対話を書くためのガイドと例

"何だと思う？"タニカは母親に尋ねた。

"何？"彼女の母親は答えた。

「私は短編小説を書いているんです」とタニカは言いました。

「セリフを書く練習を必ずしてください！」彼女の母親が指示した。 「対話は、作家が登場人物に命を吹き込むために必要な最も効果的なツールの 1 つだからです。」

対話とは何ですか、そしてその目的は何ですか?

対話とは、短編小説、詩、小説、演劇、脚本、個人的なエッセイなど、登場人物が話すあらゆる種類の創造的な文章の登場人物が大声で言うことです。

多くの作家にとって、会話を書くことは執筆の中で最も楽しい部分です。キャラクターの動機、欠点、知識、恐怖、性格の癖に命を吹き込むチャンスです。会話を書くことで、キャラクターに独自の声を与え、概念から 3 次元のキャラクターに肉付けすることになります。そして、それは文法規則を破り、物事をより創造的に表現する機会です。以下の会話文を読んでください。

• 「いやおおおおおお！」姉がメリーゴーランドの鉄格子から手をこじ開けようとしたとき、マディはヨーデルを鳴らした。
• 「だから私はこう言うんだ、『ラフにプレイしたいの？』さあ、ラフなプレイを見せてあげるよ！」
• "出て行け！"彼女はふざけて彼の腕を叩きながら叫んだ。 「冗談ですよね？私たちが勝つことはできなかった。 。 。 」

対話には複数の目的があります。その 1 つは、キャラクターを特徴付けることです。上記の例をもう一度読んで、それぞれの登場人物が誰であるかを考えてください。相手の話し方から、その人の考え方、背景、現在の状況の快適さ、感情状態、専門知識のレベルについて多くのことを学びます。

対話のもう 1 つの目的は説明、つまり背景情報です。物語のプロットを理解するために必要なすべての説明を読者に事前に提供することはできません。読者にプロットと背景に関する情報を提供する効果的な方法の 1 つは、対話で物語の説明を補うことです。たとえば、主人公は、同僚の会話を聞いて、今度の音楽コンテストについて知るかもしれません。あるいは、勇敢な冒険家は、町の神秘家との重要な会議中に自分の運命について知らされるかもしれません。物語の後半では、音楽好きな主人公が、ステージ上で愚かに見られるのではないかという不安をガールフレンドに打ち明けるかもしれません。また、勇敢な冒険家は、彼女を倒すために送られたドラゴンと心を通わせ、彼女についての真実を知るかもしれません。社会の文化規範。

対話により、文章がより没入感のあるものになります。長い散文を分割し、読者にナレーターの声以外に「聞く」ものを与えます。多くの場合、作家は対話を使用して、キャラクターがお互いにどのように関係しているか、その設定、およびキャラクターが進行しているプロットを示します。

キャラクターが使用する語彙を通じてキャラクター間の階級の違いを示したり、キャラクター間の共通の歴史をほのめかしたりするなど、サブテキストを伝えることができます。場合によっては、ナレーターの説明だけでは、登場人物によるタイミングの良い軽口や深い観察と同じように情報を伝えることができないことがあります。

独白

対話とは対照的に、モノローグは 1 人の登場人物によって話される、通常は長い一節です。モノローグは劇の一部であることがよくあります。

キャラクターは、読者または視聴者に直接話している場合もあれば、1 人以上の他のキャラクターに話している場合もあります。モノローグの決定的な特徴は、ある登場人物にスポットライトが当たって、その考え、アイデア、視点を表現する瞬間であるということです。

多くの場合、キャラクターの個人的な考えはモノローグを通じて伝えられます。内部独白 という用語に精通している場合は、これを指します。内なるモノローグとは、個人（すべての個人ではありませんが）が日々の活動を通じて自分自身を話すときに頭の中で「聞く」声です。ストーリーには、会話に加えて 1 人以上のキャラクターの内なる独白が含まれる場合があります。対話を通じて登場人物の言葉を「聞く」のと同じように、モノローグを通じて登場人物の考えを聞くことで、登場人物に共感しやすくなり、物語への読者の感情移入が高まります。

