対話を書くためのガイド、例付き

"何だと思う？" タニカは母親に尋ねた。

"何？" 彼女の母親は答えた。

「私は短編小説を書いています」とタニカは言いました。

「セリフを書く練習をしてください！」 彼女の母親は指示した。 「対話は、作家が登場人物に命を吹き込むために必要な最も効果的なツールの 1 つだからです。」

対話とは何ですか、その目的は何ですか?

対話とは、短編小説、詩、小説、戯曲、脚本、個人的なエッセイなど、登場人物が語るあらゆる種類の創造的な文章の登場人物が大声で言うことです。

多くの作家にとって、対話を書くことは執筆の最も楽しい部分です。 キャラクターの動機、欠点、知識、恐れ、性格の癖に命を吹き込むチャンスです。 セリフを書くことで、キャラクターに独自の声を与え、概念から 3 次元のキャラクターに肉付けします。 そして、文法規則を破り、物事をより創造的に表現するチャンスです。 次の会話を読んでください。

• 「ノオオオオオ！」 マディは、姉がメリーゴーランドの棒から手をこじ開けようとしたときに、ヨーデルをしました。
• 「だから私は言います、「あなたはラフにプレーしたいですか？ ほら、乱暴なプレイを見せてあげるよ！」
• "取り出す！" 彼女は叫び、ふざけて彼の腕をたたきました。 「冗談でしょ？ 勝てなかった。 . . 」

対話には複数の目的があります。 それらの 1 つは、あなたのキャラクターを特徴づけることです。 上記の例をもう一度読んで、それぞれの登場人物について考えてみてください。 話し方から、その人の考え方、背景、現在の状況における快適さ、感情の状態、専門知識のレベルについて多くのことを学ぶことができます。

対話が持つもう 1 つの目的は、説明または背景情報です。 読者が物語のあらすじを理解するために必要な説明をすべて提供することはできません。 筋書きと文脈に関する情報を読者に提供する効果的な方法の 1 つは、対話で物語の説明を補足することです。 たとえば、主人公は同僚の会話を聞いて音楽コンテストについて知るかもしれませんし、勇敢な冒険家は町の神秘家との重要な会議中に彼女の運命について知らされるかもしれません. 物語の後半では、音楽を愛する主人公が、ステージ上で愚かに見えることへの恐れをガールフレンドに打ち明けるかもしれません。勇敢な冒険家は、ドラゴンを倒して彼女の真実を知るために送られたドラゴンと心を通わせるかもしれません。社会の文化的規範。

ダイアログはまた、あなたの文章をより没入感のあるものにします。 長い文章を分割し、読み手にナレーターの声以外の何かを「聞く」ものを与えます。 多くの場合、作家は台詞を使用して、登場人物がお互いにどのように関係しているか、設定、進行中のプロットも示します。

使用する語彙を通じてキャラクター間のクラスの違いを示したり、キャラクター間の共有履歴をほのめかしたりするなど、サブテキストを伝達できます。 時々、ナレーターの説明は、タイミングの良いクイップやキャラクターによる深い観察と同じように情報を伝えることができない.

モノローグ

ダイアログとは対照的に、モノローグは 1 人の登場人物が話す単一の、通常は長いパッセージです。 モノローグはしばしば演劇の一部です。

キャラクターは読者や視聴者に直接話しかけている場合もあれば、1 人以上の他のキャラクターに話しかけている場合もあります。 モノローグの決定的な特徴は、スポットライトを浴びた 1 人の登場人物が自分の考え、アイデア、および/または視点を表現する瞬間であるということです。

多くの場合、キャラクターの個人的な考えは独白で伝えられます. 内部モノローグという用語に精通している場合は、これを指しています。 内なるモノローグとは、個人 (すべての個人ではありませんが) が日々の活動を通じて自分自身を話しているときに頭の中で「聞く」声です。 ストーリーには、対話に加えて、1 人または複数の登場人物の内面の独白が含まれる場合があります。 会話を通して登場人物の言葉を「聞く」のと同じように、モノローグを通じて彼らの考えを聞くことは、登場人物をより親しみやすくし、読者のストーリー アークへの感情的な投資を増やすことができます。

ダイアログの種類

作家が仕事で採用する対話には、内部対話と外部対話の 2 種類があります。

内対話は、キャラクターが頭の中で持つ対話です。 この内なる対話は、独り言になる可能性があります。 ほとんどの場合、内部対話は引用符でマークされていません。 一部の著者は、内部対話をイタリック体でマークしています。

