10 poderosas técnicas de narración visual para escritores
Publicado: 2022-12-04La narración visual se traduce en emoción, tensión y carácter de una manera poderosa. En esta publicación, le mostramos 10 poderosas técnicas de narración visual que puede usar al escribir su próximo cuento o novela.
Cada uno está respaldado por ejemplos que lo ayudarán a comprender la técnica. Te inspirará para construir imágenes radiantes, personajes inolvidables y una tensión impresionante.
Ver, sentir, escribir
En las novelas y cuentos modernos, hay mucho énfasis en lo 'visual' en la narración moderna: ficción visual que tiene la misma calidad cinestésica del cine.
Se podría teorizar que los lectores 'ven' las historias primero: imágenes sorprendentes y en movimiento en la imaginación que cobran vida en el ojo de la mente.
O podríamos argumentar que vivimos en un mundo donde las personas se relacionan más con los estímulos visuales. ¿Esperan los lectores la misma experiencia visual cuando escogen una novela o un cuento?
Posiblemente podríamos debatir la pregunta, pero la verdad es que las imágenes dan vida a historias y personajes. Me atrevería a decir que todas las historias son principalmente visuales. De hecho, los escritores han usado lenguaje figurado durante siglos.
La narración visual te ayuda a mostrar y no a contar.
Si puedes mostrar el mundo de tus personajes, la historia se vuelve identificable y creas empatía en el lector.
El mundo de la historia que ha creado se vuelve realista y creíble para el lector. Los símiles, las metáforas y otras imágenes pueden hacer que la historia sea menos compleja y más fascinante.
Veamos 10 técnicas.
10 poderosas técnicas de narración visual para escritores
1 | Piensa como un guionista
Elija casi cualquier novela de las listas de éxitos de ventas de hoy y encontrará que la mayoría de los escritores parecen estar usando sus novelas como tarjetas de presentación para Hollywood, o audiciones de prosa para una nueva serie de Netflix.
De hecho, algunas novelas incluso incorporan técnicas de escritura de guiones. En el thriller psicológico Believe Me (2018) de JP Delaney, el autor utiliza esporádicamente un formato de guión para mostrar cómo la protagonista, una actriz desequilibrada, ve la escena desde un punto de vista desapegado:
INT.DELTON HOTEL BAR, W. 44 TH ST. NUEVA YORK – NOCHE
Ya me estoy poniendo de pie, tirando mi bolso sobre mi hombro. Desactivando el drama.
YO
Lo siento, no me había dado cuenta. Buscaré en otro lugar.
Por supuesto, este tipo de dispositivo funciona solo si se adapta al personaje y la historia. De lo contrario, realmente es solo un truco.
2 | ver como un poeta
Para esta técnica, recurrimos al poeta en busca de inspiración. Veamos las imágenes del breve poema de Ezra Pound, 'En una estación del metro' (1913):
La aparición de estos rostros en la multitud:
Pétalos en una rama negro mojado.
Casi podemos ver los rostros pálidos e indistintos (' aparición ') de los pasajeros en la concurrida estación de metro de París. La imagen de una 'rama' como una rama larga crea en nuestra imaginación la línea del andén o el interior del tren en nuestra imaginación.
También vemos este sentido de imaginería poética en la novela de Alice Hoffman, Here On Earth (1997): El cielo ya es púrpura; las primeras estrellas han aparecido, de repente, como si alguien hubiera arrojado un puñado de plata por el borde del mundo.
Captamos la sensación de movimiento en las palabras 'repentinamente' y 'arrojado' y vemos el contraste de color de las estrellas plateadas en el crepúsculo púrpura . ¿No te encanta la forma en que 'a través del borde' crea una sensación visual de inclinación o sesgo en el párrafo?
A partir de los dos breves ejemplos, podemos ver cómo la escritura puede ser más rica y visceral cuando resaltamos los elementos visuales. A los lectores se les da una imagen mental y emocional de la escena.
3 | pintar con palabras
Cuando ves una pintura hermosa, algo que es tan vívido y evocador, tu instinto puede ser tocarlo para saber si es real. Bueno, es lo mismo con la buena escritura: tus lectores no deberían creer que no es real.
Como narradores, estamos pintando historias con palabras. Queremos que los lectores vean una historia y que la sientan , y ambas están poderosamente interconectadas.
Hacemos esto dándole al lector pistas visuales, sí, pero también en la forma en que estructuramos nuestras oraciones y temas para crear el efecto deseado.
La escritura visual debe incluir los otros sentidos. Piensa en lo que tus personajes pueden saborear, tocar, oír y oler. Considere cómo puede crear la sensación de movimiento.
Veamos algunos ejemplos.
- Sus dedos cálidos e insistentes hurgaron bajo la fría y resbaladiza seda.
