5 conclusiones de Coaching Writers en 2020

¿Alguna vez deseaste poder echar un vistazo dentro de la vida de escritura de otra persona?

En el episodio del podcast y en la publicación del blog de hoy, pensé que sería divertido compartir algunos de los puntos clave que aprendí al entrenar a escritores este año.

Mi esperanza es que pueda cosechar algunos de los beneficios de estos momentos 'a-ha' para que pueda seguir adelante con su escritura de la manera más eficiente posible. ¡Vamos a sumergirnos!

5 conclusiones de los escritores de coaching este año

#1. Es completamente posible escribir el primer borrador de una novela en 90 días SI primero haces el trabajo duro de delinear y presionar para probar tu historia.

A principios de este año, trabajé con una escritora que me dijo que iba a tener un descanso de tres meses del trabajo y que quería concentrarse en escribir el primer borrador de su novela durante su descanso de tres meses.

Al principio, traté de disuadirla de hacer esto, y con eso quiero decir que traté de explicarle que es muy, muy difícil escribir un borrador completo en tres meses.

Pero ella estaba muy comprometida con hacer que sucediera, así que le dije que la única forma en que sería posible sería si empezáramos a planificar y presionar para probar su historia AHORA. De esa manera, podría comenzar a trabajar (o escribir) el primer día de su descanso del trabajo.

Afortunadamente, ella estuvo de acuerdo y comenzamos a planificar aproximadamente un mes antes de que comenzara oficialmente su descanso. Entonces, nos enfocamos en cosas como el arco de cambio de su protagonista, determinando su género global, creando un esquema escena por escena y cosas así.

Luego, pasamos alrededor de UN MES afinando todo, así que profundizamos aún más en el arco de su personaje y nos aseguramos de que pudiéramos ver el cambio en su esquema escena por escena de principio a fin.

A partir de ahí, profundizamos en cada escena de su esquema para asegurarnos de que su protagonista tuviera un objetivo en cada escena y que supiéramos más o menos qué iba a pasar en cada escena. También miramos el esquema y nos aseguramos de que cada acto, o cada sección de su historia, también estuviera haciendo su trabajo desde un punto de vista estructural.

Y no me malinterpreten, ¡fue un TRABAJO DURO!

Pero al final de ese primer mes, ambos confiábamos en los cimientos de su historia. Tenía un protagonista completamente desarrollado, un tema sobre el cual escribir y una sólida hoja de ruta escena por escena a seguir.

Cuando comenzó el primer día de su descanso del trabajo, pudo comenzar a trabajar. Todos los días, podía sentarse en su escritorio y sabía exactamente lo que necesitaba escribir y sabía exactamente cómo se sentía su personaje en cada escena porque había hecho el trabajo duro para conocer a su protagonista por adelantado.

La otra cosa que tenía que hacer era presentarse y escribir unas 6.000 palabras por semana para tener un primer borrador hecho en tres meses. Por lo tanto, no se trataba solo del arduo trabajo de planificar y poner a prueba su esquema, sino también de presentarse todos los días y ejecutar su plan.

Para resumir, terminó escribiendo un primer borrador completo en 90 días. Y la mejor parte es que su borrador se lee más como un segundo o tercer borrador porque hizo el arduo trabajo de planificar y presionar para probar su historia por adelantado.

Entonces, la conclusión clave aquí es que SÍ es posible escribir el primer borrador de una novela en 90 días SI haces el arduo trabajo de planificar tu historia por adelantado. Y no solo planeando o esbozando su historia, sino también presionando para probar su idea y su esquema para asegurarse de que haya abordado cualquier agujero en la trama, desarrollado adecuadamente el arco de su personaje y alcanzado los momentos estructurales clave que una historia necesita para funcionar.

#2. Está bien comenzar con la trama de tu historia, o las cosas externas que suceden, SIEMPRE QUE tengas una idea del arco interno de tu personaje.

Trabajé con un puñado de escritores este año que tuvieron muchas dificultades para manejar las partes externas e internas de sus historias al mismo tiempo.

Y lo que quiero decir con esto es que algunos escritores ven los eventos de la trama con mucha facilidad.

Por lo tanto, sabrán qué tiene que hacer su personaje, a quién tienen que ver, adónde tienen que ir, etc. Pero no es fácil para ellos darse cuenta de cómo el arco de su personaje juega con estos eventos externos de la trama.

En este escenario, solo se enfocan en las cosas externas y su borrador termina siendo solo eso: un borrador lleno de cosas que suceden y no tienen sentido.

A otros escritores les resulta más fácil ver el hilo interno de su historia.

Por lo tanto, conocen a su personaje bastante íntimamente y saben qué tipo de arco de cambio quieren mostrar en su historia, pero no saben cómo construir los eventos de la trama externa.

