく知られています。

全米批評家協会賞を受賞したソロモンの歌や、デビュー小説「青い眼が欲しい」でも知られるモリソンは、演劇、詩、子供向けの本、短編小説、さらにはオペラの台本も制作した多作の作家でした。マーガレットガーナーについて。

エイミ・タン（1952–）

オークランド出身のエイミ・タンの小説「ジョイ・ラック・クラブ」は、出版の成功として、またサンフランシスコに住む4人の中国系アメリカ人家族の相互に関連する生活の豊かな表現として、アジア系アメリカ人の文学と文化に大きな影響を与えました。精神疾患について公然と語ったタンは、母と娘の両方の視点から、アジア系アメリカ人の母と娘の関係の複雑さの中でこれを描写しています。小説は、家族と文化への服従と個人主義と自由への欲求との間の緊張で、移民文化の難問の両側を認めました。タンはまた、ウェイン・ワン監督の小説の映画版の脚本を共同執筆しました。

タンは、キッチンの神の妻、ボーンセッターの娘、百の秘密の感覚、2冊の子供向けの本、そして「過去の始まり：作家の回想録」というタイトルの回想録を含む多くの本を出版しています。

オードリー・ロード（1934–1992）

詩人、小説家、エッセイスト、学者、そしてLGBTQIA +のアイコンオードリーロードは、グレナダとバルバドスからの厳格な移民の娘としてニューヨークで育ちました。熟練した詩人であり教師でもある彼女は、数冊の詩集を書きましたが、1976年に出版された最初の主要なコレクションである石炭が、自分のアイデンティティを「黒人、レズビアン、母親、戦士、詩人」と宣言し、広く認知されるようになりました。。

80年代に、ロードの仕事は新しい調子を取り、乳がんとの戦いを振り返りながら病気の性質を調べました。ロードは、シスター・アウトサイダー：エッセイとスピーチ、ザミ：私の名前の新しい綴り—バイオミソグラフィーを含む彼女の作品の多くで彼女のレズビアンのアイデンティティについて話しました。彼女は1984年に彼女の最も重要なエッセイの1つである「修士の道具は修士の家を解体しない」を書きました。 Callen-Lorde CommunityHealthCenterとAudreLordeProjectはどちらも、活動家にちなんで名付けられました。ロードは1992年に乳がんで亡くなりました。

レスリー・マーモン・シルコ（1948–）

レスリーマーモンシルコは、1960年代後半以降、ネイティブアメリカンの文学と芸術のルネッサンスの重要人物です。彼女は小説の儀式で最も有名ですが、詩、短編小説、エッセイも豊富に作曲しています。ラグナプエブロとメキシコ系アメリカ人の中で、シルコは居留地の端で育ち、彼女の人々の物語を彼女の作品に注ぎ込みました。彼女の広く賞賛された小説、セレモニーは、アメリカの著名な現代ネイティブアメリカンの作家の一人による重要な作品として学校の文学カリキュラムで広く読まれていますが、1973年にシルコが引っ越したアラスカのケチカンで書かれました。ネイティブアメリカンのルーツを再発見することでアルコール依存症とトラウマを克服する第二次世界大戦のベテラン。

シルコはラグーナウーマン詩のプッシュカート賞を受賞し、マッカーサーの「天才グラント」を受賞しています。

サッフォー（紀元前630年頃–紀元前570年頃）

レスボス島出身のギリシャの詩人、サッフォーの生涯について、実際の事実よりも多くの伝説を知っています。彼女はプラトンから「第10ミューズ」と名付けられ、ギリシャ人はホメロスの「詩人」に匹敵する「詩人」として彼女を称えました。彼女はギリシャ語の方言で作曲し、彼女の詩はリラを伴奏として歌われることを意図していた。

彼女のスタイルは直接的で鮮やかで、感情と描写を均等に取り入れていました。彼女はしばしば、チアソスと呼ばれる彼女の女性のコミュニティの文脈で女性について書き、彼女（または社会）の女性への愛情を描いています。これは、彼女の最も有名な詩である「フラグメント31」のような作品に特に共鳴します。彼女の女性、ミューズ、女神への賛辞は、生き残った彼女のゴージャスな詩の断片でさえも明らかです。

ジョイ・ハルジョ（1951–）

現職の米国桂冠詩人ジョイ・ハルジョは、ダイナミックな詩人、パフォーマー、劇作家、そしてミュージシャンです。マスコーギー（クリーク）ネーションのメンバーであるハルジョは、ライブストーリーテリングとパフォーマンスで彼女の国の口承の伝統を守っています。彼女の最初の詩集であるTheLastSongは、1975年にチャップブックとして出版され、続いてWhat Moon Drive Me to This？ 、1980年に出版された彼女の最初のフルレングスの詩集。