- El rugido de los motores a reacción rompió el silencio.
- La gaseosa cola quemaba su garganta con dulzura; hizo que sus ojos se humedecieran.
- La habitación olía a rosas muertas y pulimento popurrí fresco.
- Sus zapatos para correr golpearon rítmicamente contra el pavimento, brazos eficientes pistones a su lado, mientras gotas de sudor brotaban de su cara mojada y volaban hacia el aire frío.
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4 | Crea un tono cinematográfico
La escritura cinematográfica es una escritura unida y conectada. En resumen, es una escritura que no es simplemente visualmente interesante, sino que reproduce la experiencia de ver una película.
Las imágenes combinan cuidadosamente muchos elementos y técnicas para crear una experiencia singular y unificada para el lector.
Los directores de fotografía entienden la importancia de la iluminación en una producción. La forma en que iluminas una película crea un cierto tono. Si podemos entender la forma en que funcionan las luces y las sombras al componer una historia, podemos usar esto en nuestra escritura con gran efecto.
Aquí hay extractos de una historia corta, '41', que escribí en 2014: Una luz blanca en líneas claras cortaba el piso de madera dura bajo sus anchos pies descalzos.
Y después: Los colores brillantes y embarrados del día se burlaban de él tras la erótica oscuridad del club.
Una vez que había creado el contraste entre la luz y la oscuridad, fui un paso más allá y realicé esta composición tonal en el estado de ánimo del personaje: A veces pensaba que alguien lo estaba siguiendo. Otras veces, el mundo que lo rodeaba parecía retroceder y lo dejaban en un silencio aislado, en una ciudad abandonada y en playas desoladas rodeadas por mares azules y brillantes.
5 | Agrupar imágenes juntas
Como hemos visto, las metáforas visuales y los símiles pueden construir imágenes con las que el lector puede relacionarse.
Una multiplicidad de imágenes, grupos de imágenes o cadenas de palabras, son agrupaciones que hablan entre sí o crean una ingeniosa yuxtaposición. Usadas juntas, las imágenes centrales provocarán una cierta emoción o estado de ánimo en ciertas escenas o en una novela o cuento completo. Más importante aún, las imágenes mantendrán los temas y personajes vinculados a lo largo de la historia.
La repetición de imágenes iguales o similares en una escena o historia provocará la misma sensación en el lector y te ayudará, como escritor, a enfatizar ciertos temas.
Las imágenes pueden incluir animales o pájaros (por ejemplo, usar perros para mostrar lealtad o compañerismo), símbolos (la pérdida de un anillo de bodas), arte (una pintura rara) o incluso otras imágenes (fotografías antiguas, películas caseras, etc.). .).
6 | Visualice un punto de vista único
Como escritor, podrías limitar el punto de vista de tu personaje para crear una "ventaja" visual.
Por ejemplo, imagina que estás escribiendo una escena en la que un adolescente se recupera de una resaca en un sofá mientras su padre le da una lección sobre los peligros del alcohol.
Está demasiado cansado para moverse mucho, por lo que desde su punto de vista limitado solo puede ver las cosas a la altura de los ojos. El vientre de su padre presionando contra su polo, los pelos en los nudillos de su padre, el Spaniel acurrucado a sus pies descalzos.
Tal vez, cuando le duele mucho la cabeza, se pone una toallita sobre los ojos y sólo puede oír lo que dice su padre desde la fresca oscuridad.
De manera similar, puede usar esta técnica visual para resaltar el sonido en una historia. Imagine una escena en la que una mujer joven soporta los interminables cotilleos de un grupo de mujeres mayores en la sofocante sala de verano de una gran casa.
Lentamente, se da cuenta de una abeja atrapada en las cortinas, golpeando contra la ventana. El suave zumbido de la abeja se convierte en un punto focal y auditivo para este personaje a medida que la charla de las mujeres se desvanece en el fondo.
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7 | Entregar tensión visualmente
Como escritores, también podemos utilizar la narración visual para dar vida a una escena clave y liberar la tensión acumulada.
En la novela 'The Face of Trespass' (1974), la autora de suspenso Ruth Rendell maneja esto magníficamente: comenzó a caminar hacia ella. Antes de que hubiera recorrido la mitad del camino, antes de que pudiera sacar una palabra de su garganta seca, la espesura de helechos se abrió. Estalló con un crujido como un saco desgarrado y el gran perro dorado saltó sobre él, la violencia de su abrazo se suavizó con el calor húmedo de su lengua y el éxtasis en sus amables ojos.
La aparición del perro es un momento crucial y poderoso en el libro y provoca un cambio importante para el personaje principal.
Cuando miramos la escena, se centra en el movimiento. El enfoque es dramático: tiene sonido, color, tensión y un fuerte sentido de la emoción.
