成功を収めた著者からの 14 の優れた執筆アドバイス

書かれた言葉で成功を収めた著者や作家からの最高の執筆アドバイスを読んでください。

ベストセラー作家や有名な作家から執筆のアドバイスを集めるのが大好きです。 このアドバイスを十分に読むと、創造的なプロセス、最初のドラフト、編集、書き直し、公開に関する共通のテーマを発見し始めるでしょう. 以下では、新旧の成功した作家や作家からの最高のアドバイスをいくつか紹介します.

1. 広く深く読む

優れたライターの仕事は、定期的に自分のコンフォート ゾーンの外で読むことです。 これらの本を分解して、何が機能し、何が機能しないかを判断する必要があります。 広く深く書くことは、優れた作家が好みのジャンルの慣習を理解し、読者が何を期待するかについてより多くを学ぶのに役立ちます。 スティーブン・キングは読書の重要性について次のように述べています。

「読む時間がなければ、書く時間もツールもありません。 そのような単純な。"

ノーベル賞を受賞したアメリカの小説家ウィリアム・フォークナーは、さまざまなジャンルや本を読むことの重要性を痛感するところだった. 彼はこんなアドバイスをくれました。

「読んで、読んで、読んで。 見習いとして働き、マスターを研究する大工のように、ゴミ、古典、良いものと悪いもの、すべてを読み、それらがどのように行われるかを確認してください。 読んだ！ あなたはそれを吸収します。 それから書く。 良ければわかる。 そうでないなら、窓から投げ捨ててください。」

2. 創造性は無限大

新しいライターは、次のブログ投稿、記事、または本のために良いアイデアを取っておくことがよくあります。 彼らは、アイデアやインスピレーションが尽きてしまうのではないかと心配しています。 しかし、創造性は有限のリソースではありません。 通常、1 つの有望なアイデアが別のアイデアにつながります。 さらに、ライターの最大の課題はアイデアを見つけることではありません。 それらを活用しています。 著名な詩人であり、名作『I Know Why the Caged Bird Sings』の著者である Maya Angelou は、創造的なプロセスについて次のように述べています。

「創造性を使い果たすことはできません。 使えば使うほどお得になります。」

3. 毎日の日記をつける

毎日のジャーナリングは、優れた執筆習慣を身に付ける最も簡単な方法です。 誰もが心配することなく、自分の考え、感情、アイデアについて書くことができます。 通常、これらのエントリはライター専用です。

数年前、Masterclass で David Sedaris のライティング コースを受講しました。 彼は、ジャーナリングの実践が執筆にどのように役立つかを説明しています。 セダリスは毎日のことを、短編小説のワンシーンのように書いています。 彼は登場人物の説明、場所、会話、カラフルな逸話、比喩、さらには扇動的な事件までも含んでいます。 彼自身の人生のこれらのシーンは、彼のカラフルなエッセイのソース素材として役立ちます。 セダリスはこの慣行について次のように述べています。

「毎日書くことが非常に重要であることは、自分自身で知っています…アイデアがないときに机に座っていると、多くのことが起こります…インターネットを持たずにそこに座って、何が起こるかを確認する必要があります。」

練習を積みたい場合は、優れたジャーナリング アプリを使用することをお勧めします。 私の推奨事項については、この Day One アプリのレビューをご覧ください。

4. アートは生命のサポートシステム

ライターは、ワークライフ バランスを見つけるのに苦労することがあります。 それはおそらく、部屋で一人で作業する時間が長いためです。 書かれた言葉を扱うことは、内向的な職業です。

一人で執筆に時間を費やすことと、友情を育むこと、趣味、家族と過ごす時間とのバランスを見つけるには、時間がかかる場合があります。 真剣に書き始めたとき、私はこれに苦労しました。 その後、スティーブン・キングの「執筆について」の中で、この優れた執筆アドバイスに出くわしました。

「人生はアートの支援システムではありません。 それは逆だ。」

5. 毎日少しずつ書く

ジェリー・サインフェルドが無名だが野心的なコメディアンだったとき、彼は毎日 1 つのジョークを書くことを自分に課しました。 彼は仕事場の隣に大きな月間カレンダーを掛けていました。 彼が冗談を書いた場合、彼はその日の日付を通して大きな X をマークし、X のチェーンを構築しました。 ジェリー・サインフェルドは、彼の唯一の仕事は次のことだと言いました。