ハルジョは自然、精神性、そしてネイティブの伝統と神話を彼女の作品に織り込んでいます。彼女の1990年の著書『 In Mad Love and War 』は、「盗まれた土地で盗まれた人々」の声で、Before Columbus AmericanBookAwardを受賞しました。

また、熟練したパフォーミングアーティストであるHarjoは、4枚の音楽アルバムをリリースし、PoeticJusticeというバンドでアルトサックスを演奏しました。彼女は一人の女性のショー、夜空の翼、朝の光の翼、そしてミュージカル劇「ジャズが発明されたとき私たちはそこにいた」を作曲しました。 Harjoは、1995年にNative Writers'Circle of the Americas LifetimeAchievementAwardを受賞しました。

ガートルード・スタイン（1874–1946）

ガートルード・スタインの機知に富んだ引用は、パリの多くのアメリカ人によって呼び出されました。「アメリカは私の国であり、パリは私の故郷であり、それは今のようになっています。」しかし、小説、演劇、物語、詩を書いたモダニズム運動の中心であるこの作家は、献身的な親仏としてよりも、実験的で遊び心のある意識の流れの執筆の先駆者としてはるかに重要でした。

彼女の執筆は、キュービズムへの文学的な答えとして持ちこたえられてきました。実際、スタインのスターがちりばめられたパリのサロンは、パブロピカソのような著名人をしばしば迎え、彼女は彼の絵を壁に掛けました。彼女の最も有名な本は、彼女のロマンチックなパートナーであるトクラスの観点から書かれた準回想録と見なされている、アリスB.トクラスの自伝です。彼女はまた、本QEDやTender Buttonsなど、彼女のレズビアンのアイデンティティを中心とした数多くの作品を実現しました。

ロレイン・ハンズベリー（1930–1965）

シカゴの劇作家ロレイン・ハンズベリーは、1959年の作品「陽なたの干し草」でブロードウェイで戯曲を上演した最初の黒人女性劇作家になりました。劇のタイトルは、ラングストン・ヒューズの詩「ハーレム」の線からその名前が付けられています。この劇は大成功を収め、4つのトニー賞にノミネートされ、多くの黒人の観客を劇場に引き付けました。ハンズベリー自身の人生に対する悲痛な真実らしさは、人種的に動機付けられた住宅の分離に関して彼女の家族が起こした訴訟で目撃されています。

ハンズベリーは1965年に34歳で膵臓癌で亡くなりましたが、執筆の遺産を残しました。ハンズベリーは、ニューヨーク市批評家協会賞を受賞した最初の黒人劇作家、5人目の女性、そして最年少の劇作家でした。劇作家としてのキャリアの前は、ハンズベリーは詩を出版し、ジャーナリスト兼活動家でした。

アルンダティ・ロイ（1961–）

アルンダティロイは、1997年の暴走ヒット、小さきものたちの神で最もよく知られています。小さきものたちの神は、フィクションのマンブッカー賞を受賞し、彼女を最も売れている非駐在のインド人作家にしました。ロイはフィクションの作品を書きましたが、彼女はインドのケララ州のエイマナムでの子供の頃の経験から引き出しました。二卵性双生児の生活に焦点を当て、「小さなもの」が人間の存在にどのように影響するかを詳しく説明します。

ロイはテレビと映画の脚本家としてキャリアをスタートさせ、後にテレビの連続番組「バンヤンツリー」を書きました。 2019年に、彼女の熱心な政治的擁護は、彼女のエッセイの本、 MySeditiousHeartに出口を見つけました。ロイはアメリカの資本主義とアフガニスタンでの戦争を批判し、カシミールの分離主義を支持してきました。彼女の2番目の小説であるMinistryofUtmost Happinessは、2017年6月に出版され、Man Booker Prize 2017のロングリストに選ばれ、全米批評家協会賞のフィクションにノミネートされました。

マキシーン・ホンキングストン（1940–）

マキシーン・ホンキングストンは、アジア系アメリカ文学の輝かしい先駆者です。キングストンの文学的な強みは、フィクションとノンフィクション、民話、自伝のジャンルに反するマッシュアップにあり、これらは地上と魔法の両方として共鳴します。

彼女は、自伝と中国の民話を絡み合わせた回想録「女戦士」で高く評価されています。全米批評家協会賞を受賞した女性戦士は、フォークプロットやその他のストーリーテリング要素を使用して、キングストンの人生の物語を語ります。その多くは母親を巻き込んでいます。

ウォルト・ホイットマンの影響を受けて、彼女は詩と小説『トリップマスター・モンキー：彼の偽の本』を書きました。これは、ビート期間中にサンフランシスコに住んでいたバークレー校の卒業生であるウィットマン・アー・シンの物語です。 1980年に、彼女はアメリカのキングストンの男性の定住を詳述し、真実とフィクションの要素をブレンドした、TheWomanWarriorの続編であるChinaMenを出版しました。この本は、翌年、全米図書賞ノンフィクション賞を受賞しました。

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