対話のための 10 のライティングのヒント: 今日から専門家になろう

適切でよく書かれた台詞は、ストーリーや台本を輝かせることができます。 ダイアログの書き方のヒントが必要な場合は、役立つガイドをご覧ください。

筋書きとキャラクター開発が素晴らしいストーリーの基礎を築く一方で、会話がストーリーに心を与えていると言っても過言ではありません。 対話は聴衆を引き込み、記憶を刺激的で興味深いものにします。

ダイアログは、著者がキャラクターを肉付けし、個性を深め、読者が理解し、共感するのを助けることを可能にします。 また、純粋なナレーションの単調さを解消することで、ストーリーをより魅力的なものにすることもできます。

1.会話を声に出して読む

何よりもまず、対話は現実的である必要があります。 セリフを書くときは、実際の会話で人々がどのように話すかに基づいて言葉遣いをするようにしてください. たとえば、誰かが「お元気ですか?」に返信しないでしょう。 私は元気です。 大したことは起きていません。 質問してくれてありがとう。 で、あなたは？" これは単調すぎて、実際の会話を反映していません。

これが、誰かが言うことと一致することを確認するために、あなたが書いた会話を声に出して読むことが役立つ理由です. あまりにもロボット的、非現実的、または法外に聞こえる場合は、変更する必要があります。 適切だと感じるまで編集を続けてください。 対話は、読者の注意を登場人物や物語に引き付けるために、人々の話し方を反映する必要があります。
例えば：

"大丈夫？"

「ああ、おかげさまで元気です。 あなたも？"

2. レス イズ モア

セリフが多すぎると読みづらくなってしまうので、ストーリーにセリフを挿入する頻度を意識することが重要です。 これは、対話を控えめに使用する必要があると言っているわけではありませんが、最も影響力があると思われるポイントを必ず選択してください.

ストーリーの一部に対話を入れたいときはいつでも、次のことを考慮してください。対話はこの要素を装飾するのに役立ちますか? なぜここでダイアログを使用したいのですか? これらの質問を自問することで、対話が本物であり、ストーリーに追加されることを確認できます.

3. さまざまな会話タグを使用する

ダイアログタグは、キャラクターの口調を伝えるのに役立ち、「言った」、「叫んだ」、「尋ねた」などの言葉を含めます。 ただし、キャラクターや会話に少し個性を与えるために、常に「言った」を使用することは控えてください。

例えば：

「私は優等生です」と彼は自慢した。

この場合、「自慢した」という言葉は、それを言った人を特徴付けるのに役立ち、その人物が誰で、どのようにこのセリフを伝えているかを示します。 「言った」はまだ適切ですが、別の言葉がこの行に適しています。

ヒント: 「言った」が最も適切だと思われる場合は、ためらわずに「言った」を使用してください。 キャラクターのトーンと個性に最も適した台詞タグを選択してください。

4.キャラクターに明確で一貫した声を与える

人にはそれぞれ独特の話し方があり、あなたのキャラクターは同じです! セリフを書くときは、各キャラクターに独自のトーン、スタイル、才能を与えます。 たとえば、あるキャラクターは大きな言葉を使って自慢げに聞こえるのが好きかもしれませんが、別のキャラクターはより不規則に話すかもしれません. キャラクターの声の違いは、以下の例のように簡単です。

キャラクター 1:「何のためにこれをしているのですか?」

キャラクター 2:「なぜこれを行うのですか?」

プロットで要求されない限り、ストーリー全体で各キャラクターの声を一貫させることが不可欠です。 あるシーンでそのような限られた語彙でキャラクターを急いで話し、次のシーンで天体物理学者のように話すことはできません。

すべての優れたストーリーには、強いキャラクターが必要です。 詳細については、一般的なキャラクターの原型に関するガイドをお読みください。

5.言葉を賢く選ぶ

会話を書くときは、適切な言葉を使うことも重要です。 それがあなたが言おうとしている点でない限り、過度の説明や長文は避けてください。これは読者をメッセージからそらしてしまうことがよくあるからです。