「鎖を切るな。」

となりのサインフェルドは最近、ベストセラーのIs This Anything?を書きました。 彼のアドバイスによると、毎日少しずつ書くことは、週に 1、2 回何時間も書くよりも、仕事を積み上げて技術を向上させ、より効果的な方法であることを示しています。

6. 執筆と編集の分離

新しいライターは、執筆と編集を混同することがよくあります。 これらは、脳の別々の部分に関与する 2 つの異なるタスクです。 最初のドラフトを書きながら編集することは、何も完成させない確実な方法です。

アメリカの著名なエッセイスト、ジョーン・ディディオンが記事、エッセイ、または本の草稿を完成させたとき、彼女はそれを冷凍庫に入れ、数か月とは言わないまでも、数週間そのままにしておきました。 下書きの詳細を忘れてから、彼女はそれを取り出して編集し、無慈悲に書いていました。 彼女は執筆プロセスについて次のように述べています。

「自分が持っているものを使いこなすときがきます。 さもないと行かない。」

7. 書き換えを恐れるな

ジョーン・ディディオンの最初のドラフトへのアプローチはユニークではありません。 タミカ・ワイティティは、ジョー・ジョー・ラビットやトール・ラグノラックなどのヒット映画の脚本家です。 彼は多くの場合、編集プロセスをさらに一歩進めて、スクリプトやドラフトを完成させてから数か月後に最初から書き直します。 彼は執筆と編集について次のように述べています。

「下書きを書いて、1年くらい置いておきます。 2年かかることもあれば、3年かかることもあります。 それからまた戻ってきて、2、3回読んで……それから全部捨てて、読んだ記憶をもとに1ページ目からやり直します」

8. 書くことは仕事

医師は、手術前に気分が悪いと文句を言うことはありません。また、配管工は、クライエントがインスピレーションを失っていると不平を言うこともありません。 では、なぜ書き方が違うのでしょうか。 作家は、疲れていたりアイデアが尽きていたりしても、白紙のページの前に現れて、その単語数や出版のマイルストーンに到達しなければならないことがあります。 多くの場合、優れた作家になる唯一の方法は、仕事をすることです。 オリバー・ストーンは、創造的な移植について次のように述べています。

「書くことは椅子にお尻です。」

9. 1日1ページ書く

本を書くことは必ずしも簡単ではありません。 1 つのアイデアやストーリーについて何千もの言葉を書くという見通しは、新しい作家にとって不快です。 アイデアを最初のドラフトに変え、そのドラフトを繰り返し編集し、結果を公開するには、数か月かかることがあります。

代わりに、本を書くことを、毎日の単語数や 1 ページなど、はるかに小さなチャンクに分割する方がはるかに優れています。 そうすれば、作家は毎日、本の中で小さいながらも測定可能な進歩を遂げることができます. 著者のジョン・スタインベックは、1943 年の The Paris Review のインタビューで次のようにアドバイスしています。

「最後までやり遂げるという考えを捨てなさい。 400 ページを忘れて、毎日 1 ページだけ書きます。 助けになる。 それが終わったとき、あなたはいつも驚かされます。」

10. 調子が良ければストップ

ページの前に現れて、次に何を書こうとしているのかわからないのは、威圧的です. 作家のブロックにつながることさえあります。 代わりに、成功した作家や有名な作家は、翌日の仕事を前もって設定しました。 それらは文や段落の途中で止まり、その間に潜在意識がストーリーに取り組むきっかけを残します。

これらのライターは、執筆時にアイデアやインスピレーションが不足しないようにします。 このプラクティスにより、困難な最初のドラフトを簡単に進めることができます。 アーネスト・ヘミングウェイは次のように述べています。

「書くことについて私が学んだ最も重要なことは、一度に書きすぎないことです…自分を乾かしてはいけません。 翌日のために少し残してください。 主なことは、いつ停止するかを知ることです。 自分自身を書き出すまで待ってはいけません。 あなたがまだ順調に進んでいて、興味深い場所に来て、次に何が起こるかを知っているとき、それは停止する時です. それなら放っておいて、それについて考えないでください。 あなたの潜在意識に仕事をさせてください。