外側の対話は、外部で発生する対話であり、多くの場合、2 人以上のキャラクター間で行われます。 これは、引用符内の対話です。

対話を構成する方法

対話は、物語の散文的な物語からの脱却です。 適切にフォーマットすると、これが明確になります。 セリフを書くときは、次のフォーマット ガイドラインに従ってください。

• アメリカ英語では、ダイアログは二重引用符で囲みます(「ダイアログ」)。 イギリス英語では、台詞は一重引用符で囲みます ('dialog')。
  • 台詞の句読点はすべて引用符で囲みます。
  • セリフの行内の引用されたセリフは、シングル クォーテーション マークで囲みます (「弟に『宿題をしないでください』と言ったのに、とにかく兄はやった!」)。 イギリス英語では、台詞の行内で引用された台詞は二重引用符で囲みます。
• 新しいキャラクターが話すたびに、新しい段落を開始します。 これは、登場人物が 1 語しか話さない場合でも当てはまります。 新しい段落ごとにインデントします。
• キャラクターのセリフが段落を超える場合は、2 番目以降の段落の冒頭で引用符を使用します。 ただし、最初の段落の最後、または最後の段落以外の段落では、引用符を閉じる必要はありません。
• 対話では、em ダッシュを使用して、キャラクターが中断されていることを示します。
  • 例：「ありがとう～」 「あれは巨大なクモですか!?」
• セリフの行をアクションで区切ることができます。 これを行うときは、他の文を大文字にするのと同じように、ダイアログとアクションを大文字にします。 以下に 2 つの例を示します。
  • 「毎晩、木々がざわめく音がした」と彼は始めた。
  • 「毎日」と彼は言いました。 「毎日、時間通りに出勤しています。」

会話を書くときに避けるべきこと

ダイアログを書いているときは、次のよくある落とし穴を避けてください。

• 対話のすべての部分にタグを使用する:対話タグ2 人のキャラクターが会話していることを確認したら、すべてのセリフにタグを付ける必要はありません。 そうすることは冗長であり、読者の流れを壊します。 読者が各キャラクターの声を理解すると、多くの台詞が独立したものになります。
• 十分なタグを使用していない:逆に、一部のライターは台詞タグをほとんど使用していないため、読者を混乱させる可能性があります。 読者は、誰が話しているかを常に知っている必要があります。 キャラクターのマニエリスムや知識からそれが十分に明白でない場合は、セリフにタグを付けて名前を使用します。
• 密集した非現実的なスピーチ:上で述べたように、対話は文法的に正しい必要はありません。 実際、文法的に正しすぎると、文字がぎこちなくなり、非現実的に見えることがあります。
• アナクロニズム: 1700 年代のバルバドスの海賊は、船長に「お元気ですか?」と挨拶しませんでした。 あなた (およびあなたの読者) がどれだけ歴史的正確性に専念しているかにもよりますが、これは完璧である必要はありません。 しかし、それは信じられるべきです。
• 目の方言：これは心に留めておくべき重要なものです. 目方言は、「だった」を「wuz」と書くように、文字の発音の誤りを音声的に書き出す練習です。 目の方言は攻撃的な似顔絵を作成するために使用される可能性があり (実際に使用されてきました)、このように使用されていない場合でも、読者が会話を理解しにくくなる可能性があります。 「仲間」の「fella」や「彼ら」の「'em」など、よく知られている目の方言の特定の例は、一般的に許容されると見なされますが、それ以外の場合は避けるのが最善の方法です。

セリフの書き方

人々が実際にどのように話しているかを書きます (多少の編集を加えて)

キャラクターが実在の人物のように聞こえるようにする必要があります。 実在の人物は、常に完全な文章で話したり、適切な文法を使用したりするとは限りません。 ですから、台詞を書いているときは、必要に応じて文法規則を破ってください。

とはいえ、会話はまだ読める必要があります。 文法が非常に悪く、読者がキャラクターの言っていることを理解できない場合、読者はおそらくストーリーを読むのをやめてしまうでしょう。 文字の文法が下手でも、句読点が間違った場所にある場合でも、句読点を正しく使用すると、読者は文字を理解するのに役立ちます。