さらに、あなたの言葉があなたの物語が設定されている世界と一致していることを確認してください。「つもり」や「したい」などの言葉は、1700 年代の物語には当てはまりません。 スラングに関しては、無理やり使われることもあるので、使いすぎないように注意してください。 慎重に使用する状況を選択してください。

6.世間話はやめよう

ストーリーの対話の主なポイントは、特定の瞬間を装飾または「色」を追加することであることを忘れないでください。 映画の脚本を書いているわけではありません。台詞は最小限に抑える必要があることを忘れないでください。

会話をより「自然」に感じさせるために、あいさつや些細で重要でない詳細などの雑談を含めるように圧力をかけられる場合があります。 ただし、プロットに影響しない場合は追加しないでください。 「ねえ、どうしたの？」などのセリフは控えてください。 と「昼食は何を食べましたか？」 それらがプロットにとって重要でない場合。

7.簡潔にする

対話は簡潔かつ正確であるべきです。 読者が筋書きを追うことができる必要があることを忘れないでください。 複雑な会話やスピーチのページは理解するのが難しい場合があるため、会話には必要な詳細のみを含める必要があります。

会話が特定のシーンでのストーリーテリングの主要な方法になるまで、会話を過度に使用することは避けてください。 以下の例のように、一部の対話はナレーションを通じてより効率的に伝えることができます。

「どこに行くか見てくれますか？」 見知らぬ人は叫んだ。

びっくりして、ジェームズは「ごめんなさい」とつぶやいた。

「あなたはまったく申し訳ありません！ 思うがままに言いなさい。」

「えっ、どうしてわかるの？」

「年長者を敬え。」

「すみません、仕事があります。 私は行かなければならない」とジェームズは言い、老人の継続的な抗議に立ち去った.

多くの読者にとって、これは延々と続くドローンであり、興味を失う可能性があります。 プロットにとって重要でない場合は、次のようなやり取りを次のように置き換えます。ジェームズが仕事に取り掛かる前に、彼らは簡単にスパーリングしました.

それでもヘルプが必要な場合は、ストーリーテリング ガイドをお読みください。

8. 長いスピーチを最小限に抑える

多くの場合、台詞を使用して、キャラクターにスピーチで広範で複雑な概念を説明させる方が簡単です。 ただし、ストーリーのペースが乱れる可能性があるため、これは最小限に抑える必要があります。 自分が作り出した世界の法則を、対話で説明するキャラクターがいたら、かなりつまらなくなってしまいます。 このような要素は、ナレーションを通じて探求したほうがよいでしょう。

必要に応じて、会話が配信されている設定を説明して、音声タイプの会話を分割します。 会話中のキャラクターの反応を調べることもできます。感情、表情、行動を説明します。

9. 会話の種類を変える

ストーリーを書くときに使用できる対話には、複数の種類があります。 たとえば、内なる対話とは、キャラクターの頭の中の考えを指します。 これはしばしばモノローグの形で現れます。

例えば：

考えてみて、ステファニー。 考え。 彼女は心配そうに考えた。

一方、外側の対話は、より一般的な形式の対話であり、2 人以上のキャラクター間の会話を提示します。

例えば：

「この男を知っていますか？」 見知らぬ人は、携帯電話の画像を指して尋ねました。

「いいえ、ごめんなさい。 私は彼を認識していません。」 ジェームズは急いで言った。

良い対話は、ストーリーの筋書きと登場人物を紹介するのに役立ちます。 内面と外面の両方の対話を使用することで、読者はあなたのキャラクターが誰であるか、そしてあなたが概念化した世界についてより良いアイデアを得ることができます.

10.言葉の選択を通じてキャラクターを共有する

ダイアログの主な機能の 1 つは、キャラクターの開発を支援することです。 何を言わせるかは、読者の印象に大きな影響を与えます。 スラングなどの特定の文構造や言い回しを使用して、キャラクターの個性を表現します。

さらに、キャラクターがセリフを伝えているときは、そのキャラクターが誰であるかを読者がよりよく理解できるように、彼らがどのように見えるか、どのように行動するかを説明してください。 できるだけ説明的であることを確認してください。

すべての優れたストーリーには、ヒーローと悪役がいます。 主人公と敵対者のガイドでは、すべてのストーリーテラーが知っておくべきことを説明しています。