対話の種類

作家が作品で採用する対話には、大きく分けて 2 つのタイプがあります。それは、内なる対話と外的な対話です。

内なる対話とは、キャラクターが頭の中で行う対話のことです。この内なる対話は独白になる可能性があります。ほとんどの場合、内部対話は引用符でマークされません。著者によっては、内なる対話を斜体にしてマークする人もいます。

外部対話は、外部で、多くの場合 2 人以上のキャラクター間で行われる対話です。これは引用符で囲まれたダイアログです。

対話を構成する方法

対話は、物語の散文的な物語からの休憩です。適切にフォーマットすると、これが明確になります。ダイアログを作成するときは、次の書式設定ガイドラインに従ってください。

• アメリカ英語では、ダイアログは二重引用符で囲みます(「ダイアログ」)。イギリス英語では、ダイアログは一重引用符で囲まれます (「ダイアログ」)。
  • 会話内の句読点はすべて引用符の中に入れます。
  • 対話行内で引用された対話は一重引用符で囲みます (「私は兄に『宿題をしないでください』と言いました。しかし、彼はとにかくやりました!」)。イギリス英語では、対話行内の引用された対話は二重引用符で囲みます。
• 新しい登場人物が話すたびに、新しい段落を開始します。これは、登場人物がたった一言しか話さない場合にも当てはまります。新しい段落ごとにインデントします。
• キャラクターの会話が段落を超えて続く場合は、2 番目以降の段落の先頭で引用符を使用します。ただし、最初の段落や最後の段落以外の段落の終わりには、閉じ引用符を付ける必要はありません。
• 会話では、em ダッシュを使用して、キャラクターが中断されていることを示します。
  • 例：「ありがとうございます～」 「あれは巨大な蜘蛛ですか？！」
• 対話行とアクションを分離できます。これを行うときは、他の文を大文字にするのと同じように、対話とアクションを大文字にします。以下に 2 つの例を示します。
  • 「毎晩、木々のざわめきが聞こえました」と彼は始めた。
  • 「毎日です」と彼は言いました。 「毎日、時間通りに出勤しています。」

会話文を書くときに避けるべきこと

ダイアログを作成するときは、次のようなよくある落とし穴を避けてください。

• ダイアログのすべての部分にタグを使用する:ダイアログのタグは、 SaidやAskedなどの単語です。 2 人のキャラクターが会話していることが確認できたら、すべての会話部分にタグを付ける必要はありません。そうすることは冗長であり、読者の流れを壊します。読者が各キャラクターの声を知ってしまえば、多くのセリフが独立して成立します。
• 十分なタグを使用していない:逆に、一部のライターは対話タグの使用が少なすぎるため、読者を混乱させる可能性があります。読者は誰が話しているのかを常に知っておく必要があります。キャラクターのマナーや知識からそれが十分に明らかでない場合は、会話にタグを付けて名前を使用します。
• 密度の濃い、非現実的なスピーチ:上で述べたように、対話は文法的に正しい必要はありません。実際、文法的に正しすぎると、文字が堅苦しく非現実的に見える可能性があります。
• 時代錯誤: 1700 年代のバルバドスの海賊は、船長に「調子はどうですか?」とは挨拶しませんでした。あなた (および読者) が歴史的正確さにどれほど熱心であるかにもよりますが、これが完璧である必要はありません。しかし、それは信じられるはずです。
• 目の方言:これは覚えておくべき重要なことです。目の方言は、「だった」を「wuz」と書くなど、登場人物の発音の間違いを音声的に書き出す習慣です。目の方言は、不快な風刺画を作成するために使用されることがあります (実際に使用されてきました)。そのような方法で使用されない場合でも、読者が会話を理解しにくくする可能性があります。 「仲間」を表す「fella」や「彼ら」を表す「'em」など、目の方言のよく知られた例は一般に許容されると考えられていますが、それ以外の場合は避けたほうがよい場合がほとんどです。

ダイアログの書き方

人が実際にどのように話すかを書く（編集あり）

キャラクターを本物の人間のように聞こえるようにしたいと考えています。実際の人は、必ずしも完全な文章で話したり、適切な文法を使用したりするとは限りません。したがって、会話を書くときは、必要に応じて文法規則を破ってください。