簡単な例を次に示します。

"私。 行う。 いいえ。 欲しいです。 寄宿学校に戻れ！」 カレブは叫んだ。

各単語の後のピリオドによって、脳が停止し、各単語が 1 つの文であるかのように読まれる様子がわかりますか? 期間は、彼らがすべきことをやっています。 ピリオドが通常行うように文を終了するために使用されていません。 以下は、不適切な文法を使用しているキャラクターの別の例ですが、著者は適切な句読点を使用して対話を理解できるようにしています。

「いいえ」と彼女は電話に向かって言った。 「すべてのものを保管するには、もっと大きな物置が必要です。 . . ええ、いいえ、それは私にはうまくいきません。私が必要なことをあなたに話しました。今、あなたはそれを実現しなければなりません.

少ないほうがいいですね

キャラクターのセリフを編集するときは、ストーリーに何も追加しないすべての部分を切り取ります。 実生活での会話は、雑談とフィラーでいっぱいです。 次回ストーリーを読むときは、会話の中に雑談やフィラーがほとんど含まれていないことに注意してください。 テレビの登場人物が電話を切るときに「さようなら」と言わないのには理由があります。 対話は人々とその関係を特徴づけるものであり、プロットを進めるものでなければなりません。

タグを変更しますが、乱暴にしないでください

「私たちはバスケットボールが大好きです！」 彼は叫んだ。

「なんで叫んでるの？」 コーチは尋ねた。

「私はバスケットボールにとても情熱を持っているからです！」 彼は返事をした。

セリフ タグは、キャラクターのトーンを示します。 作品にさまざまな台詞タグがあるのは良いことですが、登場人物がどのようにセリフを伝えたかを最も正確に説明する場合は、「言った」のような基本的なタグを使用することも問題ありません。 一般に、次のような実際の音声を説明する単語にタグを付けるのが最善です。

• 叫んだ
• 囁いた
• 尋ねた
• 疑問に思った
• 答えた
• 応答した

「笑った」や「落とした」など、型破りなタグに出くわしたこともあるでしょう。 これらを使用する場合は、控えめに使用してください。 それらは読者の気を散らす可能性があり、特に衒学的な読者は、人々が実際に笑ったり言葉を落としたりしないため、気になるかもしれません.

各キャラクターに独自の声を与える (そして一貫性を保つ)

あなたの作品に話す役割を持つキャラクターが複数いる場合は、それぞれに固有の声を付けてください。 これは、子どもの語彙、話し方のペースとリズム、会話への反応の仕方を変えることで実現できます。

確立したスタイルで書き続けることで、ストーリー全体で各キャラクターの声の一貫性を保ちます。 戻って作品を校正するときは、各キャラクターの声が一貫していることを確認してください。または、ストーリーの視点を変えるイベントのために声が変わった場合は、その変更が物語に適合し、意味があることを確認してください。 これを行う1つの方法は、会話を声に出して読んで聞くことです。 何かがおかしい場合は、修正してください。

対話例

内なる対話

バスに乗ったとき、私は自分自身に問いかけなければなりませんでした。なぜ今日は卒業式ではなく、遊園地に行くのだろう?

彼は、これが楽園のように見えるに違いないと考えました。

外側の対話

「ママ、ガムボールを買うために4分の1もらえますか？」

「ずっとここで働くのが夢だった」。

「レン、バーベキューに立ち寄る予定はありますか？」

「いいえ、違います」レンは答えた。 「次は捕まえます。」

ダイアログに関するよくある質問

ダイアログとは？

ダイアログは、話し言葉を表すテキストです。

対話はどのように機能しますか?

ダイアログは、キャラクターが言っていることを正確に表現します。 対照的に、ナレーターは、キャラクターの考えやスピーチを言い換えたり説明したりすることがあります.

さまざまな種類の対話とは何ですか?

内部対話は、キャラクターが自分の頭の中で持つ対話です。 多くの場合、それは内なるモノローグと呼ばれます。

アウターダイアローグは、2 人以上のキャラクター間の会話です。

ダイアログはどのようにフォーマットされていますか?

内面の対話は、物語の散文に単純に適合します。

外側のダイアログは、引用符とその他のいくつかのフォーマット ガイドラインでマークされています。 これらには以下が含まれます：

• 新しいキャラクターが話すたびに、新しい段落がインデントされます
• 引用符内の句読点
• Em ダッシュで中断を伝える