テレビのために書くための7つのグリーンライトステップ

テレビ向けの執筆は、小説の執筆とは大きく異なります。

もちろん、キャラクターの開発、ドラマ、対立、解決とともに、プロットは依然として重要です。 しかし、視覚媒体を扱うことは、まったく新しい一連の課題を提示します。

テレビ番組について大きなアイデアがある場合は、以下の7つの手順で、テレビの視聴者とつながるスクリプトを作成できます。また、ネットワークの幹部から青信号を得ることができます。

ピン

エンジェルラウルラベロロドリゲスによる写真

1.概要から始める

スクリプトを作成する前に、全体的なストーリーアークや個々のシーンの説明など、基本的な要素の概要から始めると役立ちます。

アウトラインは、ストーリーを形作るのに役立ち、対話の開発に取り掛かる前に穴を指摘します。

2.キャラクターを開発する

視聴者がキャラクターに接続できなかった場合、視聴者が再び視聴することはないため、パイロットエピソードでプロットするよりも、キャストの方が重要です。 説得力のあるキャラクターを書くための鍵は、彼らに明確でユニークな声を与えることです。

キャラクターの特徴、癖、背景を開発したら、彼らの会話があなたが頭の中で作成した「声」を具体化することを確認してください。 書くときに声を出して読むことも、自然に流れる線を作るのに役立ちます。

3.ショーを視覚化します

テレビは視覚的であるため、スクリプトを作成するときは、シーンの視覚的コンテキストを考慮してください。

設定は何ですか？ キャラクターは何を着ていますか、じっと座っているのでしょうか、出入りするのでしょうか、アクティブになっているのでしょうか？

ビジュアルステージを最大限に活用するために、画面上でキャラクターをできるだけダイナミックにする必要があることを忘れないでください。

4.シンプルに保つ

最初のエピソードで視聴者を圧倒しないように注意してください。

パイロットは、ショーの世界とそのコアキャラクターを紹介し、バックストーリーを味わい、ショーのトーンを明確に示すエピソードテンプレートを作成する必要があります。 やりすぎないでください。そうしないと、ショーが混乱し、観客を混乱させてしまいます。

良い一般的なルールは、AストーリーとBストーリーを紹介し、そのエピソード内で両方のストーリーを解決することです。

5.クリフハンガーとしてあなたのアクトブレイクを使用してください

パイロットに大きな印象を与える必要があります。

30分または1時間のショーを書いているかどうかに応じて、スクリプトを3つまたは6つのアクトに分割します。 アクトブレイク（またはコマーシャルブレイク）をクリフハンガーとして使用して、観客を席の端に留めておきます。

6.ショーに未来を与える

スクリプトを作成するときは、プロットの線と文字に移動する場所が必要であることに注意してください。 視聴者がエピソード2に戻ってくるように、ストーリーの可能性を備えたステージを設定する必要があります。

2つのリード間のロマンチックな緊張、または解決するためにいくつかのエピソードを必要とするキャラクターにとっての大きな挑戦など、視聴者を夢中にさせるプロットラインを確立します。

ショーの声を伸ばすときは、皮肉、対立、ドラマ、ストーリーのフックがどこでどのように発生するかを前もって考えてください。

7.読んで改訂する

テレビ向けの執筆は非常に協力的な環境です。 スクリプトを作成したら、多くのフィードバックを聞く準備をしてください。 それを声に出して読んで、何人かの人に同じことをしてもらいます。

書き直しと編集を続け、変更がキャラクターにリアルで肉付きを感じさせ、実際にページから画面にジャンプするようにします。

どのテレビ番組が最高の文章を書いていると思いますか？ 何が彼らを素晴らしいものにしているのですか？