Vemos esta sensación de movimiento violento en la primera línea de Jack of Spades (2015), una novela corta de Joyce Carol Oates: Fuera del aire, el hacha.
Cuando leemos esta línea, casi queremos agacharnos físicamente fuera del camino del arma. ¡La línea parece salir de la nada! Con apenas seis palabras, el autor nos deja tensos y temerosos. Ella ha creado este sentimiento a través de la narración visceral y visual.
Y más tarde, agrega en detalle sobre el brutal ataque: un vistazo fugaz de los dedos rechonchos del agresor y sus brazos blancos y musculosos como cuerdas dentro de las mangas delgadas de la ropa de dormir .
Podemos notar, a partir de los detalles visuales que proporciona, la rapidez de la escena ('vislumbre fugaz') y el poder cadavérico del agresor ('brazos blancos y musculosos como cuerdas muertas').
8 | Sigue el ojo del personaje principal
Cuando estamos profundamente apegados a un personaje singular, tendemos a extraer más de las técnicas visuales.
Si nos adentramos en el personaje y vemos a otros personajes a través de sus ojos, nuestras historias se vuelven más sólidas y confiables. En esencia, filtramos la historia a través de la lente de las experiencias y emociones del personaje principal.
Aquí hay un extracto de Forbidden Colors (1951) de Yukio Mishima.
El joven se volvió una vez más y miró al anciano. Quizás fue el efecto del sol de verano brillando sobre sus pestañas, pero sus ojos estaban bastante oscuros.
Shunsuke se preguntó por qué el joven, que antes había brillado tan resplandecientemente en su desnudez, había perdido su aire de felicidad, si nada más. El joven tomó otro camino. Iba a ser difícil seguirle el ritmo.
El personaje del punto de vista aquí es un escritor anciano, casi al final de su vida. Percibimos su obsesión por la juventud y la belleza a través de la forma en que mira al apuesto joven que le ha robado a la joven amante del escritor.
Nótese, también, cómo el foco de 'buzón' atrae nuestra atención hacia los ojos del joven.
9 | Da vida al entorno en imágenes
El escenario es parte integral de una buena narración. Crea atmósfera y pinta una imagen del paisaje en el que se encontraban los personajes.
Veamos una escena de la novela Life Sentences (2005) de Alice Blanchard.
La dejó en un motel pequeño y feo en el medio del oeste de Los Ángeles. Un miedo de bajo grado la estaba enfermando. El cielo era de color cobalto profundo, y cuanto más cerca mirabas, más estrellas podías ver.
Le pagó al conductor, quien se quitó el sombrero y aceleró. Luego arrastró su equipaje por el asfalto hacia la oficina del gerente. El gerente de mediana edad tenía una cara como una pelota apretada. Tenía la boca ligeramente abierta y miraba fijamente la televisión en color sobre su escritorio. Se estaba jugando un juego de pelota.
—Daisy Hubbard —dijo—. 'Hice una reservación.'
La escena no solo nos muestra el estado ruinoso del motel, sino que refleja el agotamiento emocional del personaje.
Excepto por un atisbo de las estrellas, las descripciones son suaves, urbanas y unidimensionales. A lo largo de las descripciones, sentimos que Daisy no está emocionada de estar aquí.
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10| Enmarca una escena como una cámara
Una cámara de cine sigue a sus sujetos como un observador técnico silencioso y, como tal, crea un punto de vista independiente. La cámara es simplemente una herramienta para ser manipulada. Puede permanecer en segundo plano, o puede realizar un seguimiento para un primer plano y, a veces, incluso para un primer plano extremo, pero no proporciona un juicio.
En su libro Characters & Viewpoint (1988), Orson Scott Card dice que la narración cinematográfica es fría y distante en el sentido de que " no da actitud, excepto cuando se revela mediante expresiones faciales, gestos, pausas, palabras".
Usé esta técnica en un cuento experimental que escribí, 'The Fischers' (2020):
La silla se reclina, una réplica blanca de Le Corbusier. Un cuerpo alargado sigue la curva de la silla: pantalón de pana color caramelo, jersey negro de cuello vuelto. El Dr. Dominic Fischer se recuesta y toca los bordes de las gafas negras de realidad virtual que cubren sus ojos. Agita su brazo como si estuviera sosteniendo la batuta de un conductor invisible. La sinfonía se reproduce a través de los auriculares. Mueve la cabeza como un ciego. La luz se mete entre las cerdas de su barba, las canas se destacan como diminutas limaduras de hierro.
Quería capturar el aislamiento emocional de una familia encerrada, el punto de vista de la cámara "independiente" me ayudó a lograr este efecto.
La última palabra
Confío en que estas 10 poderosas técnicas de narración visual te ayuden a escribir tu próximo cuento o novela.
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por Anthony Ehlers
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