En este escenario, se enfocan en los pensamientos y sentimientos internos de su personaje, y su borrador termina leyendo como un manifiesto en el que en realidad no sucede nada.

(Si puede relacionarse con cualquiera de estos escenarios, ¡espero que se dé cuenta de que no está solo y que caer en cualquiera de estos campos es bastante común!)

Ahora, déjame contarte sobre un escritor con el que trabajé este año que estaba en el primer campamento. Podía ver los eventos de la trama que debían suceder en su historia, pero todavía no estaba muy segura de cómo se superpondrían las cosas internas.

Entonces, para que ella sintiera que tenía la libertad de enfocarse en los eventos externos de la trama mientras dibujaba, y para realmente concretar la estructura externa de sus escenas, aún necesitábamos tener una idea de cómo su personaje crecería y cambio.

Una vez que supimos cómo crecería y cambiaría su personaje, fue más fácil para ella concentrarse en los eventos de la trama externa de la historia. Y eso es porque conocía íntimamente a su personaje, y entendió cómo reaccionaría su personaje ante los eventos de la trama, incluso si las 'cosas internas' aún no estaban 100% en la página.

Si puedes relacionarte, si tienes dificultades para establecer tanto la trama externa como el arco interno de tu personaje al mismo tiempo, no te preocupes.

Lo que quiero que hagas es tener una idea del arco interno de tu personaje antes de comenzar a establecer el externo.

Entonces, ¿cómo cambiará tu protagonista como resultado de los eventos de la trama? ¿Cómo comenzarán la historia? ¿Y cómo habrán cambiado al final? Una vez que sepa cómo se verá su arco, puede comenzar a construir cada una de sus escenas con su arco en mente.

El punto clave aquí es que usted quiere tener en mente tanto los hilos externos como los internos de su historia antes de comenzar a escribir, pero no tiene que presionarse al 100% para obtener tanto el externo como el interno. cosas' en la página al mismo tiempo.

Si puede obtener ambos en la página en su primer borrador, eso es genial, pero a veces simplemente no es factible. Prefiero verte terminar un borrador que quedarte atascado escribiendo las mismas escenas una y otra vez para lograr el equilibrio ideal entre lo externo y lo interno.

#3. Si puedes aprender a escribir una escena que funcione, será MUCHO más fácil escribir una historia que funcione.

Casi todos los escritores con los que trabajé este año dijeron que lo principal que cambió su vida como escritores, o lo principal que les permitió terminar su primer borrador, fue aprender a escribir una escena que funcione.

Como sabrán, soy editor certificado de Story Grid y me encanta el método de estructuración de escenas que Shawn Coyne llama los '5 mandamientos de la narración'. Si desea leer más sobre estos '5 mandamientos', consulte este artículo en el sitio web de Story Grid. También los repasaré rápidamente aquí.

En cada escena, tu personaje necesita tener algún tipo de objetivo.

Si ha hecho el trabajo para dar cuerpo a sus personajes, sabe que hay un objetivo general de la historia que su protagonista quiere lograr o lograr.

En cada escena, tu personaje debe estar un paso más cerca de lograr este objetivo general de la historia (aunque es posible que no tenga éxito en cada paso).

Entonces, como dije, comenzamos con una meta, y luego entran en juego esos '5 Mandamientos'. Aquí hay una descripción general rápida de cada mandamiento:

1. Incidente Incitador - O algo inesperado que sucede en la escena. Entonces, tu personaje tenía un objetivo, esperaba que las cosas se desarrollaran de una manera, pero no van 100% de acuerdo al plan.
2. Punto de inflexión: o el momento de mayor conflicto cuando el personaje se da cuenta de que ya no puede perseguir el objetivo de la escena según lo planeado. Por lo tanto, tienen que abandonar por completo su plan para lograr su objetivo de escena o idear un plan ligeramente diferente para lograr su objetivo de escena.
3. Crisis - O una elección entre dos cosas. Entonces, ¿tu personaje hará X o hará Y?
4. Climax - O el momento en el que tu personaje actúa sobre su decisión. Entonces, ¿hicieron X o hicieron Y? ¿Qué perdieron o ganaron de cualquier manera?
5. Resolución - O un vistazo a cómo funcionó la decisión de tu personaje para él o ella. Entonces, ¿cómo se sienten ahora y qué planean hacer a continuación?

La conclusión clave aquí es que si puedes aprender a escribir una escena bien estructurada que funcione, será mucho más fácil escribir un borrador completo de una historia que funcione.

Y eso es porque cada escena es esencialmente una mini-historia en sí misma.

Entonces, si puede definir la estructura de una escena y crear un buen arco de cambio dentro de una escena, también es más fácil hacerlo a nivel global de la historia.

#4. Está bien si su primer borrador (o incluso su segundo o tercero) no es perfecto.

El perfeccionismo es realmente difícil. Afectó a casi todos los escritores con los que trabajé este año y es algo que también me afecta en mi propia escritura.

