Scrivenerを使用して機能するシーンを作成する方法

時にはそれが起こります。 書いたばかりのシーンが正しく座っておらず、必要なことを達成していないという、ぎこちない感じがします。 それはあなたを悩ませますが、あなたは問題に指を置くことができません。 絶望しないでください。 代わりに、シーンを機能させる要素を確認し、シーンがそれらの基準を満たしていることを確認してください。

ピン

シーンはストーリーの基本単位です。 それが物語を前進させ、目的、ドラマ、そして感情を植え付けます。 それを効果的にする要素を理解し、それらを使用する方法を知ることが重要です。 この記事では、それを検討します。

今まで聞いたことのないことはありますか？

私は毎週日曜日に教会に通っています。 私は、おそらく今まで聞いたことのないものは何も聞こえないだろうということを十分に理解しています。 私は経典と教義に精通しています。

他の理由の中でも、繰り返しは私が毎日実際の方法で情報を内面化し、使用するのに役立つので、私は行きます。 イエス・キリストの教えに没頭することは、私が人生でそれらを自動的に採用するのに役立ちます。

それはあなたが勉強するほとんどすべてのもので同じように機能します。 私のポイントは、機能するシーンを作成する場合、原則を繰り返しトレーニングすることでツールを内部化するのに役立ち、座って書くときにすぐに使用できるようになるということです。 あなたの工芸品を研究することに時間を費やすことをいとわないでください。

シーンには何が入りますか？

シーンは単なる何かが起こっているだけではありません。 効果的にするには、シーンは変化を伝え、ある種の対立を含み、キャラクターをそれぞれの目標に近づけたり遠ざけたりする必要があります。

彼の著書、 The Story Gridの中で、ShawnCoyneはシーンの作成について次のように述べています。

「変化がなく、危機に瀕している価値がなく、動きがなければ、シーンは機能しません。」

当然の結果として、シーンが機能しない場合、ストーリーも機能しません。

ステージ上とページ上

劇場では、監督は俳優がリハーサルするシーンをブロックします。 ストーリーを書くときは、キャラクターのシーンもブロックすることをお勧めします。 これは、推進力、感情的な関与、サスペンスのある行動、および継続性を提供するのに役立ちます。

しかし、それを行うには、効果的なシーンの要素を理解する必要があります。

座ってシーンを書くとき、何が起こるかはわかりませんが、シーンの目的はわかります。 シーンに明確な目的がない場合、ストーリーには場所がありません。 私はそれを捨てます。

「シーン」という言葉は視覚的な媒体を意味し、作家として「語るのではなく見せる」とよく言われます。 ほとんどの場合、良いアドバイスですが、伝える方が良いオプションである場合もあります。 たとえば、作家は、不必要な説明で読者に負担をかけ、余分な詳細でペースをドラッグすることによって、シーンをつまずかせることがあります。

効果的なシーンの基準を覚えておいてください。それは、対立によって変化を示すためにあります。 予定まで6ブロック歩いているキャラクターを「見せない」でください。 何かが必要な場合は、簡単な要約を使用する方が良い方法です。

Scrivenerでシーンを操作する方法は次のとおりです

私があなたの工芸品を研究することについて上で与えたアドバイスをとると、あなたはシーンの輪郭を描き、書く方法について多くの異なった見方をするでしょう。 これは私のために働くものです。

私は小説を書くためにScrivenerを使用しています。 画面右上にはインデックスカードがあります。 ここで、ショーン・コインがストーリーグリッドで語るストーリーテリングの5つの戒めをスケッチします。 カードに番号を付け、シーンの目的に関する情報を簡単に記入し、次の5つの要素をカバーします。

1. 刺激的な事件
2. 合併症
3. 危機（キャラクターが選択することを含む）
4. 選択から生じるクライマックス
5. 解像度

詳細を特定することにこだわる必要はありません。先に進むためのヒントをいくつか紹介します。

私のカスタムメタデータがキーを提供します

インデックスカードの下には、メタデータの場所があります。 これは、私にとって、シーンの中心が存在する場所です。 これらの重要な要素を含むようにメタデータをカスタマイズしました。

1. タイムライン（複数の視点のキャラクター間でシーンを調整できるようにするため）
2. ターニングポイント（これがシーンを機能させるための重要な要素です）
3. 危機に瀕している価値
4. 極性シフト

これは分析的すぎると思われるかもしれませんが、そうではないことを保証します。 シーンが回転しない場合（つまり、キャラクターがダイナミックをシフトするように動作するか、物事を劇的に変化させる適切な情報が明らかになる場合）、シーンは正常に機能しません。 私のメタデータのターニングポイントフィールドは、私の黄金のナゲットです。

シーンは通常、危機に瀕している価値をオンにします。 セキュリティから危険へ。 無知から情報に通じるまで。 生から死へ。 これが発生すると、シーンの極性が正から負に、またはその逆にシフトします。 シーンの極性が最初から大きく変化していない場合は、フラットになります。

シーンを変える方法がわからない場合は、シーンを削除したり、別のシーンに吸収したりできる可能性があります。

心に留めておくべきいくつかの事柄

私はミステリーやスリラーを書いているので、シーンを一時停止し、危機的状況でカットしてクリフハンガーを作成することがよくあります。 次に、前のシーンのクライマックスと解像度を終了するために戻る前に、別の視点のキャラクターからシーンを挿入します。 私はこれを達成するためにチャプターブレイクを使用します。

義務的なシーンを確実に尊重できるように、ジャンルを認識することが重要です。 これらは、読者が最初にあなたの本を手に取ったときにあなたがあなたの読者に約束した瞬間であり、彼女はそれらを待っています。 秘訣は、彼女が期待するものを新鮮で満足のいく方法で提供することです。

シーンの早い段階で設定と視点のキャラクターを確立することを忘れないでください。 最大の影響を与えるために、あなたの物語のすべての単語は、彼の感覚、意見、および感情を通してフィルタリングされた視点のキャラクターを通して来るべきです。 あなたがそのキャラクターと彼らが見ているもの、聞いているもの、感じているもの、味わうもの、匂いを嗅ぐもの、そして考えているものを確立するまで、読者は物語を体験するための確固たる基盤を持っていません。

あなたのシーンが多くの情報や裏話を提供することを含む場合、あなたの読者はいくつかの行動でそれをよりよく消化するでしょう。 可能であれば、キャラクターに面白いことや意味のあることをしてもらいます。 彼女の著書「 WriteAway」の中で、エリザベスジョージは、これをTHAD（トーキングヘッズ回避装置）と呼んでいます。これは、キャラクターについて何かを明らかにしながら、情報のブロックや対話の配信を容易にするように設計されています。

詳細を掘り下げる

シーンを機能させる要素の基本をいくつか説明しました。 明らかに、配管する深さはもっとたくさんあります。 The Story Gridをまだ読んでいない場合は、始めるのに最適な場所です。 ポッドキャストもチェックしてください。

その他のリソースは次のとおりです。

ジェームズスコットベルによるプロットと構造

ロバート・マッキーの物語

バーナビー・コンラッドがこれまでに書いた101の最高のシーン

ストーリー構造：ウィリアム・バーンハートによるフィクションの成功への鍵

ジャックM.ビッカムによるシーンと構造

うまくいくシーンの書き方をもっと楽しく学んでいただければ幸いです。 そうする能力は、ライターがツールボックスで持つことができる最も価値のあるスキルの1つです。

シーンを書くのに苦労し、その理由がわからなかったことがありますか？ コメント欄で教えてください。