そうは言っても、対話は読みやすくする必要があります。文法が非常に悪く、読者が登場人物の言っていることが理解できない場合、読者はおそらくストーリーを読むのをやめてしまうでしょう。登場人物が文法が悪い場合でも、たとえ間違った場所にあったとしても、句読点を正しく使用すると、読者が登場人物を理解するのに役立ちます。

簡単な例を次に示します。

"私。する。ない。欲しい。寄宿学校に戻ることだ！」ケイレブは叫んだ。

各単語の後のピリオドがどのように脳を停止させ、各単語をまるでそれが独立した文であるかのように読ませているかがわかりますか?生理は本来やるべきことをやっているのです。通常のピリオドのように文を終了するためには使用されないだけです。以下は、登場人物が間違った文法を使用しているが、作者は会話を理解できるように適切な句読点を使用している別の例です。

「だって、いいえ」と彼女は電話に向かって言った。 「すべての荷物を保管できる大きな小屋が必要です。 。 。はい、いいえ、それは私にはうまくいきません、私が必要なことはあなたに言いました、そして今あなたはそれを実現しなければなりません。」

少ないほど良い

キャラクターの会話を編集するときは、ストーリーに何も追加しない部分をすべてカットしてください。実際の会話には雑談やつなぎ言葉がたくさんあります。次回物語を読むときは、会話の中に世間話やつなぎ目がいかに少ないかに注意してください。テレビの登場人物が電話を切るときに決して「さようなら」と言わないのには理由があります。「さようなら」はストーリーに何も加えないからです。対話は人々とその関係性を特徴づける必要があり、またそれによってプロットも前進する必要があります。

タグを変更しますが、乱暴に使用しないでください

「私たちはバスケットボールが大好きです！」彼は叫びました。

「なぜ叫んでいるのですか？」コーチは尋ねた。

「私はバスケットボールにとても情熱を持っているからです！」彼は答えた。

会話タグはキャラクターの口調を示します。作品にさまざまな会話タグを使用するのは良いことですが、キャラクターがどのようにセリフを発したかを説明するのが最も正確な方法である場合は、「said」のような基本的なタグを使用することも問題ありません。一般に、次のような実際の音声を説明する単語にタグを付けるのが最善です。

• 叫んだ
• ささやきました
• 尋ねた
• 不思議に思った
• 答えた
• 答えた

おそらく「笑った」や「落ちた」などの型破りなタグに遭遇したことがあるでしょう。これらを使用する場合は、控えめに使用してください。これらは読者の気を散らす可能性があり、特に衒学的な読者の中には、人々が実際に笑ったり、言葉を落としたりしないため、煩わしいと感じる人もいるかもしれません。

各キャラクターに固有の声を与えます (そして一貫性を保ちます)

作品内に話す役割を持つ複数のキャラクターがいる場合は、それぞれに固有の声を与えます。これは、子どもたちの語彙、話すペースとリズム、対話に対する子どもの反応の傾向を変えることで実現できます。

確立したスタイルで各キャラクターの声を書き続けることで、ストーリー全体を通して各キャラクターの声の一貫性を保ちます。自分の作品に戻って校正するときは、各キャラクターの声が一貫していることを確認してください。または、ストーリー内の視点が変わる出来事によって声が変わった場合は、その変更が物語に適合し、意味をなしていることを確認してください。これを行う 1 つの方法は、会話を声に出して読み、それを聞くことです。何か音がおかしい場合は、修正してください。

対話例

内なる対話

バスに乗り込みながら、なぜ今日は卒業式ではなく遊園地に行くのだろう、と自問せざるを得ませんでした。

これが楽園の姿に違いない、と彼は心の中で思いました。

外側の対話

「お母さん、ガムボールを買うので1/4もらえますか？」

彼女は間髪入れずにこう答えた。「私は一生ここで働くことを夢見てきました。」

「レンさん、バーベキューに行く予定はありますか？」

「いいえ、違います」とレンは答えた。 「今度は捕まえてあげるよ。」

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