Escucho de escritores todo el tiempo que dicen que han escrito muchas, muchas versiones de su primera escena y nunca avanzan hacia un borrador terminado.

Ahora, algo de esto probablemente se deba a la falta de planificación o la falta de comprensión de lo que se necesita para escribir una escena completa, pero diría que al menos el 95% de lo que detuvo a estos escritores fue la sensación de que su escritura simplemente no era No es lo suficientemente bueno.

Y como entrenador de libros, esto me entristece mucho porque a) sé cómo me siento yb) sé que si puedes llegar al final de un borrador, sabrás mucho más sobre tu historia y , como resultado, el proceso se vuelve cada vez más fácil.

(Si se encuentra en esta situación, consulte mi taller que lo guiará a través de los elementos clave que deben tener sus primeras páginas para enganchar a los lectores y llevarlos al resto de la historia. Este taller fue diseñado para brindarle la herramientas que necesita para superar el perfeccionismo y finalmente poder avanzar hacia un borrador terminado).

Una de las escritoras con las que trabajé este año estaba teniendo dificultades para meterse en la cabeza de sus personajes. Y un día estábamos hablando de por qué pensaba que estaba pasando por un momento tan difícil y dijo: “Bueno, ¿y si lo hago y suena estúpido? ¿Qué pasa si pongo los pensamientos y sentimientos de mi personaje en la página y suenan cursis o como si me estuviera esforzando demasiado?

Entonces, dije, está bien, bueno, ¿y si eso sucede ? ¿Cuál es el peor de los casos? Y luego ambos nos reímos de eso porque se dio cuenta de que en realidad, nada realmente sucedería. Ella vería lo que escribiera, yo vería lo que escribiera, y luego trabajaríamos juntos para mejorarlo si fuera necesario.

Entonces, afortunadamente para ella, esta realización fue todo lo que necesitó para superar esos sentimientos de querer que todo fuera perfecto. Pudo meterse en la cabeza de su personaje principal y finalmente obtuvo el 'Fin' de su borrador.

La conclusión clave aquí es que a veces tienes que apartarte de tu propio camino.

Y a veces tienes que estar bien con estar incómodo.

Lo que quiero decir con eso es que si escribes algo que no es perfecto, claro, eso es incómodo. Confía en mí, conozco ese sentimiento de primera mano.

¿Pero adivina que?

Puedes sobrevivir sintiéndote incómodo. Puede sentirse incómodo y aun así terminar un borrador. Y luego, cuando haya terminado, puede trabajar para mejorarlo.

Siéntete libre de robar este mantra: "Progreso, no perfección".

#5. ¡Tu segundo borrador es donde ocurre la magia!

Uno de los escritores con los que trabajé este año llegó hasta 'El final' de un borrador y estaba muy emocionado de comenzar con las revisiones. Pero cuando volvió y miró el comienzo de su historia, pensó que era terrible.

Ahora, un poco de historia de fondo aquí: animé a esta escritora a continuar con el comienzo de su historia porque sabía que descubriría más sobre su historia y sus personajes si seguía escribiendo.

Y efectivamente, en medio de su borrador, tuvo una idea brillante que hizo que la historia fuera diez veces más increíble.

Pero en lugar de regresar hasta la página uno, implementamos esta nueva idea en la mitad posterior de su borrador para que pudiéramos escribir hacia el nuevo clímax de la historia.

Entonces, cuando volvió a mirar la primera mitad de su borrador, por supuesto, no era tan bueno ni tan interesante.   como la mitad posterior de su borrador: ¡no volvimos atrás y cambiamos nada después de que tuvo su brillante idea!

(¡Y la razón por la que te digo esto es porque ES COMPLETAMENTE NORMAL si esto te sucede a ti!)

Entonces, lo que terminó sucediendo es que volvió y actualizó la primera mitad para incluir los cambios que ya existían en la mitad posterior. Y luego, cuando volvió a leerlo, estaba completamente enamorada de su historia nuevamente.

La conclusión clave aquí es que si no llega al final del primer borrador, nunca verá todas las ideas increíbles que surgen a medida que escribe.

La revisión es donde ocurre la magia.

Simplemente termine el primer borrador y luego trabaje para mejorarlo.

Si pasas demasiado tiempo retrocediendo y revisando, nunca llegarás a esos momentos de alegría que se obtienen al escribir hacia adelante.

Pensamientos finales

Entonces, esos son los cinco aprendizajes más importantes que obtuve al entrenar a escritores este año.

Mi esperanza es que pueda verse a sí mismo en algunos de los ejemplos que compartí y que tal vez se dé cuenta de que no está solo en algunas de sus luchas.

Más allá de eso, espero que usted también pueda cosechar los beneficios de estas lecciones, para que pueda seguir avanzando con su trabajo de la manera más eficiente posible. ¡Feliz escritura!