11. クリーク、ギャング、グループを避ける

私はクリエイティブライティンググループで2年間過ごしました。 これらのグループは、説明責任を奨励するため、新しいライターにとって便利なサポート メカニズムです。 また、編集者の読者、聴衆、または予算がまだない場合でも、新しいライターに自分の仕事に関するフィードバックを得る機会を提供します。

ただし、志を同じくする仲間からのフィードバックに頼りすぎると、進歩が妨げられる可能性があります。 若いまたは新しい作家は、作品の品質を向上させるためではなく、友人を喜ばせるために作品を編集し始めることができます. また、グループ内の他の人の文体をうっかり模倣し始めることもあります。 作家が最初のドラフトを書いて修正する代わりにソーシャルメディアに何時間も費やしている場合、同じアドバイスが当てはまります.

ある時点で、若い作家はコンフォート ゾーンから抜け出す必要があります。 White Teethの著者である著者 Zadie Smith は、ガーディアン派閥に次のように述べています。

「群衆の存在は、あなたの文章をそれ以上に良くすることはありません。

12. 明確さと正確さを求める

私は数年前、ソフトウェア会社のコンテンツ編集者として働いていました。 生計を立てるためにあまり文章を書かなかった幹部や同僚が、編集のために報告書を送ってくることがありました。 私が見た大きな間違い？ 彼らは通常、レポートの読みやすさを妨げる複雑な単語や用語に大きく依存していました。

同じことがほとんどのフィクションにも当てはまります。 明快さと正確さは、シソーラスの英語辞書に関する知識で読者に感銘を与えることよりもはるかに重要です。 1984の著者であるジョージ・オーウェルは次のように述べています。

「短い単語で十分なところに長い単語を使用しないでください。」

13. すべてのストーリー要素には目的があります

チェーホフの銃は、フィクション作家への執筆アドバイスとして有名な比喩的な作品です。 作家が物語の細部や登場人物に言及する場合、登場人物や筋書きに影響を与える必要があります。

第 1 幕で銃が登場した場合、第 3 幕までに発砲しなければなりません。 マーベルのスーパーヒーローは、第 1 幕で自分の力を発見すると、第 3 幕でそれを使用する必要があります。 チェーホフは、1889 年に友人のアレクサンドル セメノビッチ ラザレフに宛てた手紙の中で次のように書いています。

「弾が込められていないライフルをステージに置いてはいけません。 守るつもりのない約束をするのは間違っている。」

アーネスト ヘミングウェイは、彼の短編小説「フィフティ グランド」で、二度と言及しなかった 2 人の登場人物を紹介して、この規則をからかったことで有名です。 現代のスリラー作家は意図的にこの原則を破り、Mac Guffins のプロットを導入して読者を混乱させ、興味をそそります。 ただし、ルールを破る前にルールを知っておくのが最善です。

14. 拒絶に耐える

すべての作家は、キャリアのある時点で拒絶に直面します。 彼らは、エージェントを見つけられなかったり、本の出版契約を結んだり、ベストセラーを書いたりできないかもしれません. 拒絶や失敗に対処する方法を学ぶことは、執筆プロセスの一部です。 通常、作家はこれらの瞬間を利用して、自分の技術のどの側面を改善する必要があるかを把握できます。 Neil Gaiman のマスタークラス コースで、私は次のようなアドバイスに出会いました。

「人々は私にこう尋ねます。『拒絶にどのように対処しますか?』 …そして、それを行うには2つの方法しかありません.1つはあなたが降りることです. あなたは悲しくなります。 あなたは物を片付けます。 あなたは書くのをやめます。 あなたは行って本当の仕事を得て、行って何か他のことをします。 そしてもう一つは、今最も重要なことは、とても輝かしく、パワフルで、誰も拒否できないような良いものを書くことだという、一種の狂った態度です。」

インスピレーションを求めている場合は、読むべき優れた執筆本のリストをチェックしてください。

著者からの執筆のヒント: 最後の言葉

ワードはやりがいのある職業です。 言葉を使って作業したり、ストーリーを作成したり、読者が愛するノンフィクションを書いたりするのは楽しいことです。 ただし、大変な作業でもあります。 最も成功した作家は、執筆を仕事のように扱い、優れたプロのように現れます。 詳細については、著者のヒントのガイドをお読みください。

著者からのアドバイスを